ボルゲーゼ美術館の彫刻作品

ルネサンス期とバロック期のローマで名を馳せたボルゲーゼ家は、古代ローマの彫刻作品を数多く収集した。

それらはしばしばボルゲーゼ像と呼ばれている。

主にボルゲーゼ美術館（ ボルゲーゼ庭園内にある古典的な邸宅）に収蔵されているこれらの彫刻は、古典的な芸術性と職人技の最高傑作と言えるでしょう。

さらに、ボルゲーゼ美術館には、著名なバロック芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの数々の傑作を含む、膨大な彫刻コレクションが展示されている。

アポロとダフネ

ベルニーニは1622年から1625年の間に、アポロとダフネの彫刻を制作した。

これは、ダフネがアポロンから逃れるために月桂樹に変身する場面を描いた有名な作品である。

この彫刻の物語は、シェイクスピアの『変身物語』の中で、神アポロンがニンフのダフネを追いかける劇的な場面に基づいている。

その作品は、感情の激しさ、緻密なディテール、そして躍動感で知られている。

彫刻の中では、アポロンの伸ばした手が、ダフネが木の枝へと姿を変える際に、彼女の細い指にほとんど触れそうになっているのが見て取れる。

この彫刻は、動きの途中の二人の姿を驚くほど精緻に捉えており、ダフネの恐怖に満ちた微笑みと伸ばされた両腕は、彼女が好色な神から逃れたいという強い願望を表している。

ベルニーニの卓越した技術は、人物の写実的な描写や、ダフネの髪が葉に変わり、肌が樹皮になるなど、自然の要素の表現に顕著に表れている。

彼の彫刻における写実性は、大理石の質感に表れており、例えばダフネの髪が葉に、肌が木の皮に変化している様子などが挙げられる。

『アポロとダフネ』は単なる芸術の傑作ではなく、愛、欲望、変容といった深遠なテーマを探求した作品でもある。

ベルニーニが大理石彫刻を通して複雑な感情や物語を表現する能力こそが、彼の作品を際立たせている所以である。

今日でも、アポロとダフネの彫刻は、その芸術性と物語性の深さで高く評価されている。

ローマのボルゲーゼ美術館に展示されているこの作品は、鑑賞者を神と人間の世界が交錯する神話的な世界へと誘う。

プロセルピナの略奪

「プロセルピナの略奪」は、ベルニーニが1621年から1622年にかけて制作したもう一つの大理石彫刻である。

ギリシャ神話において、ペルセポネ（またはプロセルピナ）は、天空と雷の神であるユピテルと、農業の女神ケレス（ギリシャ神話ではデメテルとゼウス）の娘であり、冥界の女王であった。

プロセルピナは、冥王プルートを欲していた、彼女の父の兄弟であり死者の国の支配者の目に留まった。

ある日、若いプロセルピナが花を摘んでいると、冥界の神プルートが、4頭の黒馬に引かれた戦車で彼女を誘拐し、冥界へと連れ去った。

デメテルはゼウスに娘を解放してくれるよう懇願し、プルートはそれに同意した。

彼はペルセポネに、そこで食べ物を口にしない限りは行っても良いと言った。

しかし、誰も見ていないと思った時、ペルセポネは6つのザクロの種を持って庭に入った。

そのため彼女は、1年のうち6ヶ月間を冥界で過ごさざるを得ず、残りの6ヶ月間は地球に戻って母親に会うことができた。

神話によると、彼女が冥界に滞在する数ヶ月間、地上は寒く、暗く、冬の様相を呈するが、彼女が戻ってくると春と夏が訪れるという。

この彫刻は、冥界の神プルートがプロセルピナを誘拐する瞬間を描いており、ベルニーニの卓越した技術によって、プロセルピナのずり落ちる衣服や、二人の肉体のリアルな質感といった細部まで描写し、彼女が脱出しようと必死にもがく様子を表現している。

冥王星は力強く決意に満ちた姿で描かれており、恐怖と絶望で体をよじらせながら必死に逃げようとするプロセルピナを、力強い腕で掴んでいる。

この彫刻は、その場面における肉体的な闘争と感情的な激しさを捉えている。

プロセルピナの伸ばした両腕と表情は、彼女の恐怖と絶望を伝えている。

同時に、筋肉や血管といった身体の細部にわたる質感は、ベルニーニが人間の姿や感情を表現する卓越した技術を持っていたことを示している。

ベルニーニの技法は、あらゆる角度からドラマチックな効果を感じさせ、彫刻に躍動感を与え、まるで生きているかのような印象を与える。

この傑作は、ベルニーニの卓越した技術と創造性を余すところなく示しており、欲望、権力、そして人間の感情の複雑さといった深遠なテーマを探求している。

ベルニーニの時代には、「強姦」という言葉は「誘拐」を意味していたことに注意してください。したがって、この彫刻はペルセポネの誘拐を表しています。

デビッド

ダヴィデ像は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニがシピオーネ・ボルゲーゼのために完成させた、聖書を題材とした唯一の彫刻作品である。

この絵は、ダビデが岩を投げつける直前の瞬間を描いている。その岩は、ペリシテ人がサウル王率いるイスラエル軍と戦うために呼び出した巨人ゴリアテに命中する。

サウルから貸し出された胸当てが、英雄の伝統的な持ち物であるキタラと共に地面に置かれている。

ここでは、楽器の先端が鷲の頭で終わっており、ボルゲーゼ家を称える意図を示している。

ベルニーニは、ダヴィデ像がセネカの間（現在の第一室）の壁際に配置されるだろうと予言していた。

この位置からは、体のひねりやスリングをしっかりと握る腕、そしてその瞬間に集中する表情など、一連の動作がどのように展開していくのかを見ることができます。

彫刻が当初低い台座の上に設置されていたことも、鑑賞者が劇的な場面の一部になったような感覚をより強く感じさせる要因となっていた。

18世紀後半、この彫刻は第2室に移設された。ダヴィデ像の背面には未完成の部分が残っているが、これは作者が背面は見えないだろうと考えていたためである。

この細部は、彫刻家がキャリアの初期段階からすでに並外れた自信を持って作品制作に取り組んでいたことの証である。

アイネイアス、アンキセス、アスカニウス

この傑作には、神話上の英雄アイネイアスが、息子のアスカニウスを率い、病に伏せる父アンキセスを抱えて、燃え盛るトロイアの街から脱出する姿が描かれている。

アスカニウスが父親の手を握り、アンキセスがアイネイアスの肩に寄りかかっている様子が見て取れます。

この彫刻は、石に刻まれたその瞬間の強烈な感情を完璧に伝えている。

その躍動感あふれる構図と生き生きとした表現力によって、ベルニーニの物語表現と彫刻におけるリアリズムの卓越した技量を如実に示している。

英雄的な風格と不屈の意志を持つ人物として描かれたアイネイアスは、構図の中央に立っている。

彼はたくましい体格と自信に満ちた口調で家族を安全な場所へと導き、献身的なリーダーであり守護者としての立場を印象づける。

高齢で虚弱なアンキセスは、アエネアスの支援に大きく依存している様子が描かれている。

末っ子のアスカニウスが、困惑と恐怖の表情で父親の足にしがみつく姿は、物語に深みを与えている。

ベルニーニの巧みな彫刻技術は、登場人物たちに驚くべきリアリズムと感情の深みを与えている。

彼は、アンキセスの額のしわからアスカニウスの髪の毛のもつれた巻き毛まで、彼らの形態を正確に描写している。

衣服の質感やドレープのひだは、素早い動きを暗示し、死から逃れようとする彼らの必死の試みをより強く印象づけている。

この彫刻は、登場人物たちの複雑な感情や繋がりを見事に捉えている。

アンキセスの繊細さ、アイネイアスの決意、そしてアスカニウスの若さは、犠牲、家族、義務といった共通のテーマを際立たせている。

ベルニーニの『アエネアス、アンキーセス、アスカニウス』には次のようなことが書かれています。

• 人間のあり方について力強く考察した作品。
• 勇気と回復力というテーマを分析する。
• 世代を超えた揺るぎない絆。

それは古代世界の勝利と悲劇を石で生き生きと再現し、 ローマのボルゲーゼ美術館を訪れる人々を、ウェルギリウスの壮大な物語の中心へと誘う。

幼いジュピターとファウヌスを抱くヤギのアマルテア

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニが1615年に制作した『幼いユピテルとファウヌスを伴う山羊のアマルテア』は、ローマ神話の一場面を捉えている。

この絵は、陽気なファウヌスが見守る中、若い神ジュピターがヤギのアマルテアに優しく乳を与えられている様子を描いている。

この彫刻は、幼いジュピターが栄養と保護を象徴するアマルテアの角に手を伸ばす、心温まる瞬間を鮮やかに描き出しており、そこにファウヌスが遊び心のあるタッチを加えている。

構図の中心に位置する、天使のような姿をしたジュピターは、横たわるアマルテアの傍らに寄り添っている。アマルテアは鑑賞者を見つめ、乳房を差し出しており、愛情と養育の念を伝えている。

陽気なファウヌス（ヤギのような特徴を持つ）の存在は、物語にユーモアを添えている。

ベルニーニの細部への徹底したこだわりは、驚くべき精度で場面に命を吹き込み、ジュピターの無邪気さやアマルテアの毛皮の質感を驚くほどリアルに捉えている。

この作品は親密さと愛情の感覚を呼び起こし、青春の喜びと家族愛による保護的な絆を際立たせている。

それは古典神話と人間の感情を巧みに融合させ、神々と人間との調和を示唆している。

ベルニーニはこの彫刻を通して、ローマ神話を深く探求し、愛、育み、そして創造の驚異的な力といった普遍的なテーマを称えている。

この彫刻は、ベルニーニの並外れた技術を示すだけでなく、神話を通して響き渡る普遍的な価値観への賛辞でもある。

ヴィーナス・ヴィクトリクス役のポーリーヌ・ボナパルト

アントニオ・カノーヴァによる「勝利のヴィーナスとしてのポーリーヌ・ボナパルト」は、大理石で写実的な作品を完成させた、見事な彫刻作品である。

この作品は、ナポレオン・ボナパルトの妹であるポーリーヌ・ボナパルトを女神ヴィーナスとして描き、新古典主義様式の絶妙な美しさと官能的な優雅さを彫刻の形で体現している。

彫刻の中で、ポーリーンは優雅にソファに横たわり、彼女の体はゆったりとしたローブに包まれ、ローブは彼女の周りを優しく流れ落ちている。

彼女は穏やかな表情と微笑みをたたえ、古典的な美しさと官能性を漂わせている。

愛と欲望の象徴としてリンゴを手に持ち、彼女は空を見上げながら、物思いにふけっているか瞑想しているように見える。

カノーヴァの細部への徹底したこだわりは、ポーリーヌの美しい顔立ちから、彼女の衣服の複雑な襞に至るまで、彫刻のあらゆる面に表れている。

カノーヴァの巧みな手によって大理石は命を吹き込まれ、ポーリーヌの繊細な身体の曲線が際立ち、光と影の微妙な相互作用が写実的な存在感を生み出している。

この彫刻は、女性の優雅さと美しさを理想化して表現していることで高く評価されており、ポーリーヌを古典的な優雅さと洗練の模範として位置づけている。

それは、歴史を通じて芸術家や詩人を魅了してきた、美、欲望、愛といった普遍的な理想を捉えている。

カノーヴァはポーリーヌの肉体的な美しさを称賛する一方で、彼女を強さ、力強さ、そして女性らしさの象徴として認めている。

ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されているこの壮麗な作品は、女神ヴィーナスであるポーリーヌ・ボナパルトがまるで生きているかのように見える神話の世界へと鑑賞者を誘い、美と欲望の不朽の魅力への時代を超えた賛辞となっている。

2世紀の眠れる両性具有者

最も有名な歴史的大理石彫刻の一つである「眠るヘルマフロディトス」は、西暦2世紀に制作されたものである。

それは、横たわった姿勢で眠っている幼い子供を描いており、女性的な特徴を示している。

男性と女性の特徴が独特な形で組み合わさっていることが、この神話上の人物の二面性を際立たせている。

この彫刻は、ギリシャ神話においてヘルメスとアフロディーテの息子であるヘルマフロディトスが、ニンフのサルマキスと融合し、二人の姿が一体化する瞬間を描いている。

古代の彫刻作品である「眠れるヘルマフロディトス」は、パリのルーブル美術館に所蔵されている。

オリジナルの「眠れるヘルメス像」は、17世紀初頭にローマのサンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会で発見された。

それはディオクレティアヌス浴場の近く、古代サッルスティウス庭園の敷地内で発見された。

シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿はすぐにそれを所有し、ボルゲーゼ・コレクションの一部となった。

その後、占領軍であるフランス軍に売却され、ルーブル美術館に収蔵され、現在もそこで展示されている。

さらに、1781年に発見された2世紀の複製である「眠れるヘルマフロディトス」が、 ローマのボルゲーゼ美術館でオリジナルの代わりに展示されている。

シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿の胸像

イタリアの芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニは、17世紀初頭に「シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿の胸像」と呼ばれる素晴らしい大理石彫刻を制作した。

この肖像画は、毅然とした枢機卿を威厳と風格のある姿で描き、ローマで最も影響力のある人物の一人としての彼の地位を反映している。

あらゆる要素がシピオーネの流れるようなローブを美しく表現しており、顔の細部まで精緻に描写されていることから、ベルニーニの彫刻における卓越した技量がうかがえる。

枢機卿の表情は、彼の威圧的な人格の核心、すなわち強さ、知性、そして決意を捉えている。

ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されているこの芸術作品は、枢機卿の功績と、それを石に刻み込んだ芸術家への永続的な記念碑である。

冒険家で風変わりなバイロン卿の像

詩人バイロン卿の像は、デンマークの彫刻家ベルテル・トールヴァルセン（1770-1844）によるオリジナル作品の複製である。

この像は、デンマークの彫刻家ベルテル・トールヴァルセン（1770-1844）によるオリジナル作品の複製である。

オリジナルはケンブリッジ大学トリニティ・カレッジの図書館に所蔵されている。

冒険心にあふれ、型破りなバイロン卿を称えるこの像は、彼の神秘的な魅力と威厳ある存在感を見事に捉えている。

それは、バイロンの生涯と作品を特徴づけた、抵抗、情熱、そして冒険の精神を体現している。

彼は彼をロマンチックな英雄として描き、しばしば高貴なポーズで、物思いにふけるような表情と風になびく髪で表現する。

この像は、バイロンの遺産が今もなお受け継がれていることを視覚的に示しており、時には彼の有名な詩のモチーフや文学的功績を象徴するシンボルで装飾されている。

『ラ・ヴェリタ』ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作

この見事な大理石彫刻「ラ・ヴェリタ（真実）」は、17世紀に制作された。

この彫刻は、石の塊から現れる人物像を通して、真実がこの世の限界を超越する力であるという概念を表現している。

ベルニーニの卓越した彫刻技術は、人物の生き生きとした表情と、衣服の躍動的な流れに明確に表れている。

それは、活力と力強さを感じさせる。「真実」は啓示の瞬間を描き、知恵と啓蒙の光の中に真実が現れ、無知と不誠実を払拭することを象徴している。

真実の追求と無知に対する知識の勝利を力強く象徴する「ラ・ヴェリタ」は、個人および共同体における真実性、道徳性、正確さの時代を超えた意義について深く考えるよう促します。

「真実」は、真実が持つ、人々にインスピレーションを与え、高揚させ、変革をもたらす不朽の力を絶えず思い起こさせる作品であり、その美しさ、複雑さ、そして普遍的な意義によって観客を魅了する。

ローマでベルニーニの彫刻はどこで見られますか？

ローマ市内の様々な場所に、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの彫刻作品を見ることができます。

それは、彼がこの街の芸術遺産に多大な貢献をしてきたことを反映している。

ベルニーニの作品を鑑賞できる主な場所には、以下のようなものがあります。

1. ボルゲーゼ美術館：この美術館には、ベルニーニの彫刻作品が数多く収蔵されており、「アポロとダフネ」、「ダヴィデ像」、「プロセルピナの略奪」などの傑作が含まれている。

2. サン・ピエトロ大聖堂：ベルニーニの影響は、祭壇上の荘厳な「バルダッキーノ」から、後陣の「聖ペテロの椅子」、ウルバヌス8世の墓に至るまで、サン・ピエトロ大聖堂の至る所に見られる。

3. ナヴォーナ広場：このローマの象徴的な広場には、ベルニーニ作の「四大河の噴水」（Fontana dei Quattro Fiumi）があります。これは、ナイル川、ガンジス川、ドナウ川、ラプラタ川を象徴するバロック様式の傑作です。

4. サンタ・マリア・デッラ・ヴィットリア教会：この教会内にあるコルナーロ礼拝堂には、ベルニーニ作の「聖テレサの法悦」が所蔵されている。これは、アビラの聖テレサの霊的な幻視を鮮やかに描いた作品である。

5. サンタンジェロ橋：ベルニーニとその弟子たちは、サンタンジェロ城へと続く橋に並ぶ天使像を設計した。それぞれの天使像は、キリストの受難の道具を手にしている。

6. サンタ・マリア・デル・ポポロ教会：この教会にあるキージ礼拝堂には、ベルニーニがデザインした彫刻が収められており、ダニエルとライオン、ハバククと天使の像などがある。

これらの場所はローマでベルニーニの作品を見ることができる最も有名な場所の一つだが、彼の影響は市内の様々な教会、宮殿、公共空間にも及んでいる。

よくある質問

特集画像： Vecteezy提供のストックフォト