Skulpture galerije Borghese

Obitelj Borghese, istaknuta u renesansnom i baroknom Rimu, sakupila je značajnu kolekciju antičkih rimskih mramornih skulptura.

Često se nazivaju Borgheseovim kipovima.

Smještene prvenstveno unutar Gallerije Borghese , klasične vile smještene u vrtovima Ville Borghese, ove skulpture predstavljaju neke od najboljih primjera klasične umjetnosti i obrtništva.

Nadalje, Galleria Borghese sadrži opsežnu kolekciju skulptura, uključujući brojna remek-djela cijenjenog baroknog umjetnika Giana Lorenza Berninija.

Apolon i Dafne

Bernini je stvorio skulpturu Apolona i Dafne između 1622. i 1625. godine.

To je poznato djelo koje ilustrira trenutak kada se Dafne pretvara u lovor kako bi pobjegla od Apolona.

Priča skulpture temelji se na dramatičnoj sceni "Metamorfoza" u kojoj božanstvo Apolon progoni nimfu Dafne.

Poznat je po svojoj emocionalnoj intenzivnosti, zamršenim detaljima i osjećaju pokreta.

Na skulpturi se vidi Apolonova ispružena ruka kako gotovo dodiruje Dafnine tanke prste dok se ona pretvara u grane drveća.

Skulptura prikazuje njihove oblike usred pokreta s nevjerojatnim detaljima, prikazujući Daphnein prestravljeni osmijeh i ispružene ruke, otkrivajući njezinu snažnu želju da pobjegne od požudnog božanstva.

Berninijeva vještina vidljiva je u realističnom prikazu likova i prirodnih elemenata, poput Dafnine kose koja se pretvara u lišće i kože koja postaje kora.

Realizam u njegovim skulpturama vidljiv je u mramornim teksturama, poput Dafnine kose koja se pretvara u lišće, a njezine kože u koru drveta.

Apolon i Dafne nije samo remek-djelo umjetnosti; ono također istražuje duboke teme poput ljubavi, želje i transformacije.

Ta Berninijeva sposobnost izražavanja složenih emocija i priča putem svojih mramornih skulptura ono je što izdvaja njegov rad.

Danas se skulptura Apolona i Dafne slavi zbog svoje umjetničke i narativne dubine.

Izložena je u galeriji Borghese u Rimu, pozivajući gledatelje u mitsko carstvo gdje se božanski i smrtni svijet sijeku.

Otmica Prozerpine

Otmica Prozerpine je još jedna mramorna skulptura koju je Bernini izradio između 1621. i 1622. godine.

U grčkoj mitologiji, Perzefona ili Prozerpina bila je kći boga neba i groma, Jupitera i Cerere, božice poljoprivrede (božanstva Demetra i Zeus u grčkoj mitologiji) i kraljica podzemlja.

Prozerpina je privukla pažnju očevog brata, vladara mrtvih, koji je želio Plutona.

Jednog dana, dok je mlada Prozerpina brala cvijeće, Pluton, bog Podzemlja, oteo ju je u svojim kolima koja su vukla četiri crna konja i odveo u Podzemlje.

Demetra je molila Zeusa da pusti njezinu kćer, na što je Pluton pristao.

Rekao je Perzefoni da može ići sve dok tamo ne konzumira hranu.

Ali kad je mislila da je nitko ne gleda, Perzefona je ušla u vrt sa šest sjemenki nara.

Stoga je bila prisiljena provesti šest mjeseci u godini s Hadom, dok se ostalih šest mjeseci mogla vratiti na Zemlju kako bi se susrela sa svojom majkom.

Mit kaže da mjeseci koje provodi u Podzemlju ostavljaju Zemlju hladnom, mračnom i zimskom, ali proljeće i ljeto prate je kada se vrati.

Skulptura prikazuje trenutak kada je Pluton, bog podzemlja, otima, pokazujući Berninijevu iznimnu vještinu u prikazivanju finih detalja poput Prozerpinine odjeće koja sklizne i realistične teksture njezina mesa, demonstrirajući njezinu borbu za bijeg.

Pluton je prikazan kao moćan i odlučan, hvata Prozerpinu snažnim rukama dok ona očajnički pokušava pobjeći, tijela joj je izvijenog od straha i očaja.

Skulptura obuhvaća fizičku borbu i emocionalni intenzitet scene.

Prozerpinine ispružene ruke i izraz lica prenose njezin strah i očaj.

Istovremeno, detaljne teksture njihovih tijela, poput mišića i vena, pokazuju Berninijevo majstorstvo prikazivanja ljudskih oblika i emocija.

Berninijeva tehnika omogućuje vam da osjetite dramu iz svakog kuta, dodajući dinamičnu kvalitetu skulpturi koja je čini živom.

Ovo remek-djelo pokazuje Berninijevu vještinu i kreativnost te istražuje duboke teme želje, moći i složenosti ljudskih emocija.

Imajte na umu da je u Berninijevo vrijeme riječ "silovanje" značila "otmica"; stoga skulptura predstavlja otmicu Perzefone.

David

David je jedina skulptura s biblijskom temom koju je Gian Lorenzo Bernini dovršio za Scipionea Borghesea.

Prikazuje Davida u trenutku prije nego što baci kamen i pogodi diva Golijata, kojeg su Filistejci pozvali da se bori protiv izraelske vojske kralja Saula.

Oklop koji mu je posudio Saul leži na tlu s citarom, tradicionalnim atributom junaka.

Ovdje instrument završava u obliku orlovske glave, što ukazuje na namjeru odavanja počasti kući Borghese.

Bernini je predvidio da će David biti postavljen uza zid Senekine sobe, današnje Sobe broj jedan.

Ovo mjesto vam omogućuje da vidite kako se radnja odvija, od uvijanja tijela i ruku koje čvrsto drže remen do lica usredotočenog na trenutni napor.

Početno postavljanje skulpture na kratku bazu također vas je učinilo da se osjećate više dijelom dramatične scene.

Krajem 18. stoljeća skulptura je premještena u sobu 2: David prikazuje nedovršena područja na stražnjoj strani, s obzirom na to da je umjetnik vjerovao da neće biti vidljiva.

Ovaj detalj znak je izvanrednog samopouzdanja s kojim je kipar već u ranim fazama karijere pristupao svojim djelima.

Eneja, Anhiz i Askanije

Mitski junak Eneja prikazan je u ovom remek-djelu kako vodi svog sina Askanija i nosi svog bolesnog oca Anhiza dok bježe iz gorućeg grada Troje.

Možete vidjeti Askanija kako drži oca za ruku i Anhisa kako se odmara na Enejinom ramenu.

Skulptura savršeno prenosi intenzivan emocionalni sadržaj trenutka uhvaćen u kamenju.

Zahvaljujući dinamičnoj kompoziciji i realističnom izrazu, utjelovljuje Berninijevo majstorstvo narativnog pripovijedanja i skulpturalnog realizma.

Eneja, prikazan kao junak s nesalomljivom voljom, stoji u središtu kompozicije.

Svoju obitelj vodi na sigurno mišićavom tjelesnom građom i samouvjerenim tonom, prenoseći svoju poziciju predanog vođe i čuvara.

Stariji i krhki Anhiz prikazan je kako se uvelike oslanja na Eneju za podršku.

Najmlađi, Askanius, stežući očevu nogu sa zbunjenim i prestrašenim izrazom lica, dodaje dubinu narativu.

Berninijevo vješto korištenje skulpture daje likovima nevjerojatan realizam i emocionalnu dubinu.

On točno prikazuje njihovu morfologiju, od bora na Anhisovom čelu do zapetljanih kovrča u Askanijevoj kosi.

Tekstura njihove odjeće i nabori draperije sugeriraju brzo kretanje, pojačavajući osjećaj njihovog očajničkog pokušaja bijega od smrti.

Skulptura obuhvaća složene osjećaje i veze između likova:

Anhizova osjetljivost, Enejina odlučnost i Askanijeva mladost ističu zajedničke teme žrtve, obitelji i dužnosti.

Berninijev “Eneja, Anhiz i Askanije” nudi:

• Snažna refleksija o ljudskom stanju.
• Analiziranje tema hrabrosti i otpornosti.
• Trajna veza među generacijama.

Oživljava pobjede i tragedije antičkog svijeta u kamenu, omogućujući gledateljima u Galeriji Borghese u Rimu da se prenesu u središte Vergilijevog epskog djela.

Koza Amalteja s malim Jupiterom i faunom

Berninijeva "Koza Amalteja s malim Jupiterom i faunom" iz 1615. godine prikazuje mitološku scenu iz rimske mitologije.

Prikazuje mladog boga Jupitera kojeg nježno doji koza Amalteja pod budnim okom veselog fauna.

Ova skulptura živo prikazuje nježan trenutak, s malim Jupiterom koji poseže za Amaltejinim rogom, simbolizirajući hranu i zaštitu, dok faun dodaje razigran dodir sceni.

U središtu kompozicije smještena je kerubinska figura Jupitera pokraj ležećih Amalteja, čiji pogled prema promatraču i ispružena sisa prenose osjećaj brige i podrške.

Prisutnost bezbrižnog fauna, karakteriziranog crtama lica nalik kozliću, unosi humor u narativ.

Berninijeva pedantna pažnja prema detaljima oživljava scenu s izvanrednom preciznošću, hvatajući Jupiterovu nevinost i teksturu Amaltheinog krzna s nevjerojatnim realizmom.

Ovo djelo evocira osjećaj intimnosti i privrženosti, ističući radost mladosti i zaštitne veze obiteljske ljubavi.

Besprijekorno spaja klasičnu mitologiju s ljudskim emocijama, sugerirajući sklad između bogova i smrtnika.

Kroz ovu skulpturu Bernini nudi duboko istraživanje rimske mitologije, slaveći trajne teme ljubavi, brige i čudesne moći stvaranja.

Ova skulptura ne samo da prikazuje Berninijevu izvanrednu vještinu, već služi i kao počast bezvremenskim vrijednostima koje odjekuju kroz mitologiju.

Pauline Bonaparte kao Venus Victrix

„Pauline Bonaparte kao Venera Victrix“ je zapanjujuća skulptura Antonija Canove, koji je postigao realističnu kreaciju u mramoru.

Prikazuje Pauline Bonaparte, sestru Napoleona Bonapartea, kao božicu Veneru, utjelovljujući izuzetnu ljepotu i senzualnu eleganciju neoklasičnog stila u skulpturalnoj formi.

U skulpturi, Pauline graciozno leži na kauču, tijelo joj je obavijeno lepršavim ogrtačima koji nježno padaju oko nje.

Zrači klasičnom ljepotom i senzualnošću s mirnim izrazom lica i blagim osmijehom.

Držeći jabuku u ruci kao simbol ljubavi i želje, ona izgleda izgubljeno u mislima ili meditaciji, gledajući u nebo.

Canovina pedantna pažnja prema detaljima vidljiva je u svakom aspektu skulpture, od Paulininih prekrasnih crta lica do složenih nabora njezine draperije.

Mramor oživljava pod Canovinim vještim rukama dok se Paulinino nježno tijelo oblijeva, a suptilna igra svjetla i sjene stvara realističnu prisutnost.

Skulptura je slavljena zbog idealiziranog prikaza ženske gracioznosti i ljepote, pozicionirajući Pauline kao klasični model elegancije i sofisticiranosti.

Utjelovio je bezvremenske ideale ljepote, želje i ljubavi koji su fascinirali umjetnike i pjesnike kroz povijest.

Slaveći Paulininu fizičku ljepotu, Canova je prepoznaje kao simbol snage, moći i ženstvenosti.

Ovo veličanstveno djelo, smješteno u Galeriji Borghese u Rimu, poziva gledatelje u mitski svijet u kojem Pauline Bonaparte, božica Venera, kao da oživljava, služeći kao bezvremenski posveta trajnoj privlačnosti ljepote i želje.

Uspavani hermafrodit iz 2. stoljeća

Jedna od najpoznatijih povijesnih mramornih skulptura, Usnuli hermafrodit, datira iz drugog stoljeća nove ere.

Prikazuje usnulu djevojčicu u ležećem položaju sa ženstvenim karakteristikama.

Njegova jedinstvena kombinacija muških i ženskih obilježja naglašava dvojaku prirodu mitološke figure.

Skulptura prikazuje trenutak kada se Hermafrodit, sin Hermesa i Afrodite u grčkoj mitologiji, spaja s nimfom Salmacis kako bi formirali njihove spojene oblike.

Usnuli hermafrodit, drevna mramorna skulptura, nalazi se u Louvreu u Parizu.

Izvorni Spavajući hermafrodit otkriven je početkom 17. stoljeća u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu.

Pronađen je u blizini Dioklecijanovih termi i unutar granica drevnih Salustijevih vrtova.

Kardinal Scipione Borghese odmah ju je zatražio, te je postala dio Borgheseove kolekcije.

Kasnije je prodana okupacijskim Francuzima i pronašla put do Louvrea, gdje je i danas izložena.

Osim toga, kopija Uspavanog Hermafrodita iz drugog stoljeća, pronađena 1781. godine, zauzela je mjesto originala u Galeriji Borghese u Rimu .

Bista kardinala Scipionea Borghesea

Talijanski umjetnik Gian Lorenzo Bernini izradio je nevjerojatnu mramornu skulpturu nazvanu Poprsje kardinala Scipionea Borghesea početkom 17. stoljeća.

Prikazuje asertivnog kardinala na kraljevski i dostojanstven način, odražavajući njegov položaj jedne od najutjecajnijih osoba u Rimu.

Svaki element prekrasno predstavlja Scipioneove lepršave haljine, a minuciozni detalji njegovih crta lica pokazuju Berninijevo majstorstvo skulpture.

Kardinalov izraz lica obuhvaća srž njegove zastrašujuće osobnosti: snagu, inteligenciju i odlučnost.

Ovo umjetničko djelo, koje se čuva u rimskoj galeriji Borghese , trajni je spomenik kardinalovoj ostavštini i umjetniku koji ju je utjelovio u kamenu.

Kip pustolova i ekscentričnog lorda Byrona

Kip pjesnika Lorda Byrona replika je originalnog djela danskog kipara Bertela Thorvaldsena (1770.-1844.).

Ovaj kip je replika originalnog djela danskog kipara Bertela Thorvaldsena (1770.-1844.).

Original se nalazi u knjižnici Trinity Collegea u Cambridgeu.

Slaveći avanturističkog i ekscentričnog Lorda Byrona, kip obuhvaća njegov tajanstveni šarm i istaknutu prisutnost.

To ilustrira duh otpora, strasti i avanture koji su obilježili Byronov život i djela.

Prikazuje ga kao romantičnog junaka, često prikazanog u plemenitoj pozi s kontemplativnim izrazom lica i vjetrom razbarušenom kosom.

Kip vizualno označava Byronovo kontinuirano nasljeđe, ponekad ukrašen motivima iz njegovih poznatih pjesama ili simbolima njegovih književnih postignuća.

La Verita, Gian Lorenzo Bernini

Ova zapanjujuća mramorna skulptura, „La Verità“ ili „Istina“, nastala je u sedamnaestom stoljeću.

Skulptura predstavlja ideju istine kao sile koja nadilazi ograničenja ovog svijeta prikazana je figurom koja izlazi iz kamenog bloka.

Berninijeva iznimna vještina u kiparskoj tehnici vidljiva je u realističnim crtama lica i dinamičnom toku odora figure.

Obuhvata osjećaj vitalnosti i snage. „La Verità“ prikazuje trenutak otkrivenja, simbolizirajući istinu koja se pojavljuje u svjetlu mudrosti i prosvjetljenja, raspršujući neznanje i nepoštenje.

Kao snažan simbol potrage za istinom i trijumfa znanja nad neznanjem, „La Verità“ vas poziva da razmišljate o bezvremenskom značaju istinoljubivosti, morala i preciznosti u individualnim i zajedničkim okruženjima.

„La Verità“ je trajni podsjetnik na trajnu sposobnost istine da inspirira, uzdigne i transformira, očaravajući publiku svojom ljepotom, zamršenošću i trajnom relevantnošću.

Gdje mogu pronaći Berninijeve skulpture u Rimu?

Skulpture Giana Lorenza Berninija naći ćete na raznim lokacijama diljem Rima.

To odražava njegov značajan doprinos umjetničkoj baštini grada.

Neka od ključnih mjesta gdje možete diviti se Berninijevom djelu uključuju:

1. Galleria Borghese: Ova galerija sadrži značajnu kolekciju Berninijevih skulptura, uključujući remek-djela poput „Apolona i Dafne“, „Davida“ i „Otmice Prozerpine“.

2. Bazilika sv. Petra: Berninijev utjecaj vidljiv je po cijeloj bazilici sv. Petra, od veličanstvenog "Baldacchina" iznad oltara do "Stolice sv. Petra" u apsidi i grobnice pape Urbana VIII.

3. Piazza Navona: Ovaj kultni rimski trg krasi Berninijeva „Fontana četiriju rijeka“ (Fontana dei Quattro Fiumi), barokno remek-djelo koje simbolizira rijeke Nil, Ganges, Dunav i Rio de la Plata.

4. Santa Maria della Vittoria: Kapela Cornaro unutar ove crkve dom je Berninijeve "Ekstaze svete Terezije", živopisnog prikaza duhovne vizije svete Terezije Avilske.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini i njegovi učenici dizajnirali su kipove anđela koji se nižu uz most koji vodi do dvorca Sant'Angelo, a svaki od njih nosi instrumente Kristove muke.

6. Santa Maria del Popolo: Kapela Chigi u ovoj crkvi sadrži skulpture koje je dizajnirao Bernini, uključujući kipove Daniela i lava te Habakuka i anđela.

Ove lokacije su među najistaknutijim mjestima za vidjeti Berninijeva djela u Rimu, ali njegov utjecaj proteže se na razne druge crkve, palače i javne prostore diljem grada.

Često postavljana pitanja

Istaknuta slika: Fotografije Vecteezyja