Koja je priča o Posljednjem sudu Michelangela? Izvanredan vrhunac Sikstinske kapele
Apurva Sinha
·4 min read
„Posljednji sud“ jedna je od Michelangelovih najpoznatijih i najmoćnijih kompozicija, naslikana između 1536. i 1541. u Sikstinskoj kapeli. Ima posebno mjesto u kapeli Vatikanskih muzeja , iznad oltara, s jakim kršćanskim referencama. Takve religijske konotacije odnose se na Drugi Kristov dolazak i presudu o čovječanstvu - odnosno tko će ići u raj, a tko u pakao. U ovom članku iznosimo različite aspekte koji su utjecali na naslikavanje ovog remek-djela za sve uzraste.
Povijest slike
Michelangelo je naslikao 'Posljednji sud' gotovo 25 godina nakon što je završio rad na stropovima. Papa Klement VII. angažirao je Michelangela 1534. da naslika Posljednji sud na oltarnom zidu, obnavljajući ukras Sikstinske kapele. Zbog toga su freske iz petnaestog stoljeća izgubljene, uključujući Peruginove slike prve dvije epizode Priča o Mojsiju i Kristu te oltarnu sliku koja prikazuje Djevicu Mariju uznesenu među apostolima.
Radovi na oltarnom zidu započeli su 1536. godine, za vrijeme pape Pavla III., kada je Michelangelo želio prikazati slavni Kristov povratak u svjetlu tekstova Novog zavjeta. Svojim izvanrednim umjetničkim sposobnostima, Michelangelo je uspio prenijeti veličanstvenost i neviđenu ljepotu Boga. Preobrazio je Sikstinsku kapelu u „svetište teologije ljudskog tijela“, crpeći inspiraciju iz riječi Postanka.
O slici
Slika prekriva cijeli zid iznad oltara i počinje od vrha stropa, pružajući ogromno platno portreta. Visina joj je oko 14 m, a završava kod drvene zidne ploče i oltara. Prikaz je kružan, a događaji idu jedan za drugim. Oko 300 vješto oslikanih figura čini fresku, koja se usredotočuje na Krista s uzdignutom rukom, koji izriče sud prokletima koji silaze u pakao.
Prikaz Krista s napetim mišićima, bezbradog i mladenačkog izgleda te mirnog držanja prikazan je namjerno. Djevica stoji pokraj Krista, glave okrenute u znak predaje, što znači da može samo čekati ishod suda i više ne može utjecati na ishod.
U gornjim lunetama Krist je okružen simbolima svoje muke, uključujući krunu od trnja, koplje, čavle i križ. Neki značajni sveci stoje u blizini, čekajući presudu –
- Sveti Petar, s ključevima neba,
- Sveti Lovre s roštiljem,
- Sveti Bartolomej, sa svojom vlastitom kožom,
- Sveta Katarina Aleksandrijska sa zupčanikom
- Sveti Sebastijan sa strijelama i kleči.
Njegova cjelokupna kompozicija kruži u tekućem pokretu, s anđelima Apokalipse koji bude mrtve uz zvuk dugih truba. Uskrsli uzimaju natrag svoja tijela dok se uzdižu na nebo (uskrsnuće tijela) na desnoj strani freske, dok se anđeli i vragovi bore da pošalju proklete u pakao na lijevoj strani. Inspiriran Danteovim "Paklom" i "Božanstvenom komedijom", Michelangelo je uvrstio Harona i druge mitološke likove na dno ove slike.
Michelangelove misli iza slike
Popularna tema tijekom renesanse bio je prikaz Božjeg konačnog suda nad čovječanstvom i Drugog dolaska Isusa Krista. Stoga je 'Posljednji sud' bio popularna tema umjetnosti u crkvama tog vremena. Međutim, Michelangelo je naslikao svoju interpretaciju događaja crpeći dodatnu inspiraciju iz Danteove "Božanske komedije" i "Pakla".
Ne samo to, prikaz Krista razlikuje se od načina na koji ga je kršćanstvo doživljavalo, s naglašenim mišićima i bez brade. Michelangelo je stvorio osjećaj dubine i prostora preklapajući svoje figure i dodatno ih oslikavajući kako bi sugerirao prostornu svijest. Također nije slikao s okvirom, što je slici dalo osjećaj kontinuiteta, što je vidljivo iz nekih figura koje su oko rubova odrezane.
Taj efekt daje kompoziciji vječni osjećaj kretanja i akcije. Drugi način izražavanja njegove interpretacije je postavljanje slike na oltarni zid. Na taj način, slika bi bila izravno ispred svih koji ulaze u kapelu, što bi onemogućilo ignoriranje ideje pakla i proročanstva o Kristovom Drugom dolasku.
Bilo je to gotovo kao podsjetnik na pravdu protiv počinitelja. S vremenom je Michelangelo oduševio javnost umetanjem nekoliko skrivenih simbola. Prvi je lik svetog Bartolomeja s kožom, autoportret samog Michelangela, s vjerojatnom referencom na njegovo stanje dok je oslikavao Sikstinsku kapelu. Drugi su prikazi sedam smrtnih grijeha u obliku različitih vizualnih elemenata i implikacija.
Kritika
Iako je ovo remek-djelo dobilo mnogo priznanja i pohvala za Michelangelov genij i stil slikanja, nije prošlo bez kontroverzi i kritika. Nije im se sviđala obilnost golotinje, a Michelangelo je kritiziran zbog miješanja religijskih figura i mitologije. To je odmak od talijanske renesanse, gdje se gole figure nisu smatrale problematičnima.
Mnogi kritičari smatrali su da je Michelangelo trebao preciznije slijediti biblijske događaje. Neki su istaknuli da bi Krist trebao biti prikazan kako sjedi na prijestolju te da su neke od lepršavih draperija nemoguće jer je vrijeme trebalo prestati na dan suda.
Majstor ceremonije, Biagio da Cesena, oštro ga je kritizirao, navodeći da je „vrlo nepošteno“ naslikati toliko golih figura na tako „časnom mjestu“ poput kapele te da to nije djelo za Papinu kapelu, već za krčme i peći. Međutim, nakon Michelangelove smrti 1564. godine, angažiran je slikar Daniele Da Volterra da postupno prekrije vidljive gole figure draperijama tijekom razdoblja od nekoliko godina.
Istaknuta slika: wikipedia.org