Last Judgement Michelangelo

ミケランジェロの「最後の審判」の物語とは?システィーナ礼拝堂の驚くべき見どころ

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Apurva Sinha

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ミケランジェロの最も有名で力強い作品の一つである「最後の審判」は、1536年から1541年にかけてシスティーナ礼拝堂に描かれました。バチカン美術館の礼拝堂の中でも、祭壇の上という特別な位置を占め、キリスト教的な意味合いが強く込められています。こうした宗教的な意味合いは、キリストの再臨と人類への審判、つまり誰が天国に行き、誰が地獄に行くのかを暗示しています。この記事では、この傑作をあらゆる時代に向けて描く上で込められた様々な側面をご紹介します。

絵画の歴史

絵画の歴史
画像: Vaticannews.va

ミケランジェロは天井画の制作を終えてから約25年後に「最後の審判」を描きました。1534年、教皇クレメンス7世はミケランジェロに祭壇の壁に「最後の審判」を描くよう依頼し、システィーナ礼拝堂の装飾を刷新しました。このため、ペルジーノによるモーセとキリストの物語の最初の2つのエピソードを描いた絵画や、使徒たちの中に聖母マリアが昇天する様子を描いた祭壇画など、15世紀のフレスコ画が失われました。

祭壇壁の制作は、最終的に教皇パウルス3世の治世下、1536年に始まりました。ミケランジェロは、新約聖書の記述に基づき、キリストの栄光ある再臨を描き出したいと願っていました。ミケランジェロは、その卓越した芸術的才能によって、神の威厳と目に見えない美しさを表現することに成功しました。彼は創世記の言葉からインスピレーションを得て、 システィーナ礼拝堂を「人体の神学の聖地」へと変貌させたのです。

絵画について

この絵画は祭壇上の壁一面を覆い、天井から始まり、巨大なキャンバスに描かれている。高さは約14メートル(46フィート)で、木製の壁パネルと祭壇まで続いている。構図は円形で、出来事が次々と展開していく。巧みに描かれた約300体の人物像がフレスコ画を構成しており、中心には手を高く掲げ、地獄に堕ちる罪人たちに裁きを下すキリストが描かれている。

キリストが引き締まった筋肉、髭のない若々しい容姿、そして穏やかな物腰で描かれているのは、すべて意図的な描写である。聖母マリアはキリストの隣に立ち、頭を横に向けて降伏のしるしを示している。これは、彼女がただ審判の結果を待つことしかできず、もはや結果に影響を与えることはできないことを意味する。

上部の半円形部分には、キリストが茨の冠、槍、釘、十字架など、受難の象徴に囲まれている。近くには、重要な聖人たちが判決を待っている。

  • 天国の鍵を持つ聖ペテロ
  • グリッドアイアンを持ったセントローレンス、
  • 聖バルトロマイは、自身の皮膚で、
  • 歯車を持つアレクサンドリアの聖カタリナ
  • 矢を持ち、ひざまずいている聖セバスチャン。

全体的な構図は流れるような動きで円を描き、黙示録の天使たちが長いトランペットの音に合わせて死者を蘇らせます。フレスコ画の右側では、蘇った人々が天に昇り(肉体の復活)、肉体を取り戻していく様子が描かれ、左側では天使と悪魔が罪人を地獄に送ろうと争っています。ダンテの『神曲』と『地獄篇』に触発されたミケランジェロは、この絵の下部にカロンをはじめとする神話上の人物を描き入れています。

ミケランジェロが絵画に込めた思い

ミケランジェロが絵画に込めた思い
画像: Blog.artsper.com

ルネサンス期に人気を博した主題の一つは、神による人類への最後の審判とイエス・キリストの再臨を描いたものでした。そのため、「最後の審判」は当時の教会美術において人気のテーマでした。しかし、ミケランジェロはダンテの『神曲』と『地獄篇』からさらにインスピレーションを得て、独自の解釈でこれらの出来事を描きました。

それだけでなく、キリストの描写は、引き締まった筋肉と髭のない姿という、キリスト教におけるキリスト像とは異なっている。ミケランジェロは人物像を重ね合わせ、さらに彩色することで奥行きと空間感を表現し、空間認識を示唆した。また、額縁を用いなかったことで、画面の端の方で人物像が途切れていることからも分かるように、絵画に連続性が生まれている。

この効果により、作品には永遠の動きと躍動感がもたらされる。彼の解釈を表現するもう一つの方法は、絵画を祭壇の壁に配置することである。こうすることで、礼拝堂に入る人々の正面に絵画が置かれ、地獄の概念とキリストの再臨の預言を無視することは不可能になる。

それはまるで、加害者に対する正義を思い起こさせるかのようだった。時を経て、ミケランジェロは数々の隠されたシンボルを作品に忍ばせることで、人々を魅了した。その一つが、皮膚をまとった聖バルトロマイの像である。これはミケランジェロ自身の自画像であり、システィーナ礼拝堂の天井画を描いていた当時の彼の心境を反映していると考えられる。その他にも、七つの大罪を様々な視覚表現や暗示で描いた作品がある。

批判

この傑作はミケランジェロの天才性と画風が高く評価され、多くの賞賛を集めたものの、論争や批判も免れなかった。裸体描写の多さが問題視され、宗教的な人物像と神話を混同したとしてミケランジェロは批判された。これは、裸体像が問題視されなかったイタリア・ルネサンス期からの転換点と言えるだろう。

多くの批評家は、ミケランジェロは聖書の記述をより忠実に再現すべきだったと考えていた。中には、キリストは玉座に座っている姿で描かれるべきであり、また、流れるような衣服のひだは、最後の審判の日には天候が止まるはずだったため、あり得ないことを指摘する者もいた。

式典長のビアージョ・ダ・チェゼーナはこれを強く批判し、礼拝堂のような「名誉ある場所」にこれほど多くの裸体像を描くのは「極めて不誠実」であり、これは教皇礼拝堂のための作品ではなく、居酒屋やストーブのための作品だと述べた。しかし、1564年にミケランジェロが亡くなった後、画家ダニエレ・ダ・ヴォルテッラが雇われ、数年かけて徐々に裸体像を布で覆い隠していった。

掲載画像: wikipedia.org

ミケランジェロの「最後の審判」にはどのような物語があるのか?