ニューヨークのメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート – 究極のファッション・インスピレーション

メトロポリタン美術館はニューヨーク市の文化の中心に堂々とそびえ立ち、そのコスチューム・インスティテュートはファッションにおける卓越性の中心地として輝いている。

ファッション探求の中心に位置するコスチューム・インスティテュートは、時代とともに変化するファッションのスタイルを紹介し、過去と現在を結びつけています。

メトロポリタン美術館のコスチュームギャラリーには、15世紀から現代までの7世紀にわたる33,000点以上の作品が収蔵されており、それぞれが過去の時代の物語を物語っている。

学科の歴史

メトロポリタン美術館のコスチュームギャラリーは、1937年にコスチュームアート美術館として設立され、ネイバーフッド・プレイハウスの創設者であるアイリーン・ルイスゾーンが率いていた。

当初は独立した組織として始まったものが、ファッション業界から資金援助を受けるようになった。

これにより、衣装美術館とメトロポリタン美術館が合併し、コスチューム・インスティテュートが誕生した。コスチューム・インスティテュートは1959年に学芸員部門となった。

伝説的なファッション界の権威であるダイアナ・ヴリーランドは、1972年から1989年に亡くなるまで特別顧問を務め、忘れられない一連の展覧会を創り上げた。

世界的な展示会の基準を高く設定した一連の展示会には、

• バレンシアガの世界（1973年）
• ロシア衣装の栄光（1976年）
• 虚栄の市（1977年）

1989年には新たな潮流が生まれ、リチャード・マーティンが主導権を握り、ハロルド・コダの協力を得て、テーマ別の展覧会を巡回開催するサイクルを開始した。

当該テーマ別展示会には以下のものが含まれる。

• インフラアパレル
• ウエストは
• 四季
• キュビスムとファッション。

マーティンの在任期間は、彼が1999年に亡くなる前の最後の展覧会となった「ロック・スタイル」の完成へと繋がった。

マーティンの死去を受けて、2000年にコーダ（以前美術館を離れていた）が主任学芸員として復帰し、2002年にはアンドリュー・ボルトンが採用された。

コーダ氏は2016年に退職し、ボルトン氏が後任となり、2018年3月には、その職位に寄付金が設立されたことを受け、ウェンディ・ユー主任学芸員に任命された。

METコスチューム・インスティテュート展示ハイライト

展覧会はメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの活動の中核を成すものであり、メトロポリタン美術館コスチューム・ギャラリーは毎年1～2回の特別展を開催している。

ここでは、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの展示について学びましょう。

最近の個展

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート主催の最近の個展には、以下のものが含まれます。

• シャネル（2005年）
• ポワレ：ファッションの王様（2007年）
• アレキサンダー・マックイーン：サベージ・ビューティー（2011年）
• チャールズ・ジェームズ：ファッションを超えて（2014年）
• 川久保玲/コム デ ギャルソン: Art of the In-Between (2017)

最近のテーマ別展覧会

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの最近のテーマ別展覧会には、以下のようなものがあります。

• アングロマニア：英国ファッションにおける伝統と逸脱（2006年）
• スーパーヒーロー：ファッションとファンタジー（2008年）
• モデルとしてのミューズ：ファッションを体現する（2009年）
• アメリカ人女性：国民的アイデンティティの形成（2010年）
• スキャパレッリとプラダ：不可能な対話（2012年）
• パンク：カオスからクチュールへ（2013年）
• 中国：鏡の向こう側（2015年）
• マヌス・エクス・マキナ：テクノロジー時代のファッション（2016年）
• 天上の身体：ファッションとカトリックの想像力（2018年）
• キャンプ：ファッションについての考察（2019年）

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートで開催された「ヘブンリー・ボディーズ」展は、メトロポリタン美術館5番街館とクロイスターズ館で165万人以上の来場者を集め、メトロポリタン美術館史上最も来場者数の多い展覧会となった。

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート所蔵

ブルックリン美術館は、人気の高い衣装コレクションを2009年1月にメトロポリタン美術館衣装研究所に移管した。

それ以来、メトロポリタン美術館のブルックリン美術館衣装コレクションとなっている。

このコレクションには、チャールズ・ジェームズの資料コレクションと、世界有数のアメリカンファッションの所蔵品が含まれています。

これらは19世紀後半から20世紀半ばにかけてのものである。

メトロポリタン美術館コスチュームギャラリーの所蔵品を合わせると、現在では世界最大かつ最も包括的なコスチュームコレクションとなっている。

これらは、西洋ファッション史に関する比類のない年代記を提供している。

コレクションの保存

これらの衣服や装飾品は、複雑で多様な、時には相容れない素材を組み合わせて作られているため、保存が困難である。

消耗品であり、流行が目まぐるしく変わるファッショナブルな服は、耐久性を第一に考えて作られることはほとんどない。

最先端のデザイナーたちは、主に未知の、そして予測不可能な経年変化特性を持つ革新的な素材を用いて実験を行っている。

ほとんどの衣服は、本来の姿を実現するために着用者の存在を必要とするため、保存修復処理は困難となる。

マウントは、着用時に衣服の構造的な完全性と立体感を回復させると同時に、生地本来のドレープ性を損なわないようにする必要がある。

メリット

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのチャリティイベントは、メットガラとも呼ばれる。

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートで開催されるメット・ガラは、同館の展示、収蔵品の購入、設備投資のための年間資金の主要な源泉となっている。

毎年5月、コスチューム・インスティテュートで開催されるメットガラは、理事長アナ・ウィンターの指揮のもと、春の展覧会の開幕を祝うイベントである。

今日、このガラは最も人気があり成功しているチャリティイベントの一つであり、ファッション、映画、社交界、ビジネス、スポーツ、音楽といった分野から参加者を集めている。

メディア報道に加え、メットガラは毎年恒例の人気ミーム素材となり、ソーシャルメディアでの存在感をさらに高めている。

こうした宣伝は、「どんな宣伝も悪い宣伝ではない」という言葉の真実性を裏付けるものだ。

友人グループ

メトロポリタン美術館は2002年、メット・コスチューム・ギャラリー内に「コスチューム・インスティテュート友の会」を設立した。

このグループは、メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートの展示、収蔵品収集、保存、出版プログラムなどを支援しています。

これらのプログラムは、衣装に関するより深い歴史的・理論的理解を促進する。

彼らは理解を促進するだけでなく、ファッションを芸術形式として支持し、真剣かつ正当な学問分野として研究することを奨励している。

メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートに関するよくある質問

掲載画像： Metmuseum.org