メトロポリタン美術館の見どころ：見逃せない傑作10選
Apurva Sinha
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メトロポリタン美術館（METとも呼ばれる）は、世界有数の美術館であり、アメリカ合衆国で最大の美術館である。
1870年に設立され、5000年の歴史を網羅する200万点以上の美術品を所蔵している。
古代エジプトから現代アメリカ美術まで、幅広いコレクションを誇るこの巨大な美術館には、誰もが楽しめるものが揃っている。
とても広いので、すべてを見て回るには何日もかかるでしょう。特に17もの異なる部門を巡るとなると尚更です。
ご来館の計画にお役立ていただけるよう、メトロポリタン美術館での時間を最大限に活用できる、必見の美術作品10点をご紹介します。
麦わら帽子をかぶった自画像、フィンセント・ファン・ゴッホ、1887年
この絵画「麦わら帽子の自画像」は、フィンセント・ファン・ゴッホの最も有名な作品の一つである。
この絵画はギャラリー825でご覧いただけます。
彼は1886年から1888年にかけてパリに滞在していた際にこの絵を描いた。
この間、彼は兄の家に滞在し、購入した鏡を使って20枚以上の自画像を描いた。
ゴッホは、モデルを雇うお金がない時や、他人と一緒にいたくない時に、しばしば自画像に描いた。
絵の中の彼の真剣な表情を見ると、彼は絵を描いた当時、反社会的な気持ちを抱いていたのかもしれない。
絵画に描かれた筆遣いの一つ一つが、彼独特の厚塗り技法を示しており、見る者を魅了する。
この絵画に見られる素早く鋭い筆致は、ゴッホの人柄を垣間見せてくれる。
ソクラテスの死、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、1787年
ジャック＝ルイ・ダヴィッドによるこの絵画は、有名な哲学者ソクラテスの死の直前の瞬間を描いている。
これは新古典主義の作品で、古代アテネにおける重要な局面、すなわちソクラテスが若者に影響を与え、神々を否定した罪で有罪判決を受けた場面を描いている。
信念を捨てるか、毒ニンジンを飲むかの選択を迫られたソクラテスは、後者を選び、自らの信念のために命を落とした。
絵画の中で、老いたソクラテスはベッドに座り、片手で毒の入った杯に手を伸ばしながら、もう一方の手で上、おそらく空を指し示している。
ソクラテスが最後の講義をすると、弟子たちはショックを受け、中には目を覆う者もいた。
背景には、手を挙げている女性が描かれているが、これはソクラテスの妻であり、彼に別れを告げている場面だと考えられている。
この絵画はギャラリー614でご覧いただけます。
睡蓮の池にかかる橋、クロード・モネ、1899年
クロード・モネの「睡蓮」シリーズは、美術史において非常に有名である。
過去30年間、モネはジヴェルニーの自宅の裏庭にある花壇と池の描写に力を注いだ。
彼は絵画の中で光や太陽がどのように見えるかを表現することに興味を持ち、このテーマを探求した油絵を250点以上制作した。
この作品には、彼が1899年に完成させた12～18点の絵画に描いた日本の歩道橋が描かれている。
この時代を超越した傑作は、メトロポリタン美術館で必見の作品であり、ギャラリー819に展示されています。
ラファエロ作「聖母子と聖人たち」、1504年頃
ラファエロによるこの絵画は、もともとペルージャのサント・アントニオ・フランシスコ会修道院の祭壇画の一部だった。
彼はそれを16世紀初頭、イタリア・ルネサンス期に完成させた。
絵の中の聖人たちは伝統的な衣装を身に着けており、幼いイエスさえもきちんと服を着ている。
全身を覆う服を着たイエスが描かれたのは、おそらく100年以上もの間その絵を保管していた修道女たちの依頼によるものだろう。
中央には、聖母マリアが玉座に座り、周囲を聖人たちが取り囲み、幼い洗礼者ヨハネを見下ろしている。
彼らの頭上には、二人の天使と中央に神が描かれた天上の光景が描かれた天蓋がある。
この絵画はギャラリー962でご覧いただけます。
ダンス教室、エドガー・ドガ、1874年
フランスの印象派画家であるエドガー・ドガは、ダンサー、特にバレリーナを描くことに重点を置いていた。
彼はパリ・オペラ座でのリハーサルを観察することで、彼らの動きを的確に捉えた。
この絵画では、一人のバレリーナが「アティテュード」と呼ばれるポーズをとっており、その様子を教師のジュール・ペローが見守っている。
他のダンサーたちは近くで練習しており、順番を待っている。
ドガは様々な色調を用いており、この絵画からも彼の卓越した技量を見ることができる。
ドガのもう一つの有名なバレエ絵画である「バレエ教室」は、オルセー美術館に所蔵されている。
こちらはギャラリー815にあります。
ホメロスの胸像を持つアリストテレス、レンブラント・ファン・レイン、1653
画像：Wikipedia.org
レンブラントによるこの絵画は、17世紀における最も偉大な肖像画の一つとされている。
そこには、ギリシャの哲学者アリストテレスが片手を腰に当て、もう一方の手でホメロスの胸像に触れている姿が描かれている。
アリストテレスは深く考え込んでいるようで、おそらく自身の業績をホメロスの業績と比較しているのだろう。
彼はアレクサンドロス大王のメダルが付いた金の鎖を身につけている。
レンブラントは、まるで窓から光が差し込んでいるかのように、アリストテレスの顔を照らすために光を用いた。
この絵画は、シチリア出身のパトロン、アントニオ・ルッフォが依頼したもので、ギャラリー964に展示されている。
マダムX、ジョン・シンガー・サージェント作、1883-1884年
『マダムX』はジョン・シンガー・サージェントの最も有名な作品である。
この作品は、美貌とセンスで知られる、フランス人銀行家と結婚したアメリカ人女性、ヴィルジニー・アヴェニョ・ゴートローを描いている。
サージェントは1884年のパリ・サロンのために彼女を描いた。
彼女は、白い肌と対照的な、印象的な黒いサテンのドレスを着ていた。
しかし、その絵画は物議を醸した。なぜなら、ドレスの肩紐が肩からずり落ち、当時適切とされていた以上に肌が露出していたからである。
批判を受け、その絵画は展覧会から撤去された。
今日では、メトロポリタン美術館で最も有名な作品の一つとなり、その物語と美しさに惹かれる多くの人々が訪れている。
ギャラリー771にあります。
牛の頭蓋骨：赤、白、青、ジョージア・オキーフ、1931年
ジョージア・オキーフはこの作品を、アルフレディ・スティーグリッツ・コレクションの一部として描いた。
これは彼女が1931年に制作したキャンバスに油彩で描かれた絵画です。
オキーフはニューメキシコ州とニューヨーク州のジョージ湖で過ごし、それが彼女の作風に変化をもたらした。
彼女は都市の風景ではなく、自然、特に頭蓋骨に焦点を当てた。
この絵画では、牛の頭蓋骨の摩耗した表面とギザギザの縁が、アメリカの砂漠の美しさとアメリカ精神の強さを象徴している。
赤、白、青の背景が愛国的な雰囲気を醸し出している。
秋のリズム：ナンバー30、ジャクソン・ポロック、1950年
ジャクソン・ポロックは抽象表現主義運動の主要人物であり、この絵画は彼の最も有名な作品の一つである。
1950年に制作されたこの作品は、現代美術において革命的な存在である。
ポロックは、大きなキャンバスに絵の具を垂らしたり、はじいたり、飛び散らせたりする「流し込み絵画」という技法を用いた。
一見すると無造作に塗られた絵の具のように見えるかもしれないが、それは意図的なものであり、ポロックの技術と知性を示している。
彼の影響力は美術界にとどまらず、ファッション界にも及んでいる。
この絵画はギャラリー919でご覧いただけます。
マーク・ロスコ | 1958年 | キャンバスに油彩、アクリル絵具、粉末顔料
マーク・ロスコの作品は、私のように普段はルネサンス美術を好む人でさえも魅了する。
残念ながら、ロスコはうつ病と不安症に苦しみ、過度の飲酒と喫煙に走った。
悲しいことに、彼は生前、芸術家として成功を収めていたにもかかわらず、66歳で自ら命を絶った。
ロスコの作品の中でも特に暗い作風の作品とは異なり、第13番（白、赤、黄）は明るい色彩を用いて喜びの感情を表現した絵画である。
ロスコの「光輪」技法のおかげで、赤と黄色の縦縞がキャンバスの上に浮かんでいるように見える。
この効果は、背景の上に水平方向の色の帯を重ね合わせることによって実現された。
メトロポリタン美術館の記録によると、半透明の絵具がキャンバスの繊維に染み込み、ハロー効果を高めたという。
この絵画はギャラリー919でご覧いただけます。
掲載画像： CNN.com