Museum of Modern Art (MoMA) adalah museum kontemporer terkenal di New York City, menarik lebih dari 7 juta pengunjung setiap tahunnya.
Dengan koleksi lebih dari 150,000 karya seni, MoMA menampilkan serangkaian mahakarya mengesankan dari seniman terkenal seperti Van Gogh, Picasso, Warhol, dan banyak lagi.
Lima lantainya menawarkan pengalaman artistik yang beragam, mulai dari lukisan yang semarak hingga patung yang menggugah pikiran.
Penggemar seni kawakan dan pengunjung biasa harus melihat karya seni ini di MoMA.
Pelajari tentang karya seni yang wajib dilihat di MoMA dan manfaatkan perjalanan Anda ke museum.
Le Demoiselles d'Avigon oleh Pablo Picasso
“Les Demoiselles d'Avignon” karya Picasso yang inovatif menandai perubahan besar dalam konvensi artistik, dengan berani menantang gagasan tradisional tentang bentuk dan perspektif.
Dengan figur-figurnya yang terfragmentasi dan energi primalnya, karya orisinal ini menandai awal mula Kubisme dan gerakan avant-garde.
Seniman Spanyol menciptakan karya seni lukisan cat minyak yang indah ini pada tahun 1907, menampilkan lima wanita pelacur di sebuah rumah bordil di jalanan Barcelona, Spanyol.
Picasso menciptakan sosok wanita dalam lukisan itu dengan cara yang nonkonvensional dan konfrontatif, dengan sosok feminin yang terputus-putus dan bersudut.
Yang juga menonjol dalam lukisan ikonik MoMa ini adalah ekspresi wajah para tokohnya. Meskipun ada yang berpenampilan Mesir, ada pula yang berpenampilan seperti topeng ala Asia dan Afrika.
Lokasi: Bagian dari koleksi permanen di MoMA NYC
Kegigihan Ingatan oleh Salvador Dali
Lukisan MoMA ini tetap memiliki kekuatan nyata, jamnya yang meleleh dan pemandangannya yang menakutkan mengundang pemirsa ke dalam labirin alam bawah sadar.
Dengan gambaran yang menghantui dan tema eksistensial, Dali menantang persepsi kita tentang waktu dan kenyataan dan merupakan salah satu karya surealisme yang paling terkenal.
Karya seni tersebut awalnya dipamerkan di Galeri Julien Levy pada tahun 1932. Namun, setelah menerimanya dari donor anonim, karya tersebut telah disimpan di MoMA NYC sejak tahun 1934.
Lukisan ini juga terkadang disebut dengan nama deskriptif lainnya seperti “Melting Clocks”, “The Soft Watches”, dan “The Melting Watches”.
Nama-nama tersebut menunjukkan apa yang dapat diharapkan oleh pemirsa dalam lukisan ini - patung-patung yang meleleh. Kunjungi MoMA dan lihat lebih dekat mahakarya ini.
Lokasi: Galeri 157
Kaleng Sup Campbell oleh Andy Warhol
“Kaleng Sup Campbell” karya Warhol mewakili demokratisasi seni, mengubah objek sehari-hari menjadi ikon budaya populer.
Dengan pengulangan yang berani dan kesederhanaan grafis, Warhol menantang gagasan seni tinggi dan rendah, mengajak pemirsa untuk mempertimbangkan kembali batas-batas ekspresi artistik.
Lukisan ini, juga disebut “32 Kaleng Sup Campbell,” diproduksi antara November 1961 dan Juni 1962.
Karya seni ini terdiri dari 32 kanvas yang masing-masing berukuran tinggi 20 inci dan lebar 16 inci. Setiap kanvas juga berisi lukisan Kaleng Sup Campbell.
Setiap sup kalengan mewakili variasi yang ditawarkan perusahaan pada waktu itu.
Lokasi: Galeri 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), oleh Barnett Newman
Kanvas monumental Barnett Newman, “Vir Heroicus Sublimis,” menarik perhatian dengan kehadirannya yang menjulang tinggi dan keheningan yang mendalam.
Judul Latin lukisan itu diterjemahkan menjadi “Manusia, heroik dan luhur,” dan itu adalah lukisan terbesar Newman pada saat itu.
Berukuran tinggi hampir 8 kaki dan panjang lebih dari 17 kaki, lukisan ini mengajak pemirsa ke dalam dialog kontemplatif dengan eksplorasi tema eksistensial Newman.
Berdiri di hadapan mahakarya ini, seseorang diselimuti rasa kagum dan introspeksi, merasakan kekuatan luhur dari visi artistik Newman.
Lokasi: MoMA NYC, Lantai 4, 402, Galeri David Geffen
Malam Berbintang oleh Vincent Van Gogh
“The Starry Night” karya Van Gogh tidak perlu diperkenalkan lagi. Pertunjukan surgawi yang berputar-putar memikat pemirsa dengan emosi mentah dan keindahan yang bergejolak.
Saat Anda memandangi langit yang bercahaya dan bintang-bintang yang berputar-putar, Anda akan melihat sekilas ke dalam jiwa sang seniman yang penuh gejolak, melampaui batas-batas dinding rumah sakit jiwa.
Karya pasca-impresionis dari salah satu seniman paling terkenal di dunia ini wajib dilihat di MoMA.
Dibuat di dalam ruang suaka di Saint-Remy-de-Provence pada tahun 1889, kanvas minyak ini menampilkan badai yang ada dalam pikiran Gogh saat ia berjuang melawan masalah kesehatan mental.
Lokasi: Galeri 501
Broadway Boogie Woogie oleh Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie oleh Piet Mondrian adalah lukisan abstrak terkenal yang terinspirasi oleh musik grid dan jazz Kota New York.
Ini menampilkan garis-garis yang hidup dan berpotongan serta kotak berwarna-warni. Mondrian menyelesaikan lukisannya pada tahun 1943 setelah ia pindah ke New York pada tahun 1940.
Salah satu lukisan MoMA yang paling terkenal, Broadway Boogie Woogie, juga merupakan lukisan kanvas minyak.
Menampilkan kotak persegi abstrak berwarna cerah, terinspirasi oleh contoh kehidupan nyata seperti jaringan kota Manhattan dan boogie-woogie, Musik Blues Afrika-Amerika yang disukai Mondrian.
Lokasi: Galeri 512
Satu: Nomor 31, 1950, oleh Jackson Pollock
“Satu, Nomor 31, 1950” karya Pollock berdenyut dengan energi dan dinamisme, jaringan catnya yang rumit menentang gagasan konvensional tentang komposisi dan bentuk.
Lukisan tahun 1950 ini merupakan salah satu karya paling terkenal dari karya gaya tetes Abstrak Ekspresionis Pollock.
Seorang kolektor pribadi memiliki lukisan terkenal ini sampai Museum of Modern Art membelinya pada tahun 1968 dan memajangnya di Museum.
Saat ini, ini adalah salah satu lukisan MoMA paling terkenal.
Lokasi: Galeri 401
Sang Pecinta oleh Rene Magritte
Para Pecinta (Les Amants) adalah lukisan surealis tahun 1928 karya René Magritte.
Ini menggambarkan dua orang berciuman dengan wajah ditutupi kain putih, melambangkan identitas tersembunyi dan gairah frustrasi.
Lukisan itu terlihat sangat sederhana pada awalnya. Namun, setelah direnungkan, penonton merasa terdorong untuk memahami kedalaman visi sang seniman.
Salah satu karya seni MoMA yang paling terkenal, The Lovers, menampilkan bagaimana dua orang yang saling mencintai tetap bersama meski terpisah secara fisik.
Penggunaan warna-warna solid dan dalam seperti merah dan hitam menampilkan kesulitan sedih sepasang kekasih terhadap ketidakterbatasan dunia di belakang mereka.
Lokasi: Galeri 517
Potret Diri dengan Rambut Dipotong Oleh Frida Kahlo
Jelajahi salah satu lukisan MoMA terbaik, potret diri Frida Kahlo dengan rambut dipotong, di mana seniman terkenal itu melepaskan atribut femininnya dan mengambil tampilan baru.
Frida Kahlo duduk sendirian sambil memegang gunting dan seikat rambut. Gambar ini melambangkan pemberontakan dan transformasi pribadi, mempertanyakan makna pemotongan.
Kata “rambut yang dipotong” dalam judul karya seni tersebut mengembalikan penekanan pada perubahan panjang rambutnya. Hal ini menunjukkan betapa pentingnya hal ini bagi dirinya dan, secara umum, bagi perempuan.
Lukisan itu menampilkan Frida Kahlo dalam setelan jas menakjubkan di atas kursi emas, rambut terpotong di tanah, dan sesuatu tertulis di dinding di belakang.
Lokasi: Galeri 517
Tarian oleh Henri Matisse
Ditugaskan oleh pengusaha Rusia dan pelindung seni Sergei Shchukin, Dance adalah perusahaan minyak berskala penuh.
Henri Matisse menciptakan Dance (I) pada tahun 1909 sebagai studi untuk lukisan yang ditugaskan. Versi terakhir dan karya pendampingnya, Musik, disimpan di Museum Hermitage.
Komposisi tokoh penari seringkali dianggap sebagai titik kritis dalam karir seniman dan perkembangan seni lukis modern.
Lokasi: Galeri 506
Karya penting lainnya
Andrew Wyeth – Dunia Christina, Lobi
“Christina's World” karya Wyeth melambangkan kemenangan jiwa manusia, menggambarkan perjalanan menyedihkan tetangganya melalui lanskap tandus.
Saat Christina merangkak menuju tujuannya, Wyeth mengajak kita untuk merenungkan ketahanan dan ketekunan dalam kesulitan.
Dalam lukisan MoMA ini, terlihat seorang wanita berbaju pink tergeletak di lapangan berumput dari belakang. Rerumputan memiliki nuansa hijau yang berbeda, dan empat pondok terlihat di latar belakang.
Wanita muda dalam lukisan itu tampak sedang beristirahat, namun tubuh bagian atasnya terlihat kaku dan waspada.
Lokasi: MoMA, Lantai 5, 523, Galeri Alfred H. Barr, Jr
Tanpa judul (1964), oleh Kazuo Shiraga
Sebagai tambahan terbaru pada karya seni MoMA, “Untitled” karya Kazuo Shiraga mencontohkan pendekatan berani sang seniman terhadap abstraksi melalui teknik “lukisan kaki” uniknya.
Dengan bidang warna merah yang berani dan sapuan kuas yang dinamis, mahakarya Shiraga memancarkan kesan kekacauan yang terkendali, mengundang pemirsa untuk tenggelam dalam energinya yang semarak.
Shiraga adalah anggota kelompok Jepang yang dikenal sebagai “Gutaai,” yang meninggalkan kuas dan guratan setelah Perang Dunia II.
Para seniman Gutaai lebih fokus pada aksi dan proses; karya seni MoMA ini adalah bukti praktik tersebut.
Ia tidak memiliki gambar atau benda, hanya warna yang muncul dalam pola acak.
Lokasi: Galeri 405
Roy Lichtenstein – Gadis Tenggelam, Galeri 19
“Drowning Girl” karya Lichtenstein menampilkan melodrama gambaran buku komik, warna-warnanya yang berani, dan titik-titik Ben-Day yang membangkitkan semangat budaya pop.
Ketika Lichtenstein mengaburkan batas antara seni tinggi dan rendah, dia mengajak kita untuk mempertimbangkan kembali pentingnya citra yang diproduksi secara massal dalam masyarakat kontemporer.
Banyak lukisan Lichtenstein yang terinspirasi dari buku komik. Karya seni MoMa yang wajib dilihat ini juga merupakan contoh halaman dari #83 Secret Hearts.
Ini menunjukkan gambar seorang wanita tenggelam yang menolak untuk mendapatkan pertolongan. Penolakannya digambarkan sebagai dialog yang ditampilkan dalam buku komik.
Jelajahi lukisan ini dari dekat dan lihat apakah Anda juga merasakan nuansa komik dari lukisan itu.
Lokasi: Galeri 19
Gambar Unggulan: medium.com
