Cosa vedere al MET: 10 capolavori da non perdere
Apurva Sinha
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Il Metropolitan Museum of Art, noto anche come MET, è uno dei musei più importanti al mondo e il più grande degli Stati Uniti.
È stata fondata nel 1870 e possiede oltre 2 milioni di opere d'arte, che coprono 5.000 anni di storia.
Con collezioni che spaziano dall'antico Egitto all'arte americana moderna, questo immenso museo offre qualcosa da esplorare per tutti.
È talmente grande che ci vogliono giorni per vederlo tutto, soprattutto considerando i diciassette reparti diversi da visitare.
Per aiutarvi a pianificare la vostra visita, ecco dieci opere d'arte imperdibili che vi permetteranno di sfruttare al meglio il vostro tempo al Met.
Autoritratto con cappello di paglia, Vincent van Gogh, 1887
Questo dipinto, Autoritratto con cappello di paglia, è una delle opere più famose di Vincent van Gogh.
Questo dipinto si trova nella Galleria 825.
Lo dipinse durante il suo soggiorno a Parigi, dal 1886 al 1888.
Durante questo periodo, rimase con suo fratello e realizzò oltre venti autoritratti utilizzando uno specchio che aveva acquistato.
Van Gogh spesso si autoritraeva quando non poteva permettersi un modello o non aveva voglia di stare in compagnia.
Osservando la sua espressione seria nel dipinto, sembrerebbe che si sentisse asociale quando lo realizzò.
Ogni pennellata del dipinto rivela la sua particolare tecnica di pittura a spessore e cattura l'attenzione dello spettatore.
Le pennellate rapide e decise del dipinto ci offrono uno scorcio della personalità di Van Gogh.
La morte di Socrate, Jacques-Louis David, 1787
Questo dipinto di Jacques-Louis David raffigura gli istanti immediatamente precedenti la morte del celebre filosofo Socrate.
Si tratta di un'opera neoclassica che raffigura un momento cruciale nell'antica Atene, quando Socrate fu condannato per aver influenzato i giovani e aver rinnegato gli dei.
Posto di fronte alla scelta tra rinunciare alle proprie convinzioni o bere la cicuta, Socrate scelse quest'ultima opzione e morì per ciò in cui credeva.
Nel dipinto, Socrate, un uomo anziano, è seduto su un letto, allunga una mano verso la coppa del veleno mentre con l'altra indica verso l'alto, forse verso il cielo.
I suoi seguaci guardano attoniti, alcuni coprendosi gli occhi, mentre Socrate impartisce loro un'ultima lezione.
Sullo sfondo, una donna con la mano alzata, presumibilmente la moglie di Socrate, lo saluta.
Questo dipinto si trova nella Galleria 614.
Ponte su uno stagno di ninfee, Claude Monet, 1899
La serie delle Ninfee di Claude Monet è celebre nella storia dell'arte.
Negli ultimi 30 anni, Monet si è concentrato sul giardino fiorito e sullo stagno nel cortile di casa sua a Giverny.
Era interessato a catturare l'aspetto della luce e del sole nei suoi dipinti e ha realizzato oltre 250 opere ad olio esplorando questo tema.
Questa particolare versione raffigura il suo ponte pedonale giapponese, che dipinse in 12 dei 18 quadri completati nel 1899.
Questo capolavoro senza tempo è un'opera imperdibile al Met e si trova nella Galleria 819.
Madonna con Bambino in trono e santi, Raffaello, circa 1504
Questo dipinto di Raffaello faceva originariamente parte di una pala d'altare per il convento francescano di Sant'Antonio a Perugia.
Lo completò all'inizio del XVI secolo, durante il Rinascimento italiano.
I santi nel dipinto indossano abiti tradizionali, e persino Gesù bambino è completamente vestito.
Il dipinto raffigurava un Gesù completamente vestito, probabilmente su richiesta delle suore che lo avevano custodito per oltre cento anni.
Al centro, Maria siede su un trono circondata da santi mentre guarda il piccolo San Giovanni Battista.
Sopra di loro, un baldacchino raffigura una scena celeste con due angeli e Dio al centro.
Potete ammirare questo dipinto nella Galleria 962.
La lezione di danza, Edgar Degas, 1874
Edgar Degas, pittore impressionista francese, si concentrò sulla pittura di danzatori, in particolare di ballerine.
Ha saputo cogliere bene i loro movimenti osservando le prove al Teatro dell'Opera di Parigi.
In questo dipinto, una ballerina esegue una "posizione" mentre il suo insegnante, Jules Perrault, la osserva.
Altri ballerini si stanno esercitando nelle vicinanze, in attesa del loro turno.
Degas ha utilizzato diverse sfumature di colore, e la sua abilità è evidente in questo dipinto.
Un altro celebre dipinto di Degas raffigurante un balletto, "Lezione di ballo", si trova al Musée d'Orsay.
Questa opera si trova nella Galleria 815.
Aristotele con un busto di Omero, Rembrandt van Rijn, 1653
Immagine: Wikipedia.org
Questo dipinto di Rembrandt è considerato uno dei più grandi ritratti del XVII secolo.
Raffigura il filosofo greco Aristotele in piedi, con una mano sul fianco e l'altra che tocca un busto di Omero.
Aristotele appare assorto nei suoi pensieri, forse mentre paragona le sue imprese a quelle di Omero.
Indossa una catena d'oro con un medaglione di Alessandro Magno.
Rembrandt utilizzò la luce per illuminare il volto di Aristotele come se provenisse da una finestra.
Il dipinto, esposto nella Galleria 964, fu commissionato dal mecenate siciliano Antonio Ruffo.
Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884
Madame X è l'opera più famosa di John Singer Sargent.
Il film ritrae Virginie Avegno Gautreau, un'americana sposata con un banchiere francese, nota per la sua bellezza e il suo stile.
Sargent la ritrasse per il Salon di Parigi nel 1884.
Indossava uno splendido abito di raso nero che contrastava con la sua carnagione pallida.
Tuttavia, il dipinto suscitò polemiche perché la spallina del vestito della protagonista scivolò dalla spalla, rivelando più pelle di quanto fosse considerato appropriato all'epoca.
A seguito delle critiche, il dipinto è stato ritirato dalla mostra.
Oggi è una delle opere d'arte più famose del Met, che attira grandi folle interessate alla sua storia e alla sua bellezza.
Lo potete trovare nella Galleria 771.
Teschio di mucca: rosso, bianco e blu, Georgia O'Keeffe, 1931
Georgia O'Keeffe dipinse quest'opera nell'ambito della Collezione Alfredi Stieglitz.
Si tratta di un dipinto ad olio su tela che realizzò nel 1931.
O'Keeffe trascorse del tempo in New Mexico e a Lake George, nello stato di New York, esperienze che influenzarono il suo stile.
Invece di paesaggi urbani, si è concentrata sulla natura, in particolare sui teschi.
In questo dipinto, le superfici consumate e i bordi frastagliati del cranio della mucca rappresentano la bellezza del deserto americano e la forza dello spirito americano.
Lo sfondo rosso, bianco e blu aggiunge un tocco patriottico.
Ritmo autunnale: Numero 30, Jackson Pollock, 1950
Jackson Pollock fu una figura di spicco del movimento dell'Espressionismo astratto, e questo dipinto è una delle sue opere più famose.
Creata nel 1950, è rivoluzionaria per l'arte moderna.
Pollock utilizzava la tecnica della pittura a colatura, in cui faceva gocciolare, schizzare e spruzzare la vernice su una grande tela.
Sebbene possa sembrare una pennellata casuale, è intenzionale e dimostra l'abilità e l'intelligenza di Pollock.
La sua influenza si estende oltre il mondo dell'arte, arrivando a ripercuotersi persino sulla moda.
Potete ammirare questo dipinto nella Galleria 919.
Mark Rothko | 1958 | Olio e acrilico con pigmenti in polvere su tela
L'arte di Mark Rothko affascina le persone, persino quelle che di solito prediligono l'arte rinascimentale, come me.
Purtroppo, Rothko lottò contro la depressione e l'ansia e si diede all'alcol e al fumo.
Purtroppo, si è tolto la vita a 66 anni, nonostante il successo ottenuto in vita come artista.
Il dipinto n. 13 (Bianco, Rosso su Giallo) utilizza colori vivaci per creare una sensazione di gioia, a differenza di alcune opere più cupe di Rothko.
Le strisce verticali rosse e gialle sembrano fluttuare sopra la tela, grazie alla tecnica dell'"alone" di Rothko.
Questo effetto è stato ottenuto sovrapponendo bande orizzontali di colore allo sfondo.
Secondo quanto riportato dagli archivi del Met, la pittura traslucida si è impregnata nelle fibre della tela, accentuando l'effetto alone.
Potete ammirare questo dipinto nella Galleria 919.
Immagine in evidenza: CNN.com