Remek-djela Centra Pompidou

Pariški Centre Pompidou dom je nekim od najvećih svjetskih djela moderne umjetnosti i dizajna.

Od početka 20. stoljeća do danas, Centre Pompidou bio je središte kreativnosti, inspirirajući posjetitelje iz cijelog svijeta.

Ovaj članak će istražiti neka od najznačajnijih remek-djela Centra Pompidou.

Ako planirate istražiti Centre Pompidou i nemate vremena istražiti svaki dio, pobrinite se da imate ovaj popis remek-djela kako biste maksimalno iskoristili svoj posjet.

S Crnom mašnom

'S crnom mašnom' je uljana slika Vasilija Kandinskog, koji je prikazao apstraktni vizualni jezik kroz umjetnost 1912. godine.

Slika opisuje veliki crni luk koji stvara barijeru između tri bloka boje spremna za sudar.

Ovaj „sudar triju kontinenata“ odražava se u „dugi“, dijelu tradicionalne ruske orme koja se koristi za tri konja.

Slika se čini transformiranom u svijet oblika i boja, sa suptilnim i dinamičnim pokretima.

Izloženo: Kat 5 – Soba 14: Vasilij Kandinski

Vrtuljak svinja

„Vrtuljak svinja“ je uljana slika Roberta Delaunaya iz 1922. koja dočarava živahnu atmosferu lunaparka dvadesetih godina prošlog stoljeća.

Delaunay je koristio svijetlu i živahnu paletu boja kako bi prikazao scenu, s njegovim omiljenim motivom bezbrojnih obojenih diskova koji zrače iz šešira.

To stvara osjećaj frenetičnog kretanja i zvuka, koji podsjeća na moderni grad ispunjen reklamnim panoima i uzbudljivim sportovima.

U prvom planu slike, prijatelj Roberta i Sonje Delaunay, dadaistički pjesnik Tristan Tzara, simbolizira njihovu blisku vezu sa suvremenom poezijom.

Izloženo: Kat 5 – Soba 11: Robert i Sonia Delaunay

Mladenka i mladoženja Eiffelovog tornja

„Mladenka i mladoženja Eiffelovog tornja“ je ulje na platnu umjetnika Marca Chagalla.

Ovo remek-djelo Centra Pompidou prikazuje mladence Chagalla i njegovu suprugu Bellu usred mješavine ruskih i pariških elemenata.

Slika je svjedočanstvo njihovog putovanja u Pariz od 1911. do 1914. i njihovog sudjelovanja u boljševičkoj revoluciji.

Umjetničko djelo prepuno je simboličnih prikaza, uključujući

• Bijeli pijetao odnosi par
• Židovskoj četvrti prijeti anđeo okrenut naopačke
• Luster u plamenu

Chagall je naslikao ovo djelo 1938.-1939. kako bi izrazio svoj krhki optimizam suočen s nadolazećim ratom.

Izloženo: Kat 5 – Soba 12: Marc Chagall

Rumunjska bluza

„Rumunjska bluza“ je uljana slika Henrija Matissea, nastala u travnju 1940.

Umjetničko djelo obuhvaća ornamentalne vezove bluze, odražavajući Matisseovu fascinaciju vizualnom ljepotom tkanina.

Pažljivom stilizacijom središnjih ornamenata hrastovog lišća, slikar nastoji izraziti svoje divljenje prema vještini izrade.

Bluza se širi, stvarajući slikovni prostor koji je istovremeno vizualna metafora i umjetnički prikaz.

Jedanaest fotografija dokumentira različite faze razvoja slike, postupno brišući lik mlade djevojke i naglašavajući izvezenu bluzu.

Izloženo: Razina 5 – Central South Alley

New York City

„New York City“ je uljana slika Pieta Mondriana koja prikazuje živahan život grada iz 1940-ih.

Ovo remek-djelo Centra Pompidou predstavlja Mondrianovo posljednje istraživačko razdoblje, nakon njegovog neoplastičnog razdoblja i uvođenja crnih mreža u njegova djela.

Njegove vertikalne i horizontalne linije oživljavaju živopisnom upotrebom boja, stvarajući optičku dinamiku i dojam kretanja.

Križanje slike prenosi novu energiju grada, posebno u prihvaćanju boogie-woogie ritma.

Izloženo: Razina 5 – Sjeverna središnja aleja

Foka II.

„Foque II“ je skulptura koju je stvorio Constantin Brancusi 1943. godine, izvorno nazvana Čudo.

Predstavlja tuljana, prenoseći bit nespretnosti životinje na kopnu i gracioznosti u vodi.

Polirano, valovito tijelo pečata odražava Brancusijevu potragu za organskim oblicima.

Ova verzija skulpture izrađena je od plavog mramora i postavljena na kružno kameno postolje, naglašavajući osjećaj ravnoteže i energije.

Prije se skulptura mogla slobodno kretati zahvaljujući sustavu kugličnih ležajeva.

Izloženo: Razina 5 – Sjeverna središnja aleja

Triptih Plavi I, Plavi II, Plavi III

„Triptih Plavi I, Plavi II, Plavi III“ je uljana slika koju je Joan Miró naslikao 1961. godine.

Ovo umjetničko djelo suprotstavlja dva principa: meditativno stanje povezano s kontemplacijom i kaos ljudskih emocija.

Nasuprot stalnoj plavoj pozadini, dvanaest okruglih oblika tvori središte slike.

Značajna crvena crta presijeca prostor, remeteći pravilan uzorak oblika kao da je početna točka kompozicije.

Crni kamenčići razasuti po slici podsjećaju na kamenje zen vrta u Japanu, naizgled nasumično raspoređeno.

Izloženo: Kat 5 – Soba 24: Joan Miró, Tri plava

JI 71, Drvo, Velika plava spužva

„SE 71, Drvo, Velika plava spužva“ je skulpturalno remek-djelo francuskog umjetnika Yvesa Kleina, nastalo 1962. godine.

Umjetničko djelo sastoji se od čistog pigmenta i sintetičke smole nanesene na spužvu i žbuku.

Kleina je inspirirala sposobnost spužve za upijanje te ju je odlučio koristiti kao medij za svoju umjetnost.

Od 1959. godine počeo je koristiti spužvu kao zamjenu za monokrom u svojim skulpturama.

Ovo je bilo jedno od njegovih posljednjih djela i poznato je po svojoj monumentalnoj veličini i upečatljivoj plavoj boji pomiješanoj s gipsom, koja simbolizira umjetnu levitaciju.

Izloženo: Razina 5 – Sjeverna središnja aleja

Benova trgovina

„Benova trgovina“ je umjetničko djelo koje je Ben stvorio između 1958. i 1973. godine.

Sastavljen od raznih materijala, svjedoči o estetici „DIV-a“ i njegovom odbacivanju svečanosti povezane s Fluxusom.

Godine 1958. Ben je otvorio trgovinu u Nici gdje je prodavao predmete, ploče i kamere.

Pretvorio ga je u „totalni umjetnički centar“, središte publikacija, sastanaka i razgovora koje je privlačilo umjetnike svih porijekla.

Predmete je složio u skulpturu koja se neprestano transformira i nazvao je N'importe quoi.

Godine 1974. Ben je preselio svoju trgovinu u muzej, zidove, „ploče“ i predmete prekrivene njegovim prepoznatljivim, naivnim rukopisom.

Njegove fraze govore o životu i ispituju status umjetnika i ljudsko iskustvo.

Izloženo: Razina 4 – Soba 3: Ben ili estetika DIY-a

Zimski vrt

Zimski vrt je umjetničko djelo poznatog francuskog umjetnika Jeana Dubuffeta, dovršeno između 1968. i 1970. godine.

Djelo uključuje korištenje poliuretana na epoksidnoj smoli kako bi se stvorilo prostrano i jedinstveno skulpturalno okruženje.

Proces je započeo s maketom polistirena obojenom vinilom, nakon čega je uslijedilo epoksidno bojanje poliuretanom.

Umjetnik je zatim proširivao i usavršavao projekt od lipnja 1969. do kolovoza 1970.

Rezultat je ogroman prostor ukrašen samo crnim linijama na bijeloj pozadini.

Ipak, Dubuffetov rad je mnogo više od optičke iluzije.

Njegovi neravni i udubljeni zidovi i tlo sugeriraju kontemplativnu arhitekturu koja potiče gledatelja na razmišljanje o cjelokupnom svom umjetničkom iskustvu.

Izloženo: Kat 4 – Soba 6: Jean Dubuffet, „Zimski vrt“

Raspored predsoblja privatnih apartmana u Elizejskoj palači za predsjednika Georgesa Pompidoua

„Raspored predsoblja privatnih apartmana u Elizejskoj palači za predsjednika Georgesa Pompidoua“ umjetničko je djelo Yaacova Agama.

Ovaj „kinetički“ slikovni prostor odličan je primjer Agamovih principa „polimorfne slike“ primijenjenih na unutarnju arhitekturu.

Sadrži zakošene, obojene elemente, apstraktne kompozicije i fluorescentne cijevi koje se mijenjaju ovisno o kutu gledatelja.

Projekt je nadgledala tvrtka Mobilier National, a završen je 1974. godine.

Izloženo: Kat 4 – Soba 10: Yaacov Agam

Teška situacija

„Plight“ je iskustveno umjetničko djelo umjetnika Josepha Beuysa iz 1985. godine.

Sadrži razne elemente, uključujući filc, vunu, lakirano drvo, metal, obojeno drvo, staklo i živu, koji stvaraju jedinstvenu i slojevitu atmosferu.

Ovo umjetničko djelo govori o osobnoj mitologiji koja proizlazi iz umjetnikova iskustva spašavanja od strane Tatara tijekom Drugog svjetskog rata.

Filcane deke korištene su za njegovu izolaciju i zaštitu, što se u ovom umjetničkom djelu odražava kroz zatvoreni klavir i ploču s notnim sistemom.

Posjetitelji mogu istražiti prostor i koristiti svoja osjetila kako bi otkrili toplinu, zaštitu i tišinu ovog ambivalentnog okruženja.

Izloženo: Kat 4 – Soba 15: Joseph Beuys, „Nevolja“

Dragocjene tekućine

„Dragocjene tekućine“ je umjetničko djelo poznate umjetnice Louise Bourgeois, nastalo 1992. godine.

Ovaj rad se fokusira na djetinjstvo, intimnost i seksualnost, koristeći feminističku perspektivu utemeljenu na psihoanalizi.

Ova umjetnost koristi kombinaciju

• Cedrovo drvo
• Metal
• Staklo
• Guma
• Tkanina
• Vez
• Voda
• Alabaster
• Električna energija

Rad predstavlja stari spremnik za vodu koji je, čini se, doživio traumatičan događaj.

Bavi se pojmom tjelesnih tekućina (poput suza, znoja i urina) koje se izlučuju u trenucima intenzivnih emocija i ispituje utjecaj očinske figure.

Metal bend s natpisom „Umjetnost je jamstvo zdravog razuma“ odražava vodeće misli Buržoaza.

Izloženo: Kat 4 – Soba 21

Pik

„Pik“ je umjetničko djelo francuske umjetnice Annette Messager, nastalo između 1992. i 1993. godine.

Umjetničko djelo koristi čelik, olovke u boji, pastele na papiru, staklo, tkaninu, najlonske čarape, konac i plišane igračke.

Messagerovi pikovi naglašavaju važnost uloge umjetnika u društvu kao svjedoka svog vremena i istražuju tamniju stranu čovječanstva.

Kroz suprotstavljanje elemenata kao što su

• Tragične vijesti iz svijeta
• Hibridna stvorenja
• Žrtve
• Krvnici
• Stvarnost
• Beletristika

Umjetničko djelo u konačnici promišlja ženski identitet i njegov odnos prema značajnijoj povijesti.

Izloženo: Kat 4 – Soba 18: Annette Messager

Udahnite sjenu

Respirare l'ombra primjer je Giuseppe Penoneovog istraživanja prirode i njezinog odnosa prema ljudskom životu.

Ovo remek-djelo Centra Pompidou, izrađeno između 1999. i 2000. od žičane mreže, lovorovog lišća i pozlaćene bronce, multisenzorno je iskustvo.

Soba je ispunjena sveprisutnim mirisom lovorovog lišća, a brončane skulpture kao da ih pomiče nevidljivi povjetarac.

Penone potiče gledatelje da razmišljaju o prolaznosti života kroz ovo umjetničko djelo.

Izloženo: Kat 4 – Soba 13 bis

Istaknuta slika: Centrepompidou.fr