Pompidou Központ remekművei

A párizsi Centre Pompidou ad otthont a világ néhány legnagyobb modern művészeti és design alkotásainak.

A 20. század elejétől napjainkig a Centre Pompidou a kreativitás központja volt, amely a világ minden tájáról inspirálta a látogatókat.

Ez a cikk a Centre Pompidou néhány legikonikusabb remekművét fogja megvizsgálni.

Ha a Pompidou Központ felfedezését tervezi, és nincs ideje minden részét felfedezni, mindenképpen készítse elő ezt a remekművek listáját, hogy a legtöbbet hozhassa ki látogatásából.

A fekete íjjal

A „Fekete masnival” Vaszilij Kandinszkij olajfestménye, aki 1912-ben absztrakt vizuális nyelvet ábrázolt a művészetén keresztül.

A festmény egy nagy fekete ívet ábrázol, amely elválasztja a három, ütközni készülő színes blokkot.

Ez a „három kontinens ütközése” tükröződik a „dúgában”, a hagyományos orosz lószerszám egy részében, amelyet három ló számára használnak.

A festmény formák és színek világává alakult át, finom és dinamikus mozgásokkal.

Kiállítva: 5. szint – 14. terem: Vaszilij Kandinszkij

Malac körhinta

A „Pig Carousel” Robert Delaunay 1922-es olajfestménye a húszas évek vidámparkjának nyüzsgő hangulatát ragadja meg.

Delaunay élénk és vibráló színpalettát használt a jelenet ábrázolásához, kedvenc motívumával, a kalapból kisugárzó számtalan színes koronggal.

Ez a frenetikus mozgás és hangzás érzetét kelti, amely a reklámtáblákkal és izgalmas sporteseményekkel teli modern várost idézi.

A festmény előterében Robert és Sonia Delaunay barátja, Tristan Tzara dada költő szimbolizálja a kortárs költészethez fűződő szoros kapcsolataikat.

Kiállítva: 5. szint – 11. szoba: Robert és Sonia Delaunay

Az Eiffel-torony menyasszonya és vőlegénye

„Az Eiffel-torony menyasszonya és vőlegénye” Marc Chagall festőművész olajfestménye vászonra.

Ez a Centre Pompidou remekmű az ifjú házaspárt, Chagallt és feleségét, Bellát örökíti meg orosz és párizsi elemek keverékének hangulatában.

A festmény az 1911 és 1914 közötti párizsi útjukra és a bolsevik forradalomban való részvételükre emlékeztet.

A műalkotás tele van szimbolikus képekkel, beleértve

• Egy fehér kakas elsodorja a párt
• A zsidónegyedet a fejjel lefelé fordított angyal fenyegeti
• Egy lángoló csillár

1938-1939-ben Chagall ezt a darabot festette, hogy kifejezze törékeny optimizmusát a közelgő háborúval szemben.

Kiállítva: 5. szint – 12. terem: Marc Chagall

A román blúz

„A román blúz” Henri Matisse 1940 áprilisában készült olajfestménye.

A műalkotás a blúz díszes hímzéseit ragadja meg, tükrözve Matisse lenyűgözését az anyagok vizuális szépsége iránt.

A tölgyfalevél központi díszítésének gondos stilizálásával a festő a kézművesség iránti csodálatát kívánja kifejezni.

A blúz kibuggyan, egy olyan képi teret hozva létre, amely egyszerre vizuális metafora és művészi ábrázolás.

Tizenegy fénykép dokumentálja a festmény fejlődésének különböző szakaszait, fokozatosan eltüntetve a fiatal lány alakját és kiemelve a hímzett blúzt.

Kiállítva: 5. szint – Közép-Déli sikátor

New York City

A „New York City” Piet Mondrian olajfestménye a város nyüzsgő életét ragadja meg az 1940-es évektől.

Ez a Centre Pompidou remekmű Mondrian utolsó kutatási korszakát képviseli, neoplasztikus korszakát és a fekete rácsok műveiben való bevezetését követően.

Függőleges és vízszintes vonalai az élénk színhasználattal kelnek életre, optikai dinamizmust és mozgás benyomását keltve.

A festmény kereszteződése a város új energiáját közvetíti, különösen a boogie-woogie ütem ölelésében.

Kiállítva: 5. szint – Északi központi sikátor

Phoque II

A „Phoque II” egy Constantin Brancusi által 1943-ban alkotott szobor, eredetileg Csoda címmel.

Ez egy pecsétet ábrázol, amely az állat szárazföldön való ügyetlenségét és a vízben való kecsességét jelképezi.

A fóka csiszolt, hullámzó teste Brancusi organikus formák iránti keresését tükrözi.

A szobornak ez a változata kék márványból készült, és egy kör alakú kő talapzaton látható, hangsúlyozva az egyensúly és az energia érzését.

Korábban a szobor szabadon mozoghatott egy golyóscsapágy-rendszernek köszönhetően.

Kiállítva: 5. szint – Északi központi sikátor

Triptichon Kék I, Kék II, Kék III

A „Kék I., Kék II., Kék III. triptichon” Joan Miró 1961-ben készült olajfestménye.

Ez a műalkotás két elvet állít szembe: a kontemplációval járó meditatív állapotot és az emberi érzelmek káoszát.

Állandó kék háttér előtt tizenkét kerek alakzat alkotja a festmény közepét.

Egy jelentős vörös perjel szeli át a teret, megzavarva a formák szabályos mintázatát, mintha a kompozíció kiindulópontja lenne.

A festményen szétszórt fekete kavicsok egy japán zen-kert szikláit idézik fel, látszólag véletlenszerűen elrendezve.

Kiállítva: 5. szint – 24. terem: Joan Miró, A három kék

SE 71, A fa, Nagy Kék Szivacs

A „SE 71, A fa, nagy kék szivacs” egy szobrászati remekmű, amelyet a francia művész, Yves Klein alkotott 1962-ben.

A műalkotás tiszta pigmentből és műgyantából áll, amelyet szivacsra és gipszre vittek fel.

Kleint a szivacs nedvszívó képessége ihlette, és úgy döntött, hogy művészetéhez ezt a szivacsot használja.

1959 óta szobraiban szivacsot kezdett használni a monokróm technika helyettesítésére.

Ez volt az egyik utolsó műve, amely monumentális méretéről és feltűnő kék színéről ismert, amelyet vakolattal kevertek, és amely a mesterséges lebegést szimbolizálja.

Kiállítva: 5. szint – Északi központi sikátor

Ben boltja

A „Ben boltja” egy műalkotás, amelyet Ben 1958 és 1973 között alkotott.

Vegyes anyagokból összeállítva, a „DIV” esztétikájának és a fluxushoz társított ünnepélyesség elutasításának bizonyítéka.

1958-ban Ben üzletet nyitott Nizzában, ahol tárgyakat, lemezeket és fényképezőgépeket árult.

„Teljes művészeti központtá” alakította át, kiadványok, találkozók és beszélgetések központjává, amely mindenféle hátterű művészt vonzott.

A tárgyakat egy folyamatosan átalakuló szoborba rendezte, amit N'importe quoi-nak nevezett el.

1974-ben Ben átköltöztette műhelyét a múzeumba, a falakat, a „táblákat” és a tárgyakat jellegzetes, naiv kézírásával borította be.

Mondatai az életről szólnak, és a művészek státuszát, valamint az emberi tapasztalatot vizsgálják.

Kiállítva: 4. szint – 3. szoba: Ben, avagy a barkácsolás esztétikája

A téli kert

A Télikert a híres francia művész, Jean Dubuffet 1968 és 1970 között készült alkotása.

A darab poliuretán epoxigyantára való felvitelével egy tágas és egyedülállóan szobrászati környezetet hoz létre.

A folyamat egy vinilfestésű polisztirol maketttel kezdődött, majd poliuretánnal epoxigyantával festették le.

A művész ezután 1969 júniusa és 1970 augusztusa között kibővítette és finomította a projektet.

Az eredmény egy barlangszerű tér, amelyet csak fekete vonalak díszítenek fehér háttéren.

Dubuffet munkája azonban sokkal több, mint optikai csalódás.

Egyenetlen és horpadt falai és talaja egy kontemplatív építészetre utal, amely arra ösztönzi a nézőt, hogy elgondolkodjon a teljes műalkotási élményén.

Kiállítva: 4. szint – 6. terem: Jean Dubuffet, „A télikert”

Georges Pompidou elnök magánlakosztályainak előszobájának elrendezése az Elysée-ben

„Georges Pompidou elnök magánlakosztályainak előszobájának elrendezése az Elysée-ben” című alkotás Yaacov Agam alkotása.

Ez a „kinetikus” képi tér Agam „polimorf képalkotás” elveinek belsőépítészetre való alkalmazásának kiváló példája.

Ferde, színes elemeket, absztrakt kompozíciókat és fénycsöveket tartalmaz, amelyek a nézőszögtől függően változnak.

A projektet a Mobilier National felügyelte, és 1974-ben fejezték be.

Kiállítva: 4. szint – 10. szoba: Yaacov Agam

Nehéz helyzet

A „Plight” Joseph Beuys 1985-ös élményalapú műalkotása.

Különféle elemeket tartalmaz, beleértve a filcet, gyapjút, lakkozott fát, fémet, festett fát, üveget és higanyt, amelyek egyedi és rétegzett hangulatot teremtenek.

Ez a műalkotás egy személyes mitológiáról szól, amely a művész második világháború alatti tatármentéséből fakad.

Filctakarókat használtak szigetelésére és védelmére, ami a műalkotásban egy csukott zongorán és egy kottatartós táblán keresztül visszhangzik.

A látogatók felfedezhetik a teret, és érzékszerveikkel felfedezhetik ennek az ambivalens környezetnek a melegét, védelmét és csendjét.

Kiállítva: 4. szint – 15. terem: Joseph Beuys, „Plight”

Értékes folyadékok

A „Precious Liquids” című alkotás a neves művész, Louise Bourgeois 1992-ben alkotta.

Ez a darab a gyermekkorra, az intimitásra és a szexualitásra összpontosít, a pszichoanalízis által megvilágított feminista perspektívát alkalmazva.

Ez a művészet a következők kombinációját használja fel:

• Cédrusfa
• Fém
• Üveg
• Gumi
• Szövet
• Hímzés
• Víz
• Alabástrom
• Elektromosság

A mű egy régi víztartályt mutat be, amely láthatóan traumatikus eseményen esett át.

A film az intenzív érzelmi pillanatokban kiválasztott testnedvek (például könnyek, izzadság és vizelet) fogalmát vizsgálja, és az apafigura hatását vizsgálja.

A „Művészet az épelméjűség garanciája” feliratú metálzenekar a polgárok vezérgondolatait tükrözi.

Kiállítva: 4. szint – 21. szoba

Pikk

A „Spades” című alkotás Annette Messager francia művész alkotása, amely 1992 és 1993 között készült.

A műalkotás acélt, színes ceruzákat, pasztellkrétákat használ papíron, üveget, szövetet, nejlonharisnyát, zsinórt és plüssállatokat.

A Messager's Spades megerősíti a művész társadalmi szerepének fontosságát korának tanújaként, és az emberiség sötétebb oldalát is feltárja.

Az olyan elemek egymás mellé helyezésével, mint

• Tragikus hírek a világról
• Hibrid lények
• áldozatok
• hóhérok
• Valóság
• Szépirodalom

A műalkotás végső soron a női identitásra és annak a jelentősebb történelemhez való viszonyára reflektál.

Kiállítva: 4. szint – 18. szoba: Annette Messager

Lélegezd be az árnyékot

A Respirare l'ombra egy példa Giuseppe Penone természet- és emberi élettel való kapcsolatának feltárására.

Ez a Centre Pompidou remekmű, amelyet 1999 és 2000 között készítettek dróthálóból, babérlevélből és aranyozott bronzból, több érzékszervet érintő élményt nyújt.

A szobát babérlevelek átható illata tölti be, a bronzszobrokat pedig mintha egy láthatatlan szellő mozgatná.

Penone arra ösztönzi a nézőket, hogy ezen a műalkotáson keresztül elmélkedjenek az élet múlandó minőségén.

Kiállítva: 4. szint – 13 bis szoba

Kiemelt kép: Centrepompidou.fr