Borghese Galéria Szobrok
Apurva Sinha
·12 min read
A reneszánsz és barokk Róma kiemelkedő Borghese családja figyelemre méltó gyűjteményt gyűjtött össze ókori római márványszobrokból.
Gyakran Borghese-szobroknak nevezik őket.
A Villa Borghese kertben található klasszikus kastélyban, a Galleria Borghesében található szobrok a klasszikus művészet és kézművesség legszebb példái közé tartoznak.
Továbbá a Galleria Borghese kiterjedt szoborgyűjteményt mutat be, köztük a neves barokk művész, Gian Lorenzo Bernini számos remekművét.
Apollón és Daphné
Bernini 1622 és 1625 között alkotta meg Apollón és Daphné szobrát.
Ez egy híres darab, amely azt a pillanatot illusztrálja, amikor Daphné babérfává változik, hogy elmeneküljön Apollón elől.
A szobor története az „Átaváltozások” drámai jelenetén alapul, amelyben Apollón istenség üldözi Daphné nimfát.
Érzelmi intenzitásáról, bonyolult részleteiről és mozgásérzékéről ismert.
A szoboron látható, ahogy Apollón kinyújtott keze majdnem megérinti Daphné vékony ujjait, miközben a lány faágakká változik.
A szobor hihetetlen részletességgel ragadja meg alakjukat mozgás közben, bemutatva Daphne rémült mosolyát és kinyújtott karjait, feltárva erős vágyát, hogy elmeneküljön a kéjvágyó istenség elől.
Bernini tehetsége a szereplők és a természeti elemek élethű ábrázolásában mutatkozik meg, például Daphne hajának levéllé, bőrének kéreggé válásában.
Szobraiban a realizmus a márvány textúrákban látható, például Daphne haja levelekké, bőre pedig fakéreggé változik.
Az Apollón és Daphné nemcsak egy műalkotás, hanem olyan mély témákat is feltár, mint a szerelem, a vágy és az átalakulás.
Bernininek ez a képessége, hogy márványszobrain keresztül összetett érzelmeket és történeteket fejezzen ki, az teszi munkásságát különlegessé.
Apollón és Daphné szobra ma is ünnepelt művészi és narratív mélysége miatt.
A római Galleria Borghese-ben van kiállítva, egy mitikus birodalomba invitálva a nézőket, ahol az isteni és a halandó világ metszi egymást.
Proserpina elrablása
A Proserpina elrablása egy másik márványszobor, amelyet Bernini készített 1621 és 1622 között.
A görög mitológiában Perszephoné vagy Proszerpina az ég és a mennydörgés istenének, Jupiternek és Ceresnek, a mezőgazdaság istennőjének (a görög mitológiában Démétér és Zeusz istenségek) lánya és az alvilág királynője volt.
Proserpina felkeltette apja testvérének, a halottak uralkodójának figyelmét, aki Plutót kívánta.
Egy nap, amikor a fiatal Proserpina virágot szedett, Pluto, az Alvilág istene, elrabolta őt négy fekete ló húzta szekerén, és elvitte az Alvilágba.
Démétér könyörgött Zeusznak, hogy engedje szabadon a lányát, amihez Plútó beleegyezett.
Azt mondta Perszephonénak, hogy mehet, amíg nem fogyaszt ott ételt.
De amikor azt hitte, hogy senki sem figyel, Perszephoné hat gránátalmamaggal lépett be a kertbe.
Így kénytelen volt az év hat hónapját Hádésszal tölteni, míg a másik hat hónapra visszatérhetett a Földre, hogy találkozzon anyjával.
A mítosz szerint a hónapok, amiket az Alvilágban tölt, hideget, sötétet és télieset hagynak a Földön, de visszatértekor tavasz és nyár kíséri.
A szobor azt a pillanatot ábrázolja, amikor Plútó, az alvilág istene elrabolja őt, bemutatva Bernini kivételes képességét olyan finom részletek ábrázolásában, mint Proserpina lecsúszó ruhája és testük realisztikus textúrája, demonstrálva a menekülésért folytatott küzdelmét.
Plútót hatalmasnak és elszántnak mutatják be, erős karokkal ragadja meg Proserpinát, miközben kétségbeesetten próbál menekülni, teste félelemtől és kétségbeeséstől eltorzult.
A szobor a jelenet fizikai küzdelmét és érzelmi intenzitását ragadja meg.
Proserpina kinyújtott karjai és arckifejezése félelmét és kétségbeesését közvetíti.
Ugyanakkor testük részletes textúrái, mint például az izmok és az erek, Bernini mesteri képességét mutatják az emberi formák és érzelmek ábrázolásában.
Bernini technikája lehetővé teszi, hogy minden szögből érezzük a drámaiságot, dinamikus jelleget kölcsönözve a szobornak, amely élőnek tűnik.
Ez a remekmű Bernini tehetségét és kreativitását mutatja be, és a vágy, a hatalom és az emberi érzelmek összetettségének mély témáit boncolgatja.
Megjegyzendő, hogy Bernini idejében a „nemi erőszak” szó „emberrablást” jelentett; ezért a szobor Perszephoné elrablását ábrázolja.
Dávid
A Dávid az egyetlen bibliai témájú szobor, amelyet Gian Lorenzo Bernini készített Scipione Borghese számára.
Dávidot abban a pillanatban ábrázolja, mielőtt elhajítja a követ, és eltalálja az óriás Góliátot, akit a filiszteusok Saul király izraelita serege ellen harcolva hívtak segítségül.
A Saul által kölcsönadott mellvért a földön fekszik egy citarával, a hős hagyományos attribútumával.
Itt a hangszer egy sasfejben végződik, jelezve a Borghese-ház tiszteletére irányuló szándékot.
Bernini azt jósolta, hogy Dávidot a Seneca-szoba, a mai Egyes szoba falához fogják helyezni.
Ez a pont lehetővé teszi, hogy lásd, hogyan bontakozik ki az akció, a test csavarodásától és a hevedert szorosan markoló karoktól kezdve az arcig, amely a pillanatnyi erőfeszítésre összpontosít.
A szobor kezdeti elhelyezése egy alacsony talapzaton szintén jobban éreztette veled a nézőt a drámai jelenet részének.
A 18. század végén a szobrot a 2. szobába helyezték át: a Dávid hátulján befejezetlen területek láthatók, mivel a művész úgy gondolta, hogy ezek nem lesznek láthatóak.
Ez a részlet jelzi azt a rendkívüli önbizalmat, amellyel a szobrász már pályája korai szakaszában is a műveihez közelített.
Aeneas, Anchises és Ascanius
A mitikus hős, Aeneas látható ezen a remekművön, amint fiát, Aszkanioszt vezeti, és beteg apját, Anchiszészt viszi, miközben menekülnek az égő Trója városából.
Láthatjuk, ahogy Aszkaniosz fogja apja kezét, Anchiszész pedig Aeneas vállán pihen.
A szobor tökéletesen visszaadja a pillanat intenzív érzelmi tartalmát, amelyet a kövek rögzítenek.
Dinamikus kompozíciójának és élethű kifejezésének köszönhetően Bernini narratív történetmesélés és szobrászati realizmus mesteri képességeit példázza.
A kompozíció középpontjában Aeneas áll, akit hősies termetűnek és törhetetlen akaratúnak ábrázolnak.
Izmos testalkattal és magabiztos hangvétellel vezeti családját biztonságba, elkötelezett vezetőként és gyámként betöltött szerepét közvetítve.
Az idős és törékeny Anchiseseket úgy ábrázolják, hogy nagymértékben támaszkodnak Aeneasra.
A legfiatalabb, Ascanius, zavart és félelemmel teli arckifejezéssel szorongatja apja lábát, mélységet ad az elbeszélésnek.
Bernini ügyes szobrászati használata hihetetlen realizmust és érzelmi mélységet kölcsönöz a szereplőknek.
Pontosan ábrázolja morfológiájukat, Anchises homlokának redőitől Ascanius kusza fürtjeiig.
Ruháik anyaga és drapériáik redői gyors mozgásra utalnak, fokozva a halálból való menekülésük kétségbeesett kísérletének érzetét.
A szobor a szereplők közötti összetett érzéseket és kapcsolatokat ragadja meg:
Anchises érzékenysége, Aeneas elszántsága és Ascanius fiatalsága kiemeli az áldozathozatal, a család és a kötelesség közös témáit.
Bernini „Aeneas, Anchises és Ascanius” című műve a következőket nyújtja:
- Erős reflexió az emberi létállapotra.
- A bátorság és a kitartás témáinak elemzése.
- A generációk közötti örök kötelék.
Kőből eleveníti meg az ókori világ győzelmeit és tragédiáit, lehetővé téve a római Galleria Borghese nézői számára, hogy Vergilius epikus történetének középpontjába repítsék magukat.
A kecske Amalthea a csecsemő Jupiterrel és egy faunnal
Gian Lorenzo Bernini 1615-ben készült „A kecske Amalthea a csecsemő Jupiterrel és egy faunnal” című festménye a római mitológia egy mitológiai jelenetét örökíti meg.
A fiatal Jupiter istent ábrázolja, akit egy jókedvű faun őrző szeme alatt gyengéden dajkál Amalthea nevű kecske.
Ez a szobor élénken ábrázol egy gyengéd pillanatot, amint a kis Jupiter Amalthea szarváért nyúl, a táplálást és a védelmet szimbolizálva, míg a faun játékos jelleget kölcsönöz a jelenetnek.
A kompozíció középpontjában Jupiter kerub alakja helyezkedik el a fekvő Amalthea mellett, akinek a szemlélő felé szegeződő tekintete és kinyújtott csecske gondoskodást és gondoskodást sugall.
A kecskeszerű vonásokkal jellemzett könnyed faun jelenléte humort visz az elbeszélésbe.
Bernini aprólékos odafigyelése a részletekre figyelemre méltó pontossággal kelti életre a jelenetet, lenyűgöző realizmussal ragadva meg Jupiter ártatlanságát és Amalthea bundájának textúráját.
Ez a darab az intimitás és a szeretet érzését kelti, kiemelve a fiatalság örömét és a családi szeretet védelmező kötelékeit.
Zökkenőmentesen ötvözi a klasszikus mitológiát az emberi érzelmekkel, az istenek és a halandók közötti harmóniát sugallva.
Ezzel a szobrával Bernini mélyrehatóan feltárja a római mitológiát, ünnepelve a szeretet, a gondoskodás és a teremtés csodálatos erejének maradandó témáit.
Ez a szobor nemcsak Bernini rendkívüli képességeit mutatja be, hanem tisztelgés a mitológiában megnyilvánuló időtlen értékek előtt is.
Pauline Bonaparte mint Venus Victrix
„Pauline Bonaparte Vénusz Victrixként” című lenyűgöző szobor Antonio Canova alkotása, aki élethű márványalkotást alkotott.
Pauline Bonapartét, Bonaparte Napóleon húgát ábrázolja Vénusz istennőként, aki szobrászati formájában testesíti meg a neoklasszicista stílus kifinomult szépségét és érzéki eleganciáját.
A szoboron Pauline kecsesen fekszik egy kanapén, testét lágyan körülölelő, lenge köntös borítja.
Klasszikus szépséget és érzékiséget sugároz, derűs arckifejezéssel és enyhe mosollyal.
A kezében egy almát tartva a szerelem és a vágy szimbólumaként, gondolataiba vagy meditációjába merülve az eget bámulja.
Canova aprólékos odafigyelése a részletekre a szobor minden részletében megmutatkozik, Pauline gyönyörű arcvonásaitól a drapéria összetett redőiig.
A márvány életre kel Canova ügyes kezei alatt, ahogy Pauline finom teste ível, a fény és árnyék finom kölcsönhatása pedig realisztikus jelenlétet teremt.
A szobrot a női kecsesség és szépség idealizált ábrázolásáért ünneplik, Pauline-t a klasszikus elegancia és kifinomultság modelljeként pozicionálva.
Az időtlen szépség-, vágy- és szerelemideálokat ragadta meg, amelyek a történelem során lenyűgözték a művészeket és költőket.
Miközben Pauline fizikai szépségét ünnepli, Canova elismeri őt az erő, a hatalom és a nőiesség szimbólumaként.
Ez a nagyszerű mű, amely a római Galleria Borghese-ben található, egy mitikus világba invitálja a nézőket, ahol Pauline Bonaparte, Vénusz istennő, életre kel, időtlen tisztelgésként szolgálva a szépség és a vágy tartós varázsa előtt.
A 2. század alvó hermafroditája
Az egyik legismertebb történelmi márványszobor, az Alvó hermafrodita, a Kr. u. második századból származik.
Egy alvó fiatalt ábrázol fekvő helyzetben, nőies vonásokkal.
A férfi és női vonások egyedülálló kombinációja kiemeli a mitológiai alak kettős természetét.
A szobor azt a pillanatot ábrázolja, amikor Hermaphroditus, Hermész és Aphrodité fia a görög mitológiában, egyesül Szalmakisz nimfával, és létrehozza egyesült alakjukat.
Az Alvó Hermaphroditus, egy ősi márvány szobor, a párizsi Louvre-ban található.
Az eredeti alvó hermafrodituszt a 17. század elején fedezték fel a római Santa Maria della Vittoriában.
Diocletianus fürdője közelében és az ősi Sallustius-kertek határain belül találták meg.
Scipione Borghese bíboros azonnal igényelte, és a Borghese-gyűjtemény részévé vált.
Később eladták a megszálló franciáknak, és onnan a Louvre-ba került, ahol ma is kiállítják.
Ezenkívül az Alvó Hermaphroditus egy második századi másolata, amelyet 1781-ben találtak, az eredeti helyét vette át a római Galleria Borghesében .
Scipione Borghese bíboros mellszobra
Az olasz művész, Gian Lorenzo Bernini a 17. század elején egy hihetetlen márványszobrot készített, Scipione Borghese bíboros mellszobrát.
A határozott bíborost királyi és méltóságteljes módon ábrázolja, tükrözve Róma egyik legbefolyásosabb embereként betöltött pozícióját.
Minden elem gyönyörűen ábrázolja Scipione áramló köntösét, arcvonásainak aprólékos kidolgozása pedig Bernini szobrászati mesterségét bizonyítja.
A bíboros arckifejezése megragadja félelmetes személyiségének lényegét: erőt, intelligenciát és elszántságot.
Ez a műalkotás, amelyet a római Galleria Borghesében őrzenek, állandó emléket állít a bíboros örökségének és a művésznek, aki azt kőbe véste.
A kalandor és különc Lord Byron szobra
Lord Byron költő szobra a dán szobrász, Bertel Thorvaldsen (1770-1844) eredeti alkotásának másolata.
Ez a szobor Bertel Thorvaldsen (1770-1844) dán szobrászművész eredeti alkotásának másolata.
Az eredeti a cambridge-i Trinity College könyvtárában található.
A kalandvágyó és különc Lord Byront ünneplő szobor megragadja titokzatos báját és előkelő jelenlétét.
Ez illusztrálja az ellenállás, a szenvedély és a kaland szellemét, amely Byron életét és munkásságát jellemezte.
Romantikus hősként ábrázolja, gyakran nemes pózban, elmélkedő arckifejezéssel és szélfútta hajjal.
A szobor vizuálisan jelzi Byron folyamatos örökségét, néha híres verseinek motívumaival vagy irodalmi eredményeinek szimbólumaival díszítve.
La Verita, Gian Lorenzo Bernini
Ez a lenyűgöző márványszobor, a „La Verità” vagy „Az igazság” a tizenhetedik században készült.
A szobor az igazság eszméjét képviseli, mint egy erőt, amely túllép e világ korlátain, azáltal, hogy egy kőtömbből előbukkanó alak ábrázolja.
Bernini kivételes szobrászati technikája az alak köntösének élethű vonásaiban és dinamikus áramlásában mutatkozik meg.
Az életerő és az erő érzését ragadja meg. A „La Verità” a kinyilatkoztatás pillanatát ábrázolja, az igazság bölcsesség és megvilágosodás fényébe való felbukkanását szimbolizálja, eloszlatva a tudatlanságot és a becstelenséget.
Az igazság keresésének és a tudás tudatlanság feletti győzelmének erőteljes szimbólumaként a „La Verità” arra hív, hogy elmélkedj az igazmondás, az erkölcsösség és a precizitás időtlen jelentőségéről egyéni és közösségi környezetben.
„A Valóság” állandó emlékeztetőül szolgál az igazság inspiráló, felemelő és átalakító képességére, szépségével, bonyolultságával és tartós jelentőségével lenyűgözve a közönséget.
Hol találok Bernini-szobrokat Rómában?
Gian Lorenzo Bernini szobrait Róma különböző helyszínein találhatja.
Ez tükrözi jelentős hozzájárulását a város művészeti örökségéhez.
Néhány fontosabb hely, ahol Bernini munkásságát megcsodálhatjuk:
- Galleria Borghese: Ez a galéria Bernini jelentős szobrászati gyűjteményének ad otthont, beleértve olyan remekműveket, mint az „Apollo és Daphne”, a „Dávid” és a „Proserpina elrablása”.
- Szent Péter-bazilika: Bernini hatása az egész Szent Péter-bazilikában érezhető, a fenséges „Baldacchinótól” az oltár felett, a „Szent Péter székéig” az apszisban és VIII. Orbán pápa sírján át.
- Piazza Navona: Ez az ikonikus római tér Bernini „Négy folyó forrásának” (Fontana dei Quattro Fiumi) barokk remekművének ad otthont, amely a Nílus, a Gangesz, a Duna és a Rio de la Plata folyókat szimbolizálja.
- Santa Maria della Vittoria: A templomban található Cornaro-kápolna ad otthont Bernini „Szent Teréz eksztázisa” című festményének, amely Ávilai Szent Teréz spirituális víziójának élénk ábrázolása.
- Angyalhíd: Bernini és tanítványai tervezték az Angyalvárhoz vezető hidat szegélyező angyalszobrokat, amelyek mindegyike Krisztus szenvedésének eszközeit hordozza.
- Santa Maria del Popolo: A templom Chigi-kápolnájában Bernini által tervezett szobrok találhatók, köztük Dániel és az oroszlán, valamint Habakuk és az angyal szobrai.
Ezek a helyszínek Bernini munkásságának legkiemelkedőbb látnivalói közé tartoznak Rómában, de befolyása kiterjed a város számos más templomára, palotájára és közterére is.
Gyakran ismételt kérdések
1. Milyen szobrok találhatók a Borghese Galériában?
A Borghese Galéria néhány ismert szobra közé tartozik Gian Lorenzo Bernini Ascanius, La Verita, Aeneas, Anchises, Ratto di Proserpina és David című alkotása, Antonio Canova Pauline Bonaparte című alkotása, valamint Pietro Bernini Marcus Curtius: A szakadékba veti magát.
2. Ki az a szobornő, aki fává változik?
Bernini képességei lenyűgözőek; ahogy körbejárjuk a szobrot, Daphne fává válásának folyamata bontakozik ki; az egyik oldalon egy gyönyörű fiatal nőt láthatunk, akit könyörtelen serdülő üldözője üldöz.
3. Hogyan látogathatom meg a Galleria Borghesét, hogy megnézzem a Bernini-szobrokat?
Foglalja le Borghese Galéria jegyeit előre online, mivel a múzeum szigorú látogatói korlátozásokat követ a műalkotások védelme érdekében. A múzeum meghatározott számú látogató belépését engedélyezi 2 órás idősávokban, ezt követően a látogatóknak el kell hagyniuk a területet, hogy helyet adjanak a következő csoportnak.
4. Szabad-e fényképezni a Bernini-szobrokat a Galleria Borghese-ben?
Személyes használatra általában megengedett a vaku nélküli fényképezés bent, de bizonyos műalkotásokra vagy időszaki kiállításokra korlátozások vonatkozhatnak. Látogatása során mindig ellenőrizze a múzeum fényképezésre vonatkozó szabályzatát.
5. Vannak-e elérhető vezetett túrák, ahol többet megtudhatunk a Borghese Galériáról és a Bernini-szobrokról?
A Galleria Borghese mélyreható betekintést nyújt gyűjteményébe, beleértve Bernini műveit is. Ezek a túrák több nyelven is elérhetők, és a galéria weboldalán keresztül foglalhatók.
Kiemelt kép: Stock fotók a Vecteezy-től