MoMAの名画：ゴッホ、ピカソ、ウォーホルなどの傑作
Gargi Mallik
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ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、ニューヨーク市にある有名な現代美術館で、年間700万人以上の来館者を集めている。
15万点を超える膨大な美術品コレクションを誇るMoMAには、ゴッホ、ピカソ、ウォーホルなど、著名な芸術家による数々の傑作が展示されている。
5つのフロアには、鮮やかな絵画から示唆に富む彫刻まで、多様な芸術体験が楽しめる。
美術愛好家はもちろん、気軽に訪れる人も、MoMAでこれらの作品をぜひ見ておくべきだ。
MoMAで必見の作品について学び、美術館訪問を最大限に楽しみましょう。
アヴィゴンの娘たち パブロ・ピカソ
ピカソの画期的な作品「アヴィニョンの娘たち」は、芸術の慣習に大きな変革をもたらし、伝統的な形態や遠近法の概念に大胆に挑戦した。
断片化された人物像と原始的なエネルギーを特徴とするこの独創的な作品は、キュビスムと前衛芸術運動の幕開けを告げるものである。
この美しい油絵は、スペインの画家が1907年に制作したもので、スペインのバルセロナの街角にある売春宿で働く5人の女性売春婦を描いている。
ピカソは、絵画の中の女性像を、型破りで挑発的な方法で、断片的で角張った女性像として描き出した。
このMoMA所蔵の象徴的な絵画で注目すべき点は、人物たちの表情である。エジプト風の表情を浮かべている人物もいれば、アジア風やアフリカ風の仮面をつけたような表情をしている人物もいる。
場所：ニューヨーク近代美術館（MoMA NYC）の常設コレクションの一部
サルバドール・ダリ作「記憶の固執」
このMoMA所蔵の絵画は、今なおシュールな力強さを放っており、溶けゆく時計や不気味な風景は、鑑賞者を潜在意識の迷宮へと誘い込む。
ダリは、その印象的なイメージと実存主義的なテーマを通して、時間と現実に対する私たちの認識に挑戦し、シュルレアリスムの最も注目すべき作品の一つとなっている。
この作品は当初、1932年にジュリアン・レヴィ・ギャラリーで展示された。しかし、匿名の寄贈者から寄贈を受けた後、1934年からニューヨーク近代美術館（MoMA NYC）に所蔵されている。
この絵画は、「溶ける時計」「柔らかい時計」「溶ける時計」など、他の描写的な名前で呼ばれることもある。
作品名から察するに、この絵画には溶けゆく人形が描かれているだろう。ぜひMoMAへ足を運び、この傑作をじっくりと鑑賞してみてほしい。
場所：ギャラリー157
アンディ・ウォーホル作「キャンベル・スープ缶」
ウォーホルの「キャンベル・スープ缶」は、日常的な物を大衆文化の象徴へと変貌させることで、芸術の民主化を象徴している。
大胆な反復とグラフィックの簡潔さによって、ウォーホルはハイアートとローアートの概念に挑戦し、鑑賞者に芸術表現の境界を再考するよう促している。
「キャンベル・スープ缶32個」とも呼ばれるこの絵画は、1961年11月から1962年6月にかけて制作された。
この作品は、高さ20インチ、幅16インチのキャンバス32枚で構成されています。それぞれのキャンバスには、キャンベルスープ缶の絵が描かれています。
それぞれの缶詰スープは、当時同社が提供していた様々な種類のスープを表していた。
場所：ギャラリー412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51)、バーネット・ニューマン作
バーネット・ニューマンの記念碑的なキャンバス作品「Vir Heroicus Sublimis」は、その圧倒的な存在感と深い静寂によって、見る者の目を惹きつける。
この絵画のラテン語のタイトルは「英雄的で崇高な人間」と訳され、当時ニューマンが描いた作品の中で最大のものだった。
高さ約8フィート、長さ17フィートを超えるこの絵画は、ニューマンが探求した実存主義的なテーマを通して、鑑賞者を思索的な対話へと誘う。
この傑作の前に立つと、畏敬の念と内省に包まれ、ニューマンの芸術的ビジョンの崇高な力を体感する。
場所：ニューヨーク近代美術館（MoMA NYC）、4階、402号室、デイヴィッド・ゲフィン・ギャラリー
フィンセント・ファン・ゴッホ作「星月夜」
ゴッホの「星月夜」は、もはや説明不要だろう。渦巻くような天体の光景は、生々しい感情と激しい美しさで見る者を魅了する。
輝く空と渦巻く星々を見上げると、精神病院の壁の境界を超越し、アーティストの激動する精神世界を垣間見ることができるでしょう。
世界で最も著名な芸術家の一人によるこのポスト印象派作品は、MoMAで必見です。
1889年、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院の自室で制作されたこの油絵は、ゴッホが精神的な問題と闘っていた時期に、彼の心の中で渦巻いていた嵐を描き出している。
場所：ギャラリー501
ピエト・モンドリアン作「ブロードウェイ・ブギウギ」
ピエト・モンドリアンの「ブロードウェイ・ブギウギ」は、ニューヨーク市のグリッド状の街並みとジャズ音楽にインスピレーションを得た有名な抽象画である。
この作品は、鮮やかで交差する線と色彩豊かな正方形が特徴である。モンドリアンは1940年にニューヨークに移住した後、1943年にこの絵を完成させた。
MoMAで最も有名な絵画の一つである「ブロードウェイ・ブギウギ」も、油彩のキャンバス画である。
鮮やかな色彩の抽象的な四角い箱を特徴とするこの作品は、マンハッタンの街路網や、モンドリアンが愛したアフリカ系アメリカ人のブルース音楽であるブギウギなど、現実世界の事例からインスピレーションを得ている。
場所：ギャラリー512
１：ジャクソン・ポロック作「ナンバー31」（1950年）
ポロックの「ワン、ナンバー31、1950」は、エネルギーとダイナミズムに満ち溢れており、その複雑な絵具の網目は、従来の構図や形態の概念を覆す。
この1950年の絵画は、ポロックの抽象表現主義的なドリッピング技法を用いた作品の中でも最も有名な作品の一つである。
この有名な絵画は、1968年にニューヨーク近代美術館が購入し、同美術館で展示するまで、個人コレクターが所有していた。
今日では、MoMA（ニューヨーク近代美術館）で最も有名な絵画の一つとなっている。
場所：ギャラリー401
ルネ・マグリット作「恋人たち」
『恋人たち』（Les Amants）は、ルネ・マグリットが1928年に描いたシュルレアリスム絵画である。
白い布で顔を覆った二人がキスをしている様子を描いた作品で、隠された正体と満たされない情熱を象徴している。
一見すると、この絵は非常にシンプルに見える。しかし、よく見てみると、鑑賞者は画家の深い洞察力を理解したいという衝動に駆られる。
MoMAで最も有名な作品の一つである「恋人たち」は、深く愛し合う二人が、たとえ物理的に離れていても、いかにして心を通わせ続けるかを描いている。
赤や黒といった濃く力強い色を用いることで、恋人たちの悲惨な境遇が、彼らの背後に広がる無限の世界を背景に際立っている。
場所：ギャラリー517
フリーダ・カーロ作「髪を短く切った自画像」
ニューヨーク近代美術館（MoMA）が所蔵する傑作絵画の一つ、フリーダ・カーロの「髪を短く切った自画像」をご覧ください。この作品で、著名な画家は女性らしさを捨て、新たな姿を披露しています。
フリーダ・カーロは一人、ハサミと髪の毛の束を手にしている。この写真は反抗と自己変革を象徴し、髪を切ることの意味を問いかけている。
作品のタイトルにある「短く切った髪」という言葉は、彼女の髪の長さの変化を改めて強調している。これは、髪の長さの変化が彼女にとって、そして一般的に女性にとって、いかに重要な意味を持っていたかを示している。
その絵画には、金色の椅子に座り、見事なスーツを着たフリーダ・カーロが描かれており、地面には切り落とされた髪の毛が散らばり、背後の壁には何か文字が書かれている。
場所：ギャラリー517
アンリ・マティスのダンス
ロシアの実業家で芸術後援者でもあるセルゲイ・シチューキン氏の依頼により制作された「ダンス」は、油彩による実物大の作品である。
アンリ・マティスは、依頼された絵画のための習作として、1909年に「ダンス（I）」を制作した。完成版とその対となる作品「音楽」は、エルミタージュ美術館に所蔵されている。
踊る人物像の構図は、しばしば画家のキャリアと近代絵画の発展における重要な転換点とみなされる。
場所：ギャラリー506
その他の注目すべき作品
アンドリュー・ワイエス作「クリスティーナの世界、ロビー」
ワイエスの「クリスティーナの世界」は、人間の精神の勝利を象徴する作品であり、荒涼とした風景の中を旅する隣人の痛ましい姿を描いている。
クリスティーナが目的地に向かって這っていく姿を通して、ワイエスは私たちに逆境における回復力と忍耐力について考えさせる。
このニューヨーク近代美術館所蔵の絵画では、ピンクのドレスを着た女性が草むらに横たわっている様子が後ろ姿で描かれている。草は様々な濃淡の緑色で、背景には4軒のコテージが見える。
絵の中の若い女性は休息しているように見えるが、上半身は硬く、警戒しているように見える。
場所： MoMA、5階、523、アルフレッド・H・バー・ジュニア・ギャラリー
無題（1964年）、白髪一雄作
MoMAのコレクションに最近加わった白髪一雄の「無題」は、彼独自の「足絵」技法を通して、抽象表現への大胆なアプローチを示す好例である。
大胆な赤色の平面とダイナミックな筆致で描かれた白髪の傑作は、制御された混沌の感覚を醸し出し、鑑賞者をその活気に満ちたエネルギーに没入させる。
白髪は「具体会」と呼ばれる日本の画家集団の一員だったが、具体会は第二次世界大戦後に筆遣いを放棄した。
具体美術のアーティストたちは、行動とプロセスに重点を置いており、このMoMA所蔵の作品はその実践を証明するものである。
そこには人物や物体はなく、ただランダムなパターンで現れる色だけがある。
場所：ギャラリー405
ロイ・リキテンスタイン – 溺れる少女、ギャラリー19
リキテンスタインの「溺れる少女」は、コミックブックのイメージが持つメロドラマチックな雰囲気を捉えており、大胆な色彩とベンデイドットはポップカルチャーの活気を想起させる。
リキテンスタインはハイアートとローアートの境界線を曖昧にすることで、現代社会における大量生産されたイメージの意義を再考するよう私たちに促している。
リキテンスタインの絵画の多くは、漫画からインスピレーションを得ている。MoMAに所蔵されているこの必見の作品も、『シークレット・ハーツ』第83話の一ページをモチーフにしている。
溺れている女性が助けを求めることを拒否する様子が描かれている。彼女の拒否は、漫画のセリフとして表現されている。
この絵画を間近でじっくりと鑑賞して、あなたもこの絵画からコミックブックのような雰囲気を感じるかどうか確かめてみてください。
場所：ギャラリー19
掲載画像： medium.com