ニューヨーク近代美術館（MoMA）建築

MoMAの変貌（1958年～2019年）

MoMAのコレクションと来館者数の絶え間ない増加に伴い、その歴史を通じて幾度かの拡張と改修が必要となった。

これらの変更により、より広い空間が確保され、進化する建築様式や美術館における最良の実践方法が反映された。

1958年：美術館の2階が改装され、アビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園を見下ろす新しいガラス張りのファサードが設置された。
これにより自然光の透過率が向上し、屋内と屋外の展示スペース間のつながりがより強固になった。

1964年：スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル社は、ギャラリースペースへの高まるニーズに対応するため、東方向への大規模な拡張設計を行った。
この増築により、博物館の収蔵品を展示するための部屋が増え、イベントや講演会に利用できる新しい講堂も設けられた。

谷口ビル（2004年～2006年）
谷口吉雄氏が設計したこの拡張工事では、ペギー・アンド・デイビッド・ロックフェラー・ビルディングやルイス・B・アンド・ドロシー・カルマン教育研究棟など、63万平方フィートの新規および改修されたスペースが追加された。

2019年：最も最近かつ大規模な改修工事は、ディラー・スコフィディオ＋レンフロがゲンスラーと共同で行った。
彼のプロジェクトはMoMAを大きく変革し、より開放的でアクセスしやすい環境を作り出した。主な変更点は以下のとおりである。展示スペースの拡大：改修により4万平方フィート以上の専用ギャラリースペースが追加され、美術館はより多くのコレクションを展示し、新しい学際的な方法でアートを紹介できるようになった。

アクセシビリティの向上：今回の改修では、アクセシビリティ機能を最優先に考慮し、すべての来訪者にとってより快適な環境を確保しました。

透明性の向上：デザインにはより開放的なレイアウトが取り入れられ、ガラスが多用されることで、美術館全体に明るく魅力的な雰囲気が作り出されている。

MoMAビル設計

MoMAの建物は、現代的な要素と伝統的なボザール様式の要素を融合させた建築様式である。

これは、現代の文化と社会を称賛し、同時に問い直すという美術館の使命を反映している。

その建築様式は、20世紀初頭に登場したインターナショナル・スタイルの代表的な例であり、装飾よりもすっきりとした直線、幾何学的なフォルム、そして機能性を重視した建築様式である。

MoMAの建物は、以下の点でこれらの原則を反映していた。

• シンプルな外観：白い大理石のスラブで構成された外観は、清潔感があり、すっきりとした美しさを醸し出していた。
  
• 機能性を重視：建築家たちは、多様な美術作品に対応できる、明るく柔軟性のあるギャラリー空間の創出を最優先事項とした。

大きな窓からは自然光が差し込み、内部のレイアウトは様々な展示構成に対応できるようになっていた。

• 自然との融合：当初の設計段階から組み込まれたアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園は、建物のすっきりとしたラインを引き立てる静謐な屋外空間を提供し、訪れる人々に対照的な体験をもたらした。