ボルゲーゼ美術館の見どころ

ボルゲーゼ美術館はローマにある広大な美術館で、ベルニーニやカラヴァッジョといった巨匠たちの素晴らしいコレクションを収蔵する聖域となっている。

歩き回ると、今にも動き出しそうな、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる生き生きとした彫刻の数々を目にすることでしょう。

そして、カラヴァッジョの深く心に響く絵画は、強い感情を呼び起こす。

ボルゲーゼ ギャラリーは単なる美術館ではありません。そこは、時を遡り、素晴らしい芸術作品を鑑賞できる場所です。

カラヴァッジョの絵画

ローマのボルゲーゼ美術館には、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョの傑作6点を含む、カラヴァッジョ絵画の素晴らしいコレクションが収蔵されている。

展示されている絵画は6点あり、その中には「病める若きバッカス」「書斎の聖ヒエロニムス」「果物籠を持った少年」などが含まれる。

中でも「バッカス」は際立っており、カラヴァッジョの写実的な描写によって、ローマ神話の酒の神バッカスが驚くほど人間味あふれる姿で生き生きと描かれている。

ローマのボルゲーゼ美術館に展示されているカラヴァッジョの絵画：

カラヴァッジョ作「パラフレニエリ」

聖ヒエロニムスの絵画の向かい側には、「パラフレニエリ」と呼ばれる大きな作品があり、イエス、その母マリア、そして祖母アンナが描かれている。

当初、制作者たちはこの絵画をローマのサン・ピエトロ大聖堂のために制作した。

しかし、当局は、聖母マリア、イエス、アンナの描写は神聖な場所にふさわしくないとして、それを却下した。

その絵の中で、マリアは聖母マリアとしては露出が多すぎると考えられるドレスを着ている。

赤毛のイエスは美術作品においてしばしば否定的なイメージと結びつけられ、あまり受け入れられなかった。

さらに、マリアの母アンナは苦悩している様子だ。彼女の肌は硬く、マリアとイエスが蛇を踏みつける場面では怒りの表情を浮かべている。蛇を踏みつける場面は、二人が悪に打ち勝つことを象徴している。

ベルニーニの彫刻

このギャラリーには、バロックの巨匠ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの有名な大理石彫刻が数多く収蔵されており、その中には「アポロとダフネ」、「プロセルピナの略奪」、「ダビデとアイネイアス」、「アンキセス」、「アスカニウス」などがある。

ここには、17世紀初頭の主要な芸術後援者であったシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿の素晴らしい個人コレクションが収蔵されている。

このこぢんまりとしていながらも豪華な美術館は、正面玄関ホールで有名で、そこにはジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる神話の場面を描いた大理石彫刻が展示されている。

中でも、アポロとダフネが捉えた場面では、ダフネの手がアポロの手から逃れるために、木の皮や葉に変化し始める瞬間が描かれている。

別の重要な作品では、プルートがプロセルピナの太ももをつかんで冥界へ引きずり込む様子が描かれており、彼女の体は蛇のようにうねっている。

ベルニーニの卓越した技術は、『アイネイアス、アンキセス、アスカニウス』にも表れており、トロイアの英雄が家族とともにトロイアから逃亡する様子が描かれている。

エントランスホールとマルクス・クルティウスが裂け目に飛び込む

宮殿の美しい歓迎エリアには、床にロープで囲まれた古代ローマ時代のモザイク画が残っています。

これらのモザイク画は、ローマのカラカラ浴場に由来すると考えられている。

もう一つ目を引くのは、ロココ様式の精緻なデザインが施された美しい天井で、異教の神話の場面が描かれています。

ドアに背を向け、壁と天井の境目の方を見ると、有名なジャン・ロレンツォ・ベルニーニの父であるピエトロ・ベルニーニによる、印象的なレリーフ彫刻が見つかるでしょう。

この彫刻は、マルクス・クルティウスの伝説を描いた、他に類を見ない作品である。

言い伝えによると、紀元前4世紀のローマで地震が発生した後、地面に大きな亀裂が生じたという。

これを何かの兆候だと考えたローマ人たちは、占い師にどうすべきか尋ねた。

彼は彼らに、神々が最も貴重な宝物をその裂け目の中に求めていると告げた。

マルクス・クルティウスは、ローマにとって最も重要な宝は勇気であると述べた。

そこで彼は全身鎧を身に着け、馬に乗り、裂け目に飛び込んだ。すると裂け目は閉じ、ローマは救われたと言われている。

ティツィアーノの聖なる愛と俗なる愛

ニコラ・アウレリオはこの絵画を、1514年にローラ・バガロットとの結婚式のために注文した。

当初は1613年に「飾られた美と飾られていない美」と呼ばれていたが、1693年に現在の名称になった。

この作品は、人間と神々の愛を象徴する2つのバージョンのヴィーナスが会話する様子を描いており、2人が並んで描かれているだけでなく、それぞれの違いも強調されている。

神聖な愛を象徴するヴィーナスは、裸体でより高い位置に配置されており、純粋さと天上の美しさを示している。

対照的に、人間の愛と結婚の喜びを象徴するもう一人のヴィーナスは、服を着ており、地面に近い位置に描かれている。

二人の間にキューピッドとバラが描かれていることで愛というテーマが強調され、石棺に描かれた激しい情欲の描写が絵画にさらなる深みを与えている。

ティツィアーノの作品は、人物の描写方法から象徴的な意味に至るまで、相反する要素を巧みに組み合わせ、神話やルネサンスの思想を取り入れている。

ドメニキーノ作「ディアナとニンフたち」

14号室にある絵画には、狩猟の女神ディアナが描かれており、彼女は常にニンフの仲間たちと一緒である。

彼女は欲望と豊穣とも結びついている。この絵画に描かれている物語は、ディアナとアクテオンという名の男性についての物語である。

アクテオンは偶然、入浴中のダイアナを目撃し、ダイアナは驚く。腹を立てたダイアナは彼に水をかけ、アクテオンは鹿に変身してしまう。

事態はさらに悪化し、アクテオン自身の飼い犬が彼に放たれ、最終的に彼は殺されてしまう。

絵の中には、アクタイオンが木々の間から偵察する場面から、犬が襲いかかる場面、そして最後に鹿が連れ去られる場面まで、物語の展開が描かれている。

その絵画には、ちょっとしたドラマチックな背景もある。

ピエトロ・アルドブランディーニ枢機卿はそれをシピオーネ・ボルゲーゼに売ることを拒否したため、他の人々と同じように投獄された。

この絵は、ディアナに手を出してはいけないということを示している。そして、シピオーネ・ボルゲーゼも、その点では彼女に似ていたのかもしれない。

ラファエロの埋葬

これは、ラファエロが1506年から1507年頃に描いた素描を基にした石版画で、現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。

この素描は、ラファエロの絵画「ボルゲーゼ家のキリストの埋葬」（1507年完成、現在ローマのボルゲーゼ美術館所蔵）のための習作である。

この版画は、ローレンス・ギャラリーがラファエロの素描の複製を展示するシリーズ作品の一つです。

この絵画は元々、ペルージャの教会の祭壇画の主要部分であり、1500年に殺害されたアタランタ・バグリオーニの息子グリフォネットを追悼するために制作されたものである。

ラファエロは1505年頃からこの作品に取り組み始め、多くのスケッチを経て最終作品が完成した。

この絵は、キリストが墓へと運ばれる場面を描いており、伝統的なテーマとラファエロの物語性が融合した作品となっている。

教皇パウルス5世の親戚であるシピオーネ・ボルゲーゼは、1608年にこの絵画をローマにある自身のコレクションに移した。

ナポレオンは1797年にそれをパリに持ち去ったが、1815年にローマに返還された。

幼いジュピターとファウヌスを抱くヤギのアマルテア

この彫刻は、若い神ジュピターがアマルテアという名のヤギの乳を搾っている様子を描いており、アマルテアはジュピターを見つめている。

小さな半人半獣のパンが、ヤギの後ろにあるボウルからミルクを飲んでいる。

ヴィラ・ピンチャーナにあるこの彫刻について最初に言及されたのは1615年のことである。

1926年まで、誰が作ったのかは長らく分からなかったが、その年に著名な芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの作品とされた。

ベルニーニが本当に作ったのかどうか疑問視する人もいるが、それでも彼の卓越した技術の初期の兆候と見なされている。

この彫刻は、平和で繁栄した時代への希望に満ちた回帰を象徴するものと考えられており、アマルテアの物語に触発され、当時教皇であったボルゲーゼ家出身のパウルス5世と関連付けられている。

ヴィーナス・ヴィクトリクス役のパオリーナ・ボルゲーゼ

「勝利のヴィーナスとしてのパオリーナ・ボルゲーゼ」は、イタリアの芸術家アントニオ・カノーヴァが1805年から1808年にかけて制作した、有名な新古典主義の彫刻作品である。

パオリーナ・ボルゲーゼの夫であり、ナポレオン・ボナパルトの義理の兄弟でもあるカミッロ・ボルゲーゼが依頼したこの彫刻は、パオリーナをローマ神話の女神ヴィーナスとして描いている。

1804年から1810年にかけてローマで制作されたこの彫刻は、彼女が部分的に衣服をまとっている姿を表現しており、非常に魅力的なイメージを作り出している。

パオリーナ・ボルゲーゼは、その美貌、魅力、そして影響力で知られた、当時著名な人物であり、他の二人の女神の中で最も美しいと選ばれた。

彼女はソファに横たわり、ふくよかな体型を際立たせる布地を部分的にまとっている姿で描かれている。

彼女のポーズはリラックスしていて魅力的で、片腕を頭上に上げ、もう片方の腕を腰に当てている。

彼女の表情は穏やかで自信に満ちており、女神ヴィーナスの時代を超えた魅力を体現している。

この作品において、パオリーナはヴィーナスの理想化された美しさと優雅さを体現し、調和、均衡、そして完璧さといった古典的な理想を想起させる。

それは、描かれた対象の美しさだけでなく、作者の芸術的才能をも示しており、パオリーナ・ボルゲーゼとアントニオ・カノーヴァの両者を美術史に永遠に刻み込むものとなった。

剣闘士のモザイク

1834年、ローマ近郊のボルゲーゼ家の邸宅で行われた発掘調査で、古代ローマ時代のモザイク画7点が発見された。

これらの美術品には狩猟や剣闘士の戦いの場面が描かれており、おそらく裕福なローマの別荘で展示されていたものと思われる。

今回取り上げる作品は、色鮮やかなパーツで構成され、ヒョウ狩りの場面が二層構造で描かれている。上層には死んだヒョウが、下層にはヒョウ同士の戦闘が描かれている。

片側には戦っていないヒョウがいて、もう片側には別の動物の足だけが見える。

当時、家庭で剣闘士や狩猟の場面を飾ることは、裕福な人々が自らの地位や勇気を誇示する方法の一つだった。

ラファエロ作「一角獣を抱く貴婦人」

1506年、ラファエロは絵を描いたが、ボルゲーゼ家は1760年にそれを購入したが、それがラファエロの作品だとは知らなかった。

19世紀の修復作業の際に初めて、人々はそれがラファエロの作品だと気づいた。

その絵は9号室にあり、純潔の象徴であるユニコーンを抱えた女性が描かれているが、彼女が誰なのかは誰も知らない。

彼女の座り方や背景は、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「白貂を抱く貴婦人」を彷彿とさせる。

後の研究で、ラファエロは当初、女性と一緒に犬を描いていたが、後にそれをユニコーンに変更したことが判明した。

ラファエロ作「キリスト降架」

1507年、ラファエロは亡くなった息子を偲んで、アトランタ・バグリオーネのために木製パネルに「キリスト降架」を描いた。

その絵画は9号室にあり、イエスを墓へ運ぶ人物たちが描かれているが、そのうちの一人は彼女の息子、グリフォネット・バグリオーネに似ている。

グリフォネットは、1500年7月3日に彼の街の指導的地位を奪取しようとする陰謀に加担していた。

しかし、その計画は失敗に終わり、彼は帰国しようとした際に、恥じ入った母親に匿われることを拒否されてしまった。

彼は、新ファミリーの当主であるジャン・パオロ・バグリオーネとの対立の末に殺害された。

数年後、彼の母親はラファエロに彼のためにその絵を描いてくれるよう頼んだ。

しかし、この絵画は「十字架降架」という題名が示唆するように、イエスが十字架から降ろされる場面を描いたものではなく、その場面ははるか背景に描かれている。

ラファエロはこの場面を独創的に描き、生命のない遺体を写実的に表現する才能を発揮した。

掲載画像： Tripadvisor.com