Centre Pompidou di Paris adalah rumah bagi beberapa karya seni dan desain modern terhebat di dunia.
Dari awal abad ke-20 hingga saat ini, Centre Pompidou telah menjadi pusat kreativitas, menginspirasi pengunjung dari seluruh dunia.
Artikel ini akan mengeksplorasi beberapa mahakarya Centre Pompidou yang paling ikonik.
Jika Anda berencana menjelajahi Centre Pompidou dan tidak punya waktu untuk menjelajahi setiap bagian, pastikan Anda memiliki daftar mahakarya ini untuk memanfaatkan kunjungan Anda sebaik-baiknya.
Dengan busur Hitam
'With the Black Bow' adalah lukisan cat minyak karya Vassily Kandinsky, yang menggambarkan bahasa visual abstrak melalui seni pada tahun 1912.
Lukisan itu menggambarkan sebuah lengkungan hitam besar yang menjadi penghalang antara tiga blok warna yang siap bertabrakan.
“Tiga benua bertabrakan” ini tercermin dalam “douga”, bagian dari tali kekang tradisional Rusia yang digunakan untuk tiga kuda.
Lukisan itu tampak menjelma menjadi dunia bentuk dan warna, dengan gerakan halus dan dinamis.
Pada layar: Tingkat 5 – Kamar 14: Vassily Kandinsky
Korsel Babi
“Pig Carousel” adalah Lukisan cat minyak karya Robert Delaunay dari tahun 1922 yang menggambarkan suasana meriah pasar malam tahun dua puluhan.
Delaunay menggunakan palet warna yang cerah dan cerah untuk menggambarkan pemandangan tersebut, dengan motif favoritnya berupa cakram berwarna yang tak terhitung jumlahnya yang terpancar dari topi.
Hal ini menciptakan kesan hingar bingar gerak dan suara, menggugah kota modern yang dipenuhi penimbunan iklan dan olahraga seru.
Di bagian depan lukisan, teman Robert dan Sonia Delaunay, penyair dada Tristan Tzara, melambangkan kedekatan mereka dengan puisi kontemporer.
Pada layar: Tingkat 5 – Kamar 11: Robert dan Sonia Delaunay
Pengantin Menara Eiffel
“Pengantin Menara Eiffel” adalah lukisan cat minyak di atas kanvas linen karya seniman Marc Chagall.
Mahakarya Center Pompidou ini menampilkan pengantin baru Chagall dan istrinya, Bella, di tengah perpaduan elemen Rusia dan Paris.
Lukisan itu merupakan bukti perjalanan mereka ke Paris dari tahun 1911 hingga 1914 dan partisipasi mereka dalam revolusi Bolshevik.
Karya seni tersebut sarat dengan citraan simbolis, antara lain
- Seekor ayam jantan putih membawa pasangan itu pergi
- Kawasan Yahudi terancam oleh malaikat yang terbalik
- Sebuah lampu gantung menyala
Pada tahun 1938-1939, Chagall melukis karya ini untuk mengungkapkan optimismenya yang rapuh dalam menghadapi perang yang akan datang.
Pada layar: Tingkat 5 – Kamar 12: Marc Chagall
Blus Rumania
“The Romania Blouse” adalah lukisan cat minyak karya Henri Matisse, dibuat pada bulan April 1940.
Karya seni ini menampilkan sulaman ornamen pada blus, yang mencerminkan ketertarikan Matisse terhadap keindahan visual kain.
Melalui penataan yang cermat pada ornamen utama daun ek, sang pelukis berupaya mengungkapkan kekagumannya terhadap hasil karya tersebut.
Blusnya mengembang, menciptakan ruang bergambar yang merupakan metafora visual dan representasi artistik.
Sebelas foto mendokumentasikan berbagai tahapan perkembangan lukisan, secara bertahap menghapus sosok gadis muda dan menonjolkan blus bersulam.
Pada layar: Level 5 – Gang Tengah Selatan
Kota New York
“New York City” adalah lukisan cat minyak karya Piet Mondrian yang menggambarkan kehidupan kota yang dinamis dari tahun 1940-an.
Karya seni mahakarya Center Pompidou ini mewakili periode penelitian terakhir Mondrian, setelah periode neoplastik dan pengenalan kotak hitam pada karyanya.
Garis vertikal dan horizontalnya menjadi hidup dengan penggunaan warna yang cerah, menciptakan dinamisme optik dan kesan bergerak.
Lukisan yang saling bersilangan menyampaikan energi baru kota ini, khususnya dalam pelukan irama boogie-woogie.
Pada layar: Level 5 – Gang Tengah Utara
fok II
“Phoque II” adalah patung yang dibuat oleh Constantin Brancusi pada tahun 1943, aslinya berjudul Miracle.
Ini melambangkan segel, menyampaikan esensi kecanggungan hewan di darat dan keanggunan di air.
Tubuh anjing laut yang halus dan bergelombang mencerminkan pencarian Brancusi akan bentuk-bentuk organik.
Patung versi ini terbuat dari marmer biru dan dipajang di atas alas batu melingkar, menonjolkan rasa keseimbangan dan energi.
Dulunya, patung bisa bergerak bebas karena adanya sistem bantalan bola.
Pada layar: Level 5 – Gang Tengah Utara
Triptych Biru I, Biru II, Biru III
“Triptych Blue I, Blue II, Blue III” adalah lukisan cat minyak yang dibuat oleh Joan Miró pada tahun 1961.
Karya seni ini mengkontraskan dua prinsip: keadaan meditatif yang terkait dengan kontemplasi dan kekacauan emosi manusia.
Dengan latar belakang biru yang konstan, dua belas bentuk bulat membentuk bagian tengah lukisan.
Garis miring merah yang signifikan melintasi ruang, mengganggu pola teratur bentuk seolah-olah itu adalah titik awal komposisi.
Kerikil hitam yang tersebar di seluruh lukisan mengingatkan kita pada bebatuan taman Zen di Jepang, yang tampak tersusun acak.
Pada layar: Level 5 – Kamar 24: Joan Miró, Tiga blues
SE 71, Pohon, Spons Biru Besar
“SE 71, The Tree, Big Blue Sponge” adalah mahakarya pahatan karya seniman Perancis Yves Klein, yang dibuat pada tahun 1962.
Karya seni ini terdiri dari pigmen murni dan resin sintetis yang diaplikasikan pada spons dan plester.
Klein terinspirasi oleh kemampuan penyerapan spons dan memutuskan untuk menggunakannya sebagai media karya seninya.
Sejak tahun 1959, ia mulai menggunakan spons sebagai pengganti monokrom pada patungnya.
Ini adalah salah satu karya terakhirnya dan terkenal dengan ukurannya yang monumental dan warna biru mencolok yang dipadukan dengan plester, melambangkan pengangkatan buatan.
Pada layar: Level 5 – Gang Tengah Utara
Toko Ben
“Ben's Store” adalah karya seni yang dibuat oleh Ben antara tahun 1958 dan 1973.
Terdiri dari berbagai bahan, ini merupakan bukti estetika “DIV” dan penolakannya terhadap kekhidmatan yang terkait dengan Fluxus.
Pada tahun 1958, Ben membuka toko di Nice tempat dia menjual benda, rekaman, dan kamera.
Dia mengubahnya menjadi “pusat seni total”, pusat publikasi, pertemuan, dan perbincangan yang menarik seniman dari berbagai latar belakang.
Dia mengatur barang-barang itu menjadi patung yang terus berubah yang disebutnya N'importe quoi.
Pada tahun 1974, Ben memindahkan tokonya ke museum, dinding, “papan tulis”, dan benda-benda ditutupi dengan tulisan tangannya yang khas dan naif.
Ungkapan-ungkapannya berbicara tentang kehidupan dan menyelidiki status seniman dan pengalaman manusia.
Pada layar: Level 4 – Kamar 3: Ben atau estetika DIY
Taman Musim Dingin
Taman Musim Dingin adalah karya seni karya seniman terkenal Perancis Jean Dubuffet, selesai antara tahun 1968 dan 1970.
Karya ini melibatkan penggunaan poliuretan pada epoksi untuk menciptakan lingkungan pahatan yang luas dan unik.
Prosesnya dimulai dengan mock-up polistiren yang dicat vinil, diikuti dengan lukisan epoksi dengan poliuretan.
Sang seniman kemudian memperbesar dan menyempurnakan proyek tersebut dari Juni 1969 hingga Agustus 1970.
Hasilnya adalah ruang besar yang hanya dihiasi garis-garis hitam dengan latar belakang putih.
Namun, karya Dubuffet lebih dari sekadar ilusi optik.
Dinding dan tanahnya yang tidak rata dan penyok menunjukkan arsitektur kontemplatif yang mendorong pengunjung untuk merefleksikan keseluruhan pengalaman karya seni mereka.
Pada layar: Level 4 – Kamar 6: Jean Dubuffet, “Taman Musim Dingin”
Tata letak ruang depan apartemen pribadi di Elysée untuk presiden Georges Pompidou
“Tata letak ruang depan apartemen pribadi di Elysée untuk presiden Georges Pompidou” adalah karya seni oleh Yaacov Agam.
Ruang gambar “kinetik” ini adalah contoh utama dari prinsip “citra polimorfik” Agam yang diterapkan pada arsitektur interior.
Ini menampilkan elemen miring berwarna, komposisi abstrak, dan tabung fluoresen yang berubah sesuai sudut pandang pemirsa.
Proyek ini diawasi oleh Mobilier National dan selesai pada tahun 1974.
Pada layar: Tingkat 4 – Kamar 10: Yaacov Agam
keadaan buruk
“Plight” adalah karya seni pengalaman oleh seniman Joseph Beuys pada tahun 1985.
Ini menampilkan berbagai elemen, termasuk kain kempa, wol, kayu yang dipernis, logam, kayu yang dicat, kaca dan merkuri, yang menciptakan suasana unik dan berlapis.
Karya seni ini mencerminkan mitologi pribadi yang berasal dari pengalaman senimannya saat diselamatkan oleh Tatar selama Perang Dunia Kedua.
Selimut kain digunakan untuk menyekat dan melindunginya, bergema dalam karya seni ini melalui piano tertutup dan papan tulis dengan tongkat musik.
Pengunjung dapat menjelajahi ruangan dan menggunakan indra mereka untuk menemukan kehangatan, perlindungan, dan keheningan lingkungan ambivalen ini.
Pada layar: Level 4 – Kamar 15: Joseph Beuys, “Plight”
Cairan Berharga
“Cairan Berharga” adalah karya seni oleh seniman terkenal Louise Bourgeois, yang dibuat pada tahun 1992.
Karya ini berfokus pada masa kanak-kanak, keintiman dan seksualitas, menggunakan perspektif feminis yang diinformasikan oleh psikoanalisis.
Seni ini menggunakan kombinasi
- kayu cedar
- Logam
- Kaca
- Karet
- Kain
- Sulaman
- air
- Pualam
- Listrik
Karya tersebut menghadirkan tangki air tua yang tampaknya pernah mengalami peristiwa traumatis.
Ini membahas gagasan tentang cairan tubuh (seperti air mata, keringat dan urin) yang dikeluarkan pada saat-saat emosi yang intens dan mengkaji pengaruh figur ayah.
Band metal bertuliskan “Seni adalah jaminan kewarasan” mencerminkan pemikiran panduan kaum borjuis.
Pada layar: Tingkat 4 – Kamar 21
Spades
“Spades” adalah karya seni seniman Perancis Annette Messager, dibuat antara tahun 1992 dan 1993.
Karya seninya menggunakan baja, pensil warna, pastel di atas kertas, kaca, kain, stoking nilon, tali dan boneka binatang.
Messager's Spades memperkuat pentingnya peran seniman dalam masyarakat sebagai saksi zamannya dan mengeksplorasi sisi gelap kemanusiaan.
Melalui menyandingkan elemen seperti
- Berita dunia yang tragis
- Makhluk hibrida
- Korban
- algojo
- Kenyataan
- Fiksi
Karya seni ini pada akhirnya mencerminkan identitas perempuan dan hubungannya dengan sejarah yang lebih signifikan.
Pada layar: Tingkat 4 – Kamar 18: Annette Messager
Bernafaslah di ombra
Respirare l'ombra adalah contoh eksplorasi Giuseppe Penone terhadap alam dan hubungannya dengan kehidupan manusia.
Mahakarya Center Pompidou ini, dibuat antara tahun 1999 dan 2000 dari kawat kasa, daun salam, dan perunggu berlapis emas, merupakan pengalaman multi-indera.
Ruangan itu dipenuhi dengan aroma daun salam yang meresap dan patung-patung perunggu tampak digerakkan oleh angin yang tak terlihat.
Penone mendorong pemirsa untuk merenungkan kualitas hidup fana melalui karya seni ini.
Pada layar: Tingkat 4 – Kamar 13 bis
Gambar Unggulan: Pusatpompidou.fr
