Poznate slike u MoMA-i: Remek-djela Van Gogha, Picassa, Warhola i drugih
Gargi Mallik
·7 min read
Muzej moderne umjetnosti (MoMA) je poznati suvremeni muzej u New Yorku koji godišnje privlači preko 7 milijuna posjetitelja.
S ogromnom kolekcijom od preko 150 000 umjetničkih djela, MoMA ugošćuje impresivan niz remek-djela poznatih umjetnika poput Van Gogha, Picassa, Warhola i drugih.
Njegovih pet katova nudi raznolika umjetnička iskustva, od živopisnih slika do skulptura koje potiču na razmišljanje.
Iskusni ljubitelji umjetnosti i povremeni posjetitelji moraju vidjeti ova umjetnička djela u MoMA-i.
Saznajte više o umjetničkim djelima koja morate vidjeti u MoMA-i i iskoristite svoj posjet muzeju na najbolji mogući način.
Le Demoiselles d'Avigon Pabla Picassa
Picassove revolucionarne "Gospođice iz Avignona" označavaju seizmički pomak u umjetničkim konvencijama, hrabro dovodeći u pitanje tradicionalne pojmove forme i perspektive.
Svojim fragmentiranim figurama i iskonskom energijom, ovo originalno djelo označava zoru kubizma i avangardnog pokreta.
Španjolski umjetnik stvorio je ovo prekrasno ulje na platnu 1907. godine, prikazujući pet ženskih prostitutki u bordelu na ulicama Barcelone u Španjolskoj.
Picasso je ženske figure na slici stvorio na nekonvencionalan i konfrontacijski način, s nepovezanim i uglatim ženskim figurama.
Također je značajan na ovoj kultnoj MoMa slici izraz lica figura. Dok neke imaju egipatsko držanje, druge se mogu pohvaliti azijskim stilom i izgledom nalik afričkim maskama.
Lokacija: Dio stalne zbirke u MoMA-i u New Yorku
Upornost sjećanja, Salvador Dali
Ova slika u MoMA-i ostaje nadrealna sila, njezini satovi koji se tope i jezivi krajolici pozivaju gledatelje u labirint podsvijesti.
Svojim proganjajućim slikama i egzistencijalnim temama, Dali izaziva našu percepciju vremena i stvarnosti te je među najznačajnijim djelima nadrealizma.
Umjetničko djelo je prvi put izloženo u galeriji Julien Levy 1932. godine. Međutim, nakon što ga je primila od anonimnog donatora, nalazi se u MoMA-i u New Yorku od 1934. godine.
Slika se ponekad naziva i drugim opisnim imenima poput „Satovi koji se tope“, „Meki satovi“ i „Satovi koji se tope“.
Imena sugeriraju što gledatelji mogu očekivati na ovoj slici - topljive figurice. Posjetite MoMA-u i pogledajte ovo remek-djelo izbliza.
Lokacija: Galerija 157
Campbellove konzerve juhe Andyja Warhola
Warholove „Campbellove konzerve juhe“ predstavljaju demokratizaciju umjetnosti, pretvarajući svakodnevne predmete u ikone popularne kulture.
Svojim smjelim ponavljanjem i grafičkom jednostavnošću, Warhol dovodi u pitanje pojmove visoke i niske umjetnosti, pozivajući gledatelje da preispitaju granice umjetničkog izražavanja.
Ova slika, također nazvana „32 Campbellove konzerve juhe“, nastala je između studenog 1961. i lipnja 1962.
Umjetničko djelo sastoji se od 32 platna, svako visine 50 cm i širine 40 cm. Svako platno također sadrži sliku Campbellove konzerve juhe.
Svaka konzervirana juha predstavljala je vrste koje je tvrtka nudila u to vrijeme.
Lokacija: Galerija 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), Barnett Newman
Monumentalno platno Barnetta Newmana, „Vir Heroicus Sublimis“, privlači pažnju svojom impozantnom prisutnošću i dubokom tišinom.
Latinski naziv slike prevodi se kao „Čovjek, herojski i uzvišeni“, a to je bila Newmanova najveća slika u to vrijeme.
S gotovo 2,4 metra visine i preko 5,2 metara duljine, ova slika poziva gledatelje na kontemplativni dijalog s Newmanovim istraživanjem egzistencijalnih tema.
Stojeći pred ovim remek-djelom, obuzimaju vas strahopoštovanje i introspekcija, doživljavajući uzvišenu moć Newmanove umjetničke vizije.
Lokacija: MoMA NYC, 4. kat, 402, Galerije Davida Geffena
Zvjezdana noć Vincenta van Gogha
Van Goghovu "Zvjezdanu noć" ne treba posebno predstavljati. Njegov vrtložni nebeski spektakl očarava gledatelje svojim sirovim emocijama i turbulentnom ljepotom.
Dok promatrate blistavo nebo i vrtložne zvijezde, ugledat ćete umjetnikovu burnu psihu koja nadilazi granice zidova njegove azila.
Ovo postimpresionističko djelo jednog od najpoznatijih svjetskih umjetnika nezaobilazno je za posjetiti u MoMA-i.
Nastalo u njegovoj azilnoj sobi u Saint-Remy-de-Provenceu 1889. godine, ovo uljano platno prikazuje oluju koja se odvijala u Goghovu umu dok se borio s problemima mentalnog zdravlja.
Lokacija: Galerija 501
Broadway Boogie Woogie od Pieta Mondriana
Broadway Boogie Woogie Pieta Mondriana poznata je apstraktna slika inspirirana njujorškom mrežom i jazz glazbom.
Sadrži žive, sijekuće linije i šarene kvadrate. Mondrian je sliku završio 1943. nakon što se 1940. preselio u New York.
Jedna od najpoznatijih MoMA-inih slika, Broadway Boogie Woogie, također je uljana slika na platnu.
S jarko obojenim apstraktnim kvadratnim kutijama, inspiriran je primjerima iz stvarnog života poput gradske mreže Manhattana i boogie-woogieja, afroameričke blues glazbe koju je Mondrian volio.
Lokacija: Galerija 512
Jedan: Broj 31, 1950., autora Jacksona Pollocka
Pollockov „Jedan, broj 31, 1950.“ pulsira energijom i dinamikom, a njegova zamršena mreža boja prkosi konvencionalnim pojmovima kompozicije i forme.
Ova slika iz 1950. godine jedno je od najpoznatijih djela Pollockovog apstraktnog ekspresionističkog stila drip-stila.
Privatni kolekcionar posjedovao je ovu poznatu sliku sve dok je Muzej moderne umjetnosti nije kupio 1968. godine i izložio je u Muzeju.
Danas je to jedna od najpoznatijih slika u MoMA-i.
Lokacija: Galerija 401
Ljubavnici od Renea Magrittea
Ljubavnici (Les Amants) je nadrealistička slika Renéa Magrittea iz 1928. godine.
Prikazuje dvoje ljudi koji se ljube s licima prekrivenim bijelim krpama, simbolizirajući skrivene identitete i frustriranu strast.
Slika na prvi pogled izgleda vrlo jednostavno. Međutim, nakon razmišljanja, gledatelji se osjećaju prisiljenima shvatiti dubinu umjetnikove vizije.
Jedno od najpoznatijih umjetničkih djela u MoMA-i, Ljubavnici, prikazuje kako dvoje ljudi koji su duboko zaljubljeni ostaju zajedno čak i ako su fizički razdvojeni.
Korištenje čvrstih, dubokih boja poput crvene i crne prikazuje tužnu situaciju ljubavnika nasuprot beskonačnosti svijeta iza njih.
Lokacija: Galerija 517
Autoportret s kratkom kosom, Frida Kahlo
Istražite jednu od najboljih slika MoMA-e, autoportret Fride Kahlo s kratkom kosom, u kojem poznata umjetnica odbacuje svoje ženstvene atribute i usvaja novi izgled.
Frida Kahlo sjedi sama, držeći škare i pramen kose. Ova slika simbolizira pobunu i osobnu transformaciju, propitujući značenje rezanja.
Riječ „ošišana kosa“ u naslovu umjetničkog djela ponovno naglašava promijenjenu duljinu kose. To pokazuje koliko je to bilo značajno za nju i, općenito, za žene.
Slika prikazuje Fridu Kahlo u prekrasnom odijelu na zlatnoj stolici, s ošišanom kosom na podu i nečim napisanim na zidu iza nje.
Lokacija: Galerija 517
Ples Henrija Matissea
Ples je slika u ulju u punoj veličini, koju je naručio ruski poslovni čovjek i mecena umjetnosti Sergej Ščukin.
Henri Matisse stvorio je Ples (I) 1909. godine kao studiju za naručenu sliku. Konačna verzija i njezino prateće djelo, Glazba, nalaze se u muzeju Ermitage.
Kompozicija plesnih figura često se smatra ključnom točkom u umjetnikovoj karijeri i razvoju modernog slikarstva.
Lokacija: Galerija 506
Druga značajna djela
Andrew Wyeth – Christinin svijet, Predvorje
Wyethov „Christinin svijet“ utjelovljuje trijumf ljudskog duha, prikazujući dirljivo putovanje njegovog susjeda kroz neplodni krajolik.
Dok Christina puže prema svom odredištu, Wyeth nas poziva da razmislimo o otpornosti i ustrajnosti u nedaćama.
Na ovoj MoMA-inoj slici, žena u ružičastoj haljini vidi se kako leži na travnatom polju s leđa. Trava je u različitim nijansama zelene, a u pozadini se vide četiri kućice.
Mlada žena na slici izgleda kao da se odmara, ali gornji dio tijela joj izgleda ukočeno i budno.
Lokacija: MoMA, 5. kat, 523, Galerije Alfreda H. Barra Jr.
Bez naslova (1964.), Kazuo Shiraga
Nedavni dodatak umjetničkim djelima MoMA-e, djelo Kazua Shirage „Bez naziva“, primjer je umjetnikovog smjelog pristupa apstrakciji kroz njegovu jedinstvenu tehniku „slikanja stopalima“.
S odvažnim crvenim ravnima boja i dinamičnim pokretima kista, Shiragino remek-djelo odiše osjećajem kontroliranog kaosa, pozivajući gledatelje da se urone u njegovu vibrantnu energiju.
Shiraga je bio član japanske skupine poznate kao „Gutaai“, koja je napustila kistove i poteze nakon Drugog svjetskog rata.
Umjetnici iz Gutaaija više su se usredotočili na akciju i proces; ovo umjetničko djelo u MoMA-i svjedoči o toj praksi.
Nema figura ili predmeta, samo boje koje se pojavljuju u nasumičnim uzorcima.
Lokacija: Galerija 405
Roy Lichtenstein – Utapačica, Galerija 19
Lichtensteinova „Drowning Girl“ obuhvaća melodramu stripovskih slika, njezine smjele boje i Ben-Day točkice evociraju živost pop kulture.
Dok Lichtenstein briše granice između visoke i niske umjetnosti, poziva nas da preispitamo značaj masovno proizvedenih slika u suvremenom društvu.
Mnoge Lichtensteinove slike inspirirane su stripovima. Ovo umjetničko djelo u MoMa-i koje morate vidjeti također je uzorak stranice s broja 83 knjige Tajna srca.
Prikazuje sliku žene koja se utapa i odbija potražiti pomoć. Njeno odbijanje prikazano je kao dijalog u stripovima.
Istražite ovu sliku izbliza i provjerite osjećate li i vi osjećaj stripa.
Lokacija: Galerija 19
Istaknuta slika: medium.com