Mi Michelangelo Utolsó ítéletének története? A Sixtus-kápolna rendkívüli fénypontja
Apurva Sinha
·4 min read
„Az utolsó ítélet” Michelangelo egyik leghíresebb és leghatalmasabb kompozíciója, amelyet 1536 és 1541 között festett a Sixtus-kápolnában. Különleges helyet foglal el a Vatikáni Múzeumok kápolnájában, az oltár felett, erős keresztény utalásokkal. Az ilyen vallási jelentések Krisztus második eljövetelére és az emberiség feletti ítéletre utalnak – vagyis arra, hogy ki jut a mennybe és ki a pokolba. Ebben a cikkben bemutatjuk azokat a különböző szempontokat, amelyek e remekmű megfestésében minden kor számára szerepet játszottak.
A festészet története
Michelangelo majdnem 25 évvel azután festette meg „Az utolsó ítélet” című festményét, hogy befejezte a mennyezettel kapcsolatos munkáit. VII. Kelemen pápa 1534-ben felbérelte Michelangelót, hogy fesse meg az Utolsó ítéletet az oltárfalon, felújítva a Sixtus-kápolna díszítését. Emiatt a tizenötödik századi freskók elvesztek, köztük Perugino festményei a Mózes és Krisztus történeteinek első két epizódjáról, valamint az oltárkép, amely a Szűzanyát ábrázolja, akit az apostolok között veszítenek el.
Az oltárfal munkálatai végül 1536-ban, III. Pál pápa idején kezdődtek, amikor Michelangelo Krisztus dicsőséges visszatérését az Újszövetség szövegeinek fényében kívánta bemutatni. Rendkívüli művészi képességei révén Michelangelo képes volt Isten fenségét és láthatatlan szépségét közvetíteni. A Sixtus-kápolnát az „emberi test teológiájának szentélyévé” alakította át, ihletet merítve a Teremtés könyvéből.
A festményről
A festmény az oltár feletti teljes falat beborítja, és a mennyezet tetejétől indul, hatalmas ábrázoló vásznat alkotva. Magassága körülbelül 14 m (46 láb), és a fa falpanelnél és az oltárnál ér véget. Az ábrázolás kör alakú, az események egymás után következnek. A freskót körülbelül 300 ügyesen megfestett alak alkotja, amelynek középpontjában Krisztus áll, amint felemelt kézzel ítéletet mond a pokolba szálló elkárhozottak felett.
Krisztus izmos, szakáll nélküli, fiatalos megjelenésű, nyugodt viselkedésű ábrázolása szándékosan készült. A Szűzanya Krisztus mellett áll, fejét a megadás jeléül fordítva, ami azt jelenti, hogy csak az ítélet kimenetelére várhat, és már nem befolyásolhatja azt.
A felső lunettákban Krisztust szenvedésének szimbólumai veszik körül, köztük töviskorona, lándzsa, szögek és kereszt. Néhány jelentős szent áll a közelben, várva az ítéletet –
- Szent Péter, a mennyország kulcsaival,
- Szent Lőrinc a grillsütővel,
- Szent Bertalan, saját bőrével,
- Alexandriai Szent Katalin a fogaskerekűvel
- Szent Sebestyén a nyilakkal és térdre borulva.
Kompozíciója áramló mozgásban köröz, az Apokalipszis angyalai hosszú trombitaszóval ébresztik fel a halottakat. A feltámadtak a freskó jobb oldalán visszaveszik testüket, miközben a mennybe emelkednek (a test feltámadása), míg a bal oldalon angyalok és ördögök küzdenek azért, hogy a kárhozottakat a pokolba küldjék. Dante „Inferno” és „Isteni színjáték” című művei ihlették, Michelangelo Kharónt és más mitológiai alakokat is a festmény aljára helyezett.
Michelangelo gondolatai a festmény mögött
A reneszánsz idején népszerű téma volt Isten emberiség feletti végső ítéletének és Jézus Krisztus második eljövetelének ábrázolása. Ezért az „utolsó ítélet” népszerű téma volt a templomok művészetében abban az időben. Michelangelo azonban Dante „Isteni színjáték” és „Pokol” című műveiből merítve ihletet az események értelmezéséhez.
Ráadásul Krisztus ábrázolása eltér attól, ahogyan a keresztények tekintettek rá, tónusos izmokkal és szakálltalansággal. Michelangelo mélység és tér érzetét keltette azáltal, hogy alakjait átfedésbe helyezte, és tovább festette őket, hogy térbeli tudatosságot sugalljon. Emellett nem festett kerettel, ami folytonosságérzetet adott a festménynek, amint az a széleken lévő egyes alakok levágásából is látszik.
Ez a hatás örökkévaló mozgás és cselekvés érzetét kölcsönzi a kompozíciónak. Értelmezését egy másik módon úgy is kifejezheti, hogy a festményt az oltárfalra helyezi. Így a festmény közvetlenül mindenki elé kerülne, aki belép a kápolnába, lehetetlenné téve a pokol gondolatának és Krisztus második eljövetelének próféciájának figyelmen kívül hagyását.
Szinte emlékeztetőül szolgált az elkövetőkkel szembeni igazságszolgáltatásra. Michelangelo idővel számos rejtett szimbólum beillesztésével örvendeztette meg a közönséget. Az első egy Szent Bertalan alak a bőrével, Michelangelo önarcképe, valószínűleg utalva állapotára, amikor a Sixtus-kápolnát festették. Mások a hét főbűn ábrázolását mutatják be különböző vizuális elemek és utalások formájában.
Kritika
Habár ez a remekmű Michelangelo zsenialitásáért és festészeti stílusáért nagy elismerést és elismerést kapott, nem volt mentes a vitáktól és a kritikáktól. Nem tetszett a meztelenség bősége, Michelangelót pedig bírálták a vallási alakok és a mitológia keveréséért. Ez egy elmozdulás az olasz reneszánsztól, ahol a meztelen alakokat nem tekintették problematikusnak.
Sok kritikus úgy vélte, hogy Michelangelónak pontosabban kellett volna követnie a bibliai eseményeket. Néhányan rámutattak, hogy Krisztust trónon ülve kellett volna ábrázolni, és hogy egyes leomló függönyök lehetetlenek voltak, mivel az időjárásnak az ítélet napján meg kellett volna állnia.
A ceremóniamester, Biagio da Cesena, határozottan bírálta a festést, kijelentve, hogy „nagyon becstelen” dolog ennyi akt alakot festeni egy ilyen „megtisztelt helyen”, mint egy kápolna, és hogy ez nem a pápai kápolnának, hanem kocsmáknak és kályháknak szánt alkotás. Michelangelo 1564-ben bekövetkezett halála után azonban Daniele Da Volterra festőt bízták meg azzal, hogy évek alatt fokozatosan függönyökkel takarja el a látható akt alakokat.
Kiemelt kép: wikipedia.org