Apa yang Harus Dilihat di MET: 10 Mahakarya yang Tidak Boleh Anda Lewatkan

Museum Metropolitan of Art, juga dikenal sebagai The MET, adalah salah satu museum terbaik di dunia dan yang terbesar di Amerika Serikat.

Museum ini didirikan pada tahun 1870 dan memiliki lebih dari 2 juta karya seni, yang mencakup 5.000 tahun sejarah.

Dengan koleksi yang beragam mulai dari Mesir kuno hingga seni modern Amerika, museum besar ini memiliki sesuatu untuk dijelajahi oleh semua orang.

Museum ini sangat besar sehingga butuh waktu berhari-hari untuk melihat semuanya, terutama dengan tujuh belas departemen berbeda yang perlu dikunjungi.

Untuk membantu Anda merencanakan kunjungan, berikut adalah sepuluh karya seni yang wajib Anda lihat agar waktu Anda di The Met dapat dimanfaatkan sebaik-baiknya.

Potret Diri dengan Topi Jerami, Vincent van Gogh, 1887

Lukisan ini, Potret Diri dengan Topi Jerami, adalah salah satu karya Vincent van Gogh yang paling terkenal.

Anda dapat menemukan lukisan ini di Galeri 825.

Dia melukisnya saat tinggal di Paris dari tahun 1886 hingga 1888.

Selama waktu itu, ia tinggal bersama saudara laki-lakinya dan membuat lebih dari dua puluh potret diri menggunakan cermin yang dibelinya.

Van Gogh sering melukis dirinya sendiri ketika ia tidak mampu membayar model atau tidak ingin berada di sekitar orang lain.

Melihat ekspresi seriusnya dalam lukisan itu, sepertinya dia mungkin merasa antisosial ketika melukisnya.

Setiap sapuan kuas dalam lukisan tersebut menunjukkan teknik melukis tebal yang unik dan memikat perhatian penonton.

Goresan-goresan cepat dan tajam dalam lukisan tersebut memberi kita gambaran sekilas tentang kepribadian Van Gogh.

Kematian Socrates, Jacques-Louis David, 1787

Lukisan karya Jacques-Louis David ini menggambarkan momen-momen sesaat sebelum kematian filsuf terkenal Socrates.

Ini adalah karya Neoklasik yang menggambarkan momen kritis di Athena kuno ketika Socrates dihukum karena mempengaruhi kaum muda dan menolak para dewa.

Dihadapkan pada pilihan untuk meninggalkan keyakinannya atau meminum racun hemlock, Socrates memilih yang terakhir dan mati demi apa yang diyakininya.

Dalam lukisan itu, Socrates, seorang lelaki tua, duduk di atas tempat tidur, meraih cangkir berisi racun dengan satu tangan sementara tangan lainnya menunjuk ke atas, mungkin ke arah langit.

Para pengikutnya menyaksikan dengan terkejut, beberapa di antaranya menutup mata, saat Socrates memberikan ceramah terakhir kepada mereka.

Di latar belakang, seorang wanita dengan tangan terangkat dianggap sebagai istri Socrates, yang mengucapkan selamat tinggal kepadanya.

Anda dapat menemukan lukisan ini di Galeri 614.

Jembatan di atas Kolam Bunga Teratai, Claude Monet, 1899

Seri lukisan Bunga Teratai karya Claude Monet terkenal dalam sejarah seni.

Selama 30 tahun terakhir, Monet memfokuskan perhatiannya pada taman bunga dan kolam di halaman belakang rumahnya di Giverny.

Ia tertarik untuk menangkap bagaimana cahaya dan matahari tampak dalam lukisannya dan menciptakan lebih dari 250 lukisan cat minyak yang mengeksplorasi tema ini.

Versi khusus ini menampilkan jembatan penyeberangan Jepang yang dilukisnya dalam 12 dari 18 lukisan yang diselesaikannya pada tahun 1899.

Mahakarya abadi ini wajib dilihat di The Met dan dapat ditemukan di Galeri 819.

Madonna dan Anak Yesus Bertahta Bersama Para Santo, Raphael, sekitar tahun 1504

Lukisan karya Raphael ini awalnya merupakan bagian dari altar untuk biara Fransiskan Sant'Antonio di Perugia.

Ia menyelesaikannya pada awal abad ke-16 selama masa Renaisans Italia.

Para santo dalam lukisan itu mengenakan pakaian tradisional, dan bahkan bayi Yesus pun berpakaian lengkap.

Lukisan Yesus yang mengenakan pakaian lengkap kemungkinan besar dibuat atas permintaan para biarawati yang telah menyimpan lukisan itu selama lebih dari seratus tahun.

Di tengah, Maria duduk di atas takhta dengan para santo di sekelilingnya sementara dia menatap bayi Santo Yohanes Pembaptis.

Di atas mereka, sebuah kanopi menampilkan pemandangan surgawi dengan dua malaikat dan Tuhan di tengahnya.

Anda dapat melihat lukisan ini di Galeri 962.

Kelas Tari, Edgar Degas, 1874

Edgar Degas, seorang pelukis Impresionis Prancis, berfokus pada lukisan para penari, terutama balerina.

Dia berhasil menangkap gerakan mereka dengan baik dengan menonton latihan di Gedung Opera Paris.

Dalam lukisan ini, seorang balerina menampilkan sebuah "sikap" sementara gurunya, Jules Perrault, mengamati.

Para penari lainnya sedang berlatih di dekat situ, menunggu giliran mereka.

Degas menggunakan berbagai nuansa warna, dan Anda dapat melihat keahliannya dalam lukisan ini.

Lukisan balet terkenal lainnya karya Degas, Kelas Balet, berada di Museum Orsay.

Anda dapat menemukan yang ini di Galeri 815.

Aristoteles dengan Patung Homer, Rembrandt van Rijn, 1653

Lukisan karya Rembrandt ini dianggap sebagai salah satu potret terhebat dari abad ke-17.

Gambar tersebut menunjukkan filsuf Yunani Aristoteles berdiri dengan satu tangan di pinggul dan tangan lainnya menyentuh patung dada Homer.

Aristoteles tampak sedang berpikir keras, mungkin membandingkan pencapaiannya dengan pencapaian Homer.

Dia mengenakan kalung emas dengan liontin bergambar Alexander Agung.

Rembrandt menggunakan cahaya untuk menerangi wajah Aristoteles seolah-olah cahaya itu datang melalui jendela.

Antonio Ruffo, seorang pelindung seni asal Sisilia, memesan lukisan ini, seperti yang terlihat di Galeri 964.

Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884

Madame X adalah karya John Singer Sargent yang paling terkenal.

Film ini mengisahkan Virginie Avegno Gautreau, seorang wanita Amerika yang menikah dengan seorang bankir Prancis yang dikenal karena kecantikan dan gayanya.

Sargent melukis potretnya untuk Salon Paris pada tahun 1884.

Dia mengenakan gaun satin hitam mencolok yang kontras dengan kulitnya yang pucat.

Namun, lukisan itu memicu kontroversi karena tali gaunnya melorot dari bahunya, memperlihatkan lebih banyak kulit daripada yang dianggap pantas pada waktu itu.

Karena mendapat kritik, lukisan itu ditarik dari pameran.

Saat ini, lukisan itu adalah salah satu karya seni paling terkenal di Met, menarik banyak pengunjung yang tertarik dengan kisah dan keindahannya.

Anda dapat menemukannya di Galeri 771.

Tengkorak Sapi: Merah, Putih, dan Biru, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe melukis karya ini sebagai bagian dari Koleksi Alfredi Stieglitz.

Ini adalah lukisan cat minyak di atas kanvas yang dibuatnya pada tahun 1931.

O'Keeffe pernah tinggal di New Mexico dan Lake George, New York, yang mengubah gaya berpakaiannya.

Alih-alih pemandangan kota, dia berfokus pada alam, terutama tengkorak.

Dalam lukisan ini, permukaan yang usang dan tepi yang bergerigi pada tengkorak sapi melambangkan keindahan gurun Amerika dan kekuatan semangat Amerika.

Latar belakang merah, putih, dan biru menambah sentuhan patriotik.

Ritme Musim Gugur: Nomor 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock adalah tokoh terkemuka dalam gerakan Ekspresionisme Abstrak, dan lukisan ini adalah salah satu karyanya yang paling terkenal.

Diciptakan pada tahun 1950, karya ini revolusioner bagi seni modern.

Pollock menggunakan teknik melukis tuang, di mana ia meneteskan, memercikkan, dan menyemprotkan cat ke kanvas besar.

Meskipun mungkin terlihat seperti sapuan cat acak, itu disengaja, menunjukkan keahlian dan kecerdasan Pollock.

Pengaruhnya meluas melampaui dunia seni, bahkan berdampak pada dunia mode.

Anda dapat melihat lukisan ini di Galeri 919.

Mark Rothko | 1958 | Minyak dan Akrilik dengan Pigmen Bubuk di atas Kanvas

Karya seni Mark Rothko menarik perhatian orang, bahkan mereka yang biasanya lebih menyukai seni Renaisans, seperti saya.

Sayangnya, Rothko berjuang melawan depresi dan kecemasan, dan beralih ke minum alkohol dan merokok secara berlebihan.

Tragisnya, ia mengakhiri hidupnya sendiri pada usia 66 tahun, meskipun meraih kesuksesan sebagai seorang seniman semasa hidupnya.

No. 13 (Putih, Merah di atas Kuning) adalah lukisan yang menggunakan warna-warna cerah untuk menciptakan perasaan gembira, berbeda dengan beberapa karya Rothko yang lebih gelap.

Garis-garis vertikal merah dan kuning tampak melayang di atas kanvas, berkat teknik "halo" Rothko.

Efek ini dicapai dengan menumpuk pita warna horizontal di atas latar belakang.

Menurut catatan Met, cat transparan meresap ke dalam serat kanvas, sehingga meningkatkan efek halo.

Anda dapat melihat lukisan ini di Galeri 919.

Gambar Unggulan: CNN.com