Što vidjeti u Galeriji Borghese
Apurva Sinha
·12 min read
Galerija Borghese je ogromna umjetnička galerija u Rimu koja sadrži impresivne kolekcije velikana poput Berninija i Caravaggia.
Šetajući uokolo, vidjet ćete živahne skulpture Giana Lorenza Berninija koje se čine gotovo spremnima za pokret.
I duboke, dirljive slike Caravaggia koje izazivaju snažne emocije.
Borghese Galerija je više od samog muzeja; to je mjesto gdje se možete vratiti u prošlost i vidjeti nevjerojatnu umjetnost.
Caravaggiove slike
Galerija Borghese u Rimu sadrži iznimnu kolekciju Caravaggiovih slika, u kojoj je predstavljeno šest remek-djela Michelangela Merisija da Caravaggia.
Postoji šest slika, uključujući Mladi bolesni Bakhus, Sveti Jeronim piše i Dječak s košarom voća.
Među njima se ističe „Bacchus“, s Caravaggiovim realističnim prikazom koji rimskog boga vina oživljava na izrazito ljudski način.
Caravaggiove slike izložene u galeriji Borghese u Rimu:
Mladi bolesni Bakhus (1593.)
Bolesni Bakhus je još jedno značajno Caravaggiovo umjetničko djelo koje prikazuje realističnog i bolesnog adolescenta Bakha požutjele kože koji hvata grozd grožđa.
Ova slika nije izravni autoportret, ali bi mogla odražavati Caravaggiove osobne borbe.
Ovo djelo prikazuje Bakha, rimskog boga povezanog s poljoprivredom, vinom i plodnošću, kao bolesnog i slabog.
I sam Caravaggio se borio s prekomjernim pićem, a ova slika prikazuje tu njegovu stranu.
Bolesni Bakhus je posljednja Caravaggiova slika u sobi VIII zbirke prije nego što se izložba preseli na skulpture Berninija.
Sveti Jeronim piše (1605.)
Slika svetog Jeronima je izvanredna jer prikazuje ključni trenutak u prevođenju Biblije s grčkog na latinski u kršćanskoj povijesti.
Lako je previdjeti koliko je bilo teško dijeliti znanje u prošlosti.
U četvrtom stoljeću u Rimu, ako ste bili kršćanin koji nije razumio grčki, bili ste donekle isključeni sve dok se nije pojavio sveti Jeronim.
Zahvaljujući njegovom prijevodu na latinski, Rimljani koji su znali samo latinski konačno su mogli čitati i prihvatiti Bibliju.
David s Golijatovom glavom (1605.)
David, biblijski lik, često je prikazan u umjetnosti, a ova verzija Caravaggia prikazuje ga kao pobjednika nakon što je odrubio glavu Golijatu.
Caravaggio je naslikao vlastito lice kao Golijata, što je dovelo do različitih tumačenja slike.
Postoje teorije da dječak na slici predstavlja Caravaggiovog pomoćnika, moguće njegovog ljubavnika ili čak samog Caravaggia, prikazujući različite faze njegova života.
Drugo popularno objašnjenje je da ga je Caravaggio naslikao kao dar za papu Pavla V., tražeći oprost za zločin koji je počinio.
Međutim, nikada se nije vratio u Rim i ubrzo nakon toga je umro, što ovu sliku čini jednom od njegovih posljednjih.
Dječak s košarom voća (1593.)
Ovu sliku je Caravaggio naslikao kada je imao samo 22 godine u Milanu i izložena je u sobi VII galerije Borghese .
U ovoj slici Caravaggio koristi tehniku zvanu chiaroscuro, što u prijevodu znači „svijetlo-tama“, ističući detalje subjekta korištenjem sjena.
Ovo djelo je jedno od ranijih Caravaggiovih djela i suptilno nagovještava njegov problematičan život.
Nakon što je rano izgubio roditelje i borio se sa zlouporabom droga, Caravaggio je često prikazivao prostitutke ili beskućnike, što je bilo očito po prljavštini na njihovim tijelima.
Međutim, ova posebna slika ističe se kao iznimka.
Točnost Caravaggiovog prikaza voća visoko je pohvalio Perdue, koji je istaknuo umjetnikovu pedantnu pažnju prema detaljima.
Narcis (1597.)
Vjeruje se da je Caravaggio naslikao Narcisa između 1597. i 1599. godine.
Prikazuje mitološku priču o Narcisu, mladiću koji gleda svoj odraz u vodi i zaljubljuje se u njega.
Bio je toliko opsjednut svojim odrazom da nije mogao odvojiti pogled od njega, što je dovelo do njegove smrti.
Ova kompozicija ističe temu opsesije sobom i tragične sudbine Narcisa.
Caravaggiova upotreba chiaroscura, dramatičnog kontrasta između svjetla i tame, naglašava emocionalni intenzitet scene i Narcisovu fiksaciju na vlastitu sliku.
Slika je poznata po svojoj psihološkoj dubini i Caravaggiovom majstorskom rukovanju svjetlom i sjenom kako bi prenio moral priče.
Ivan Krstitelj (1602.)
Odmah pored "Dječaka s košarom voća" naći ćete još jednu Caravaggiovu sliku, "Ivan u pustinji", koja prikazuje umornog i mršavog svetog Ivana Krstitelja.
Ležerni likovni kritičar mogao bi pomisliti da Sveti Ivan izgleda tako tužno jer razmišlja o Isusovoj budućoj žrtvi.
No, oni koji su upoznati s Caravaggiovim metodama mogli bi pretpostaviti da je samo koristio dijete s ulice kao model kojem je postalo dosadno tijekom snimanja, i to je ono što je Caravaggio naslikao.
Povijesno gledano, kaže se da su Scipione Borghese i njegov ujak, papa Pavao V., uzeli ovu sliku, zajedno s "Bolesnim Bakhom" i "Dječakom s košarom voća", od Giuseppea Cesarija nakon što je navodno nepravedno zatvoren.
To je obitelji Borghese dalo priliku da se dočepa tih umjetničkih djela.
Obavezno primijetite koliko prljavo izgleda dječak, posebno na prsima i ramenima.
Caravaggio je često birao modele iz nižih društvenih slojeva kako bi uštedio novac, pa izgledaju prilično grubo.
Palafrenieri od Caravaggia
Nasuprot slici sv. Jeronima nalazi se veliko umjetničko djelo pod nazivom „Palafrenieri“ na kojem su prikazani Isus, njegova majka Marija i baka Ana.
U početku su tvorci sliku namijenili za baziliku svetog Petra u Rimu.
Međutim, vlasti su to odbile jer su prikaz Marije, Isusa i Ane smatrale neprikladnim za sveti prostor.
Na slici Marija nosi haljinu koja se smatra previše otkrivajućom za Djevicu Majku Božju.
Isus s crvenom kosom često se povezivao s negativnim osobinama u umjetnosti i nije bio dobro prihvaćen.
Osim toga, Ana, Marijina majka, djeluje uznemireno. Koža joj izgleda grubo, a izraz lica ljutit dok Marija i Isus gaze na zmiju, simbolizirajući njihovu pobjedu nad zlom.
Berninijeve skulpture
U galeriji se nalazi nekoliko poznatih mramornih skulptura baroknog majstora Giana Lorenza Berninija, kao što su Apolon i Dafne, Otmica Prozerpine, David i Enej, Anhiz i Askanij.
Čuva nevjerojatnu osobnu kolekciju kardinala Scipionea Borghesea, velikog mecene umjetnosti s početka 17. stoljeća.
Ovaj intimni i raskošni muzej poznat je po glavnoj ulaznoj dvorani, gdje su istaknute mramorne skulpture mitoloških scena Giana Lorenza Berninija.
Među njima, Apolon i Dafne hvataju trenutak kada se Dafnine ruke počinju pretvarati u koru i lišće drveća kako bi pobjegle iz Apolonovog stiska.
U drugom važnom djelu, Pluton drži Prozerpinu za bedro dok je vuče u podzemlje, a tijelo joj se izvija u zmijskom položaju.
Berninijevo tehničko majstorstvo vidljivo je i u djelima Eneja, Anhiz i Askanij, koja prikazuju trojanskog junaka koji sa svojom obitelji bježi iz Troje.
Ulazna dvorana i Marcus Curtius koji skače u ponor
U prekrasnom prostoru za dobrodošlicu palače pronaći ćete drevne rimske mozaike ukrašene konopcima na podovima.
Vjeruje se da ovi mozaici potječu iz Karakalinih termi u Rimu.
Još jedna stvar koju ćete primijetiti je prekrasan strop sa zamršenim uzorcima u rokoko stilu s prizorima iz poganske mitologije.
Ako okrenete leđa vratima i pogledate prema mjestu gdje se zid spaja sa stropom, pronaći ćete impresivnu reljefnu skulpturu Pietra Berninija, oca slavnog Gian Lorenza Berninija.
Ova skulptura je jedinstvena i prikazuje legendu o Marku Curtiusu.
Prema priči, velika pukotina pojavila se u tlu u Rimu nakon potresa u četvrtom stoljeću prije Krista.
Misleći da je to znak, Rimljani su upitali proricatelja što da učine.
Rekao im je da bogovi žele svoje najvrjednije blago u pukotini.
Marko Kurcije je rekao da je najznačajnije blago Rima njegova hrabrost.
Dakle, obukao se u punu opremu, popeo se na konja i skočio u pukotinu, koja se potom zatvorila, navodno spasivši Rim.
Tizianova sveta i profana ljubav
Nicolo Aurelio je naručio ovu sliku za svoje vjenčanje s Laurom Bagarotto 1514. godine.
U početku nazvana „Ljepota ukrašena i Ljepota neukrašena“ 1613. godine, današnje ime dobila je 1693. godine.
Umjetničko djelo prikazuje razgovor između dvije verzije Venere, koja predstavlja ljubav prema ljudima i bogovima, prikazane zajedno, ali i naglašava njihove razlike.
Venera, koja predstavlja božansku ljubav, je gola i postavljena više, pokazujući čistoću i nebesku ljepotu.
Nasuprot tome, druga Venera, koja predstavlja ljudsku ljubav i radost braka, odjevena je i bliže tlu.
Kupidon i ruže između njih ističu temu ljubavi, a prikaz divlje požude na sarkofagu dodaje još jedan sloj slici.
Tizianovo djelo vješto spaja suprotnosti, od načina prikazivanja figura do njihovih simboličkih značenja, crpeći inspiraciju iz mitova i renesansnih ideja.
Diana i njezine nimfe, Domenichino
Slika u sobi broj 14 prikazuje Dianu, božicu lova, koja je uvijek sa svojom skupinom nimfi.
Također je povezana sa željom i plodnošću. Priča na slici je o Diani i čovjeku po imenu Akteon.
Akteon slučajno ugleda Dianu dok se kupa, što je iznenadi. Iznervirana, Diana ga polije vodom, a on se pretvori u jelena.
Situacija se pogoršava kada se na Akteona puste njegovi psi, koji ga na kraju ubiju.
Na slici možete vidjeti kako se priča odvija, od Akteona koji špijunira kroz drveće do napada pasa i, konačno, odvođenja jelena.
Slika također ima malo drame iza sebe.
Kardinal Pietro Aldobrandini nije ga htio prodati Scipioneu Borgheseu, zbog čega je završio u zatvoru kao i drugi.
Slika pokazuje da se ne želiš petljati s Dianom, a možda je Scipione Borghese bio nekako poput nje u tom smislu.
Rafaelov pokop
Ovo je litografija temeljena na crtežu Rafaela iz oko 1506.-1507., koji se sada nalazi u Louvreu u Parizu.
Crtež je bio studija za Rafaelovu sliku "Borgheseovo polaganje u grob", dovršenu 1507. godine, koja se trenutno nalazi u Galeriji Borghese u Rimu.
Ovaj otisak dio je serije iz galerije Lawrence koja izlaže kopije Rafaelovih crteža.
Slika je izvorno bila glavni dio oltarne slike za crkvu u Perugii, izrađene u čast sina Atalante Baglioni, Grifonetta, koji je ubijen 1500. godine.
Rafael je počeo raditi na njemu oko 1505. godine, s mnogim skicama koje su dovele do konačnog djela.
Prikazuje Krista kako ga nose u grob, scenu koja miješa tradicionalne teme s Rafaelovim pripovijedanjem.
Scipione Borghese, rođak pape Pavla V., preselio je sliku u svoju zbirku u Rimu 1608. godine.
Napoleon ga je odnio u Pariz 1797., ali je vraćen u Rim 1815.
Koza Amalteja s malim Jupiterom i faunom
Ova skulptura prikazuje mladog boga Jupitera kako muze kozu po imenu Amalteja, koja ga promatra.
Mali faun, Pan, pije mlijeko iz zdjele iza koze.
Prvi poznati spomen ove skulpture u Villi Pinciani datira iz 1615. godine.
Nitko dugo nije znao tko ga je napravio, sve do 1926. godine, kada je zasluge za djelo pripisane Gianu Lorenzu Berniniju, poznatom umjetniku.
Neki ljudi dovode u pitanje je li Bernini to doista uspio, ali se to i dalje smatra ranim znakom njegove velike vještine.
Smatra se da skulptura simbolizira nadu u mirno i prosperitetno vrijeme, inspirirana pričom o Amalteji i povezana s Pavlom V. iz obitelji Borghese, koji je u to vrijeme bio papa.
Paolina Borghese kao Venus Victrix
„Paolina Borghese kao Venera Victrix“ je poznata neoklasična mramorna skulptura koju je stvorio talijanski umjetnik Antonio Canova između 1805. i 1808. godine.
Skulptura koju je naručio Camillo Borghese, suprug Paoline Borghese i šogor Napoleona Bonapartea, prikazuje Paolinu kao rimsku božicu Veneru.
Izrađena između 1804. i 1810. u Rimu, skulptura je prikazuje djelomično pokrivenu, stvarajući vrlo atraktivnu sliku.
Paolina Borghese bila je istaknuta figura svog vremena, poznata po svojoj ljepoti, šarmu i utjecaju, izabrana kao najljepša od dvije druge božice.
Prikazana je kako leži na kauču, djelomično prekrivena tkaninom koja naglašava njezinu bujnu figuru.
Njena poza je opuštena i zavodljiva, s jednom rukom podignutom iznad glave, a drugom oslonjenom na bok.
Njezin izraz lica je spokojan i samouvjeren, utjelovljujući bezvremensku privlačnost božice Venere.
U ovom prikazu, Paolina utjelovljuje idealiziranu ljepotu i gracioznost Venere, evocirajući klasične ideale sklada, ravnoteže i savršenstva.
Predstavlja ne samo ljepotu svog subjekta već i umjetnički genij svog tvorca, ovjekovječujući i Paolinu Borghese i Antonija Canovu u analima povijesti umjetnosti.
Gladijatorski mozaici
Godine 1834., sedam komada drevnih rimskih mozaika pronađeno je tijekom iskapanja na imanju Borghese u blizini Rima.
Ova umjetnička djela prikazivala su scene lova i gladijatorskih borbi, vjerojatno iz bogate rimske vile.
Djelo o kojem govorimo ima šarene dijelove koji čine scenu lova na pantere s dvije razine: mrtvi panteri na vrhu i borba dolje.
S jedne strane je pantera koja se ne bori, a s druge strane su samo stopala druge životinje.
Prikazivanje gladijatorskih i lovačkih scena u domovima u to je vrijeme bio način da bogati ljudi pokažu svoj status i hrabrost.
Dama s jednorogom od Rafaela
Godine 1506. Rafael je naslikao sliku koju je obitelj Borghese kupila 1760., ne znajući da je njegova.
Tek tijekom restauracije u 19. stoljeću ljudi su shvatili da ga je izradio Rafael.
Slika se nalazi u sobi broj devet i prikazuje ženu koja drži jednoroga, što simbolizira čistoću, ali nitko ne zna tko je ona.
Njezin način sjedenja i pozadina podsjećaju ljude na drugu sliku, "Dama s hermelinom" Leonarda da Vincija.
Kasnije studije su otkrile da je Rafael prvo naslikao psa sa ženom, ali ga je potom promijenio u jednoroga.
Rafaelov iskaz
Godine 1507. Rafael je naslikao "Svođenje s dužnosti" na drvenim pločama za Atlantu Baglione u spomen na njezina sina koji je umro.
Slika se nalazi u sobi broj devet i prikazuje figure koje nose Isusa do groba, od kojih jedna izgleda kao njezin sin, Grifonetto Baglione.
Grifonetto je bio dio zavjere za preuzimanje vodećih položaja u svom gradu 3. srpnja 1500.
Međutim, plan je propao, a posramljena majka mu je uskratila utočište kada se pokušao vratiti.
Ubijen je nakon sukoba s Gian Paolom Baglioneom, novim glavom obitelji.
Godinama kasnije, njegova majka je zamolila Rafaela da mu naslika sliku.
Međutim, slika ne prikazuje Isusa kako ga skidaju s križa kako naslov "Skidanje s križa" sugerira jer je ta scena daleko u pozadini.
Rafael je bio kreativan s prizorom, pokazujući svoj talent u prikazivanju beživotnog tijela s realizmom.
Istaknuta slika: Tripadvisor.com