Guggenheim Museum Exhibitions|Sarah Sze Timelapse|Only the Young Experimental Art in Korea|Gego Measuring Infinity|Thannhauser Collection|Going Dark The Contemporary Figure at the Edge of Visibility

Mostre del Museo Guggenheim

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Gargi Mallik

·7 min read

New York ospita alcuni dei musei più importanti del mondo, e il Guggenheim Museum spicca tra tutti.

Offre un mix di collezioni d'arte permanenti e temporanee che sapranno ispirarvi.

Una delle sue principali attrazioni è la collezione Thannhauser, nota per la sua impressionante esposizione di opere d'arte impressioniste francesi, post-impressioniste e futuriste italiane.

Con oltre 30 opere di Picasso e pezzi di artisti come Degas e Gauguin, questa collezione è davvero eccezionale.

Oltre alla sua collezione permanente, il Guggenheim è rinomato per le sue mostre temporanee che cambiano regolarmente.

Queste mostre durano in genere dai tre ai sei mesi e possono essere incentrate su diversi artisti o singoli individui.

Questo articolo contiene tutte le informazioni necessarie sulle mostre del Museo Guggenheim prima della visita.

Gego: Misurare l'infinito

Gego Misurare l'infinito
Immagine: Guggenheim.org

Aperto fino al: 10 settembre 2023

Gego, noto anche come Gertrud Goldschmidt, inizialmente si formò come architetto e ingegnere presso la Technische Hochschule di Stoccarda.

Questa mostra rappresenta la prima importante retrospettiva museale dedicata all'opera di Gego negli Stati Uniti dal 2005.

Offre una panoramica completa sull'influente artista tedesco-venezuelana e sul suo approccio peculiare all'arte astratta.

Disposta su cinque rampe all'interno della rotonda del Solomon R. Guggenheim Museum, la retrospettiva offre una panoramica cronologica e tematica della vita di Gego.

Questa mostra presenta quasi 200 opere realizzate tra i primi anni '50 e i primi anni '90.

Tra questi figurano sculture, disegni, stampe, tessuti, libri d'artista, documentazione fotografica di installazioni e opere pubbliche, schizzi, pubblicazioni e lettere.

La mostra contestualizza l'arte di Gego all'interno del panorama artistico latinoamericano che fiorì durante la sua lunga carriera.

Il saggio analizza i suoi legami con importanti movimenti artistici transnazionali come l'astrazione geometrica e l'arte cinetica, nonché le sue divergenze rispetto a tali movimenti.

Gego ha introdotto concetti radicali attraverso le sue meticolose esplorazioni dei sistemi strutturali.

La sua singolare produzione artistica esplora sistematicamente elementi quali trasparenza, tensione, fragilità, relazioni spaziali ed effetti visivi del movimento.

Questo si inserisce nella tradizione del Guggenheim Museum di presentare mostre personali innovative di arte moderna e contemporanea a livello globale, con particolare attenzione all'arte non oggettiva.

Sarah Sze: Timelapse

Video in timelapse di Sarah Sze
Immagine: Guggenheim.org

Aperto fino al: 10 settembre 2023

Negli anni '90, l'artista Sarah Sze (nata nel 1969 a Boston) è emersa, costruendo un linguaggio visivo unico che sfuma i confini tra i diversi mezzi espressivi.

I mezzi espressivi includono pittura, scultura, suono, stampa, disegno, video e architettura.

Il suo lavoro mette in discussione le distinzioni tra digitale e analogico, tangibile e immaginario, duraturo ed effimero.

Per la sua mostra personale, Sze ha realizzato installazioni site-specific che guidano i visitatori attraverso i vari spazi dell'iconico edificio del Guggenheim progettato da Frank Lloyd Wright.

La mostra si estende oltre i confini del museo, riversandosi nello spazio pubblico.

Sze ha organizzato per i visitatori un percorso inaspettato all'interno del museo.

All'interno del Museo Guggenheim, un pendolo è sospeso sopra la fontana del pavimento della rotonda e un'installazione è posizionata in un corridoio vicino al montacarichi.

Questi gesti discreti guidano i visitatori verso l'alto, conducendoli al livello più alto della cupola.

Qui vi attende un ambiente coinvolgente, caratterizzato da sculture, dipinti, installazioni e suoni originali.

Intitolata "Timelapse", la mostra comprende esperienze vissute e rievocate e, come afferma l'artista, "una riflessione su come misuriamo il tempo e su come il tempo ci segna".

Collezione Thannhauser

Collezione Thannhauser
Immagine: Guggenheim.org

Data: in corso

La Collezione Thannhauser, riunita dal collezionista e mercante d'arte Justin K. Thannhauser (1892–1976), ha introdotto nella collezione del Guggenheim opere significative di artisti pionieristici come:

  • Edgar Degas
  • Édouard Manet
  • Vincenzo van Gogh
  • Oltre trenta opere di Pablo Picasso

Questa ingente donazione offre una preziosa panoramica del modernismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Durante quest'epoca cruciale, gli artisti mirarono a liberarsi dai generi artistici tradizionali e a incorporare temi contemporanei.

Justin Thannhauser ha svolto un ruolo fondamentale nella diffusione dell'arte moderna in Europa e negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo.

A partire dagli anni Dieci del Novecento, collaborò con il padre, Heinrich Thannhauser (1859–1935), presso la Moderne Galerie di Monaco.

Hanno curato una serie di mostre dinamiche che mettevano in luce impressionisti francesi, post-impressionisti e artisti tedeschi contemporanei.

La galleria divenne uno spazio cruciale per l'arte sperimentale, ospitando la mostra inaugurale del Der Blaue Reiter e una delle prime mostre di Picasso in Germania nel 1913.

L'impegno dei Thannhauser per la promozione artistica e il sostegno agli artisti moderni emergenti era in linea con la visione del fondatore del museo, Solomon R. Guggenheim.

Per onorare questo spirito condiviso e in memoria della sua defunta moglie e dei suoi due figli, Justin Thannhauser annunciò nel 1963 la sua donazione di opere d'arte fondamentali della sua collezione privata alla Fondazione Solomon R. Guggenheim.

La sua vedova, Hilde Thannhauser (1919–1991), in seguito donò al museo ulteriori opere d'arte.

Megan Fontanella, curatrice di arte moderna e provenienza, sovrintende all'organizzazione della collezione Thannhauser.

Solo i giovani: arte sperimentale in Corea, anni '60-'70

Solo la giovane arte sperimentale in Corea
Immagine: Guggenheim.org

Periodo: dal 1° settembre 2023 al 7 gennaio 2024

La mostra 'Only the Young: Arte sperimentale in Corea, anni '60-'70' presenterà opere d'arte innovative e che sfidano le convenzioni di genere, provenienti da un'epoca di trasformazione nella Corea del Sud.

Le opere sono state create da giovani artisti cresciuti dopo la guerra di Corea.

Riflettono le mutevoli condizioni socioeconomiche influenzate dalla politica interna e dalle tendenze globali.

Questa mostra al Guggenheim Museum è la prima in Nord America a concentrarsi sull'arte sperimentale coreana (silheom misul) e sugli artisti che l'hanno creata.

Questi artisti adottarono un approccio radicale ai materiali e ai processi, dando vita a pratiche d'avanguardia che hanno lasciato un segno indelebile nell'arte del ventesimo secolo.

Allestita in tre gallerie situate nelle torri, la mostra presenterà circa ottanta opere.

Offrirà un'opportunità senza precedenti per esplorare la creatività di questa generazione di artisti coreani.

Anziché perseguire un'unica estetica, questi giovani artisti hanno puntato sulla novità.

Questa mostra racconta come questi artisti coreani abbiano sfruttato il potere dell'arte per affrontare e reinventare un presente in continua evoluzione.

Andare nell'oscurità: la figura contemporanea ai margini della visibilità

Andare nell'oscurità: la figura contemporanea ai margini della visibilità
Immagine: Guggenheim.org

Periodo: dal 20 ottobre 2023 al 7 aprile 2024

La mostra “Going Dark: La figura contemporanea ai margini della visibilità” riunisce artisti di diverse generazioni.

Esplorano il concetto di figura "semi-visibile": rappresentazioni parzialmente oscurate, a volte persino scure.

Questo concetto di figura semi-visibile, sospesa tra chiarezza e occultamento, diventa un ambito di complessa esplorazione e sperimentazione materica.

Gli artisti utilizzano il concetto di "oscuramento" per indagare questioni attuali e urgenti sulle possibilità e le sfide dell'essere visti socialmente.

Attraverso diversi mezzi espressivi come pittura, fotografia, scultura, video e installazioni, la mostra 'Going Dark' identifica, esplora e attribuisce significato a queste figure semi-visibili.

Si sostiene che queste figure possiedano una notevole forza concettuale e formale, affermando la loro importanza nell'arte contemporanea.

La mostra al Guggenheim Museum utilizzerà le sue sei rampe per occupare l'iconica rotonda del museo.

La mostra includerà opere dei seguenti artisti:

  • Artista americano
  • Kevin Beasley
  • Rebecca Belmore
  • Dawoud Bey
  • John Edmonds
  • Ellen Gallagher
  • Davide Hammons
  • Lyle Ashton Harris
  • Tomashi Jackson
  • Tito Kaphar
  • Glenn Ligon
  • Kerry James Marshall
  • Tiona Nekkia McClodden
  • Joiri Minaya
  • Sandra Mujinga
  • Chris Ofili
  • Sondra Perry
  • Farah Al Qasimi
  • Fede Ringz
  • Doris Salcedo
  • Lorena Simpson
  • Ming Smith
  • Sable Elyse Smith
  • Stephanie Syjuco
  • Hank Willis Thomas
  • WangShui
  • Carrie Mae Weems
  • Carlo Bianco

Immagine in evidenza: Guggenheim.org