ვიზუალური ხელოვნება პომპიდუს ცენტრში
Apurva Sinha
·4 min read
პარიზში პომპიდუს ცენტრი 1977 წელს გახსნის დღიდან ქალაქის ერთ-ერთ მთავარ ღირსშესანიშნაობად იქცა.
როგორც მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, იგი მოიცავს XX და XXI საუკუნეების ვიზუალური ხელოვნების შთამბეჭდავ კოლექციას.
ინოვაციურ და ექსპერიმენტულ ხელოვნებაზე ფოკუსირებით, პომპიდუს ცენტრი აუცილებელი ადგილია ვიზუალური ხელოვნებით დაინტერესებული ყველასთვის.
ამ სტატიაში უფრო დეტალურად განვიხილავთ პომპიდუს ცენტრის ვიზუალურ ხელოვნებას და გამოვიკვლევთ, თუ როგორ განსაზღვრავენ ისინი XXI საუკუნის ესთეტიკას.
გაზაფხულის მიწა
„გაზაფხულის მიწა“ ფრანგ-ბერძენი მხატვრის, მარიო პრასინოსის ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატია, რომელიც 1960 წელს შეიქმნა.
პრასინოსი ცნობილია დინამიური ფერებისა და ფორმების გამოყენებით ძლიერი ვიზუალური კომპოზიციების შესაქმნელად.
„გაზაფხულის მიწა“ მისი სტილის განსაკუთრებით ნათელი მაგალითია, თავისი ნათელი და თამამი ფერებითა და დინამიური ფუნჯის შტრიხებით.
ნახატი სიხარულისა და განახლების განცდას იწვევს, ხაზს უსვამს ბუნების სილამაზეს.
ქანდაკების პროექტი
ფრანგი მხატვრის, შოვენის 1946 წლის „ქანდაკებების პროექტი“ პომპიდუს ცენტრის ყველაზე პოპულარული ქანდაკებაა.
ეს ნამუშევარი მხატვრის ქანდაკებისადმი ექსპერიმენტული მიდგომის საუკეთესო მაგალითია, რომელიც აბსტრაქტულ ფორმას ადამიანის ანატომიის ტრადიციულ წარმოდგენასთან აერთიანებს.
შიშველი
„შიშველი“ ფრანგი მხატვრის, რენე ჰერბსტის, ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატია, რომელიც 1946 წელს შექმნა.
ამჟამად ის პარიზის პომპიდუს ცენტრის მუდმივი კოლექციის ნაწილია.
ეს ნახატი ჰერბსტის ავანგარდული სტილის საუკეთესო მაგალითია, რომელიც აბსტრაქტული ფიგურებითა და თამამი ფერებით გამოირჩევა.
ნახატზე პროფილში შიშველი ქალია გამოსახული, რომლის სხეული ნახევრად აბსტრაქტული ფორმებითა და ფერებით არის დაფარული.
სხეული შეღებილია ლურჯ და მწვანე ფერებში, გარშემორტყმული ყვითელი და შავი წრით.
ნახატი ადამიანის ფორმისა და მისი აბსტრაქციის კვლევაა.
ჰერბსტი ერთ-ერთი პირველი მოდერნისტი იყო, რომელმაც ადამიანის სხეულის წარმოსაჩენად მოდერნისტული ტექნიკა გამოიყენა.
ეზო
„ეზო“ არის ნახატი, რომელიც შესრულებულია ზეთით პლაივუდზე და შესრულებულია ცნობილი ნორვეგიელი მხატვრის, პერ ლასონ კროგის მიერ, რომელიც „რვიანის“ სახელით ცნობილი მხატვრების ჯგუფის წევრი იყო.
1930 წელს შექმნილი ნახატი თანამედროვე ნორვეგიული ხელოვნების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრად ითვლება.
ნახატი ასახავს პარიზის ხმაურიან ეზოს, შენობებითა და ადამიანებით, რომლებიც ყოველდღიურ ცხოვრებას აგრძელებენ.
კროგი საფრანგეთში მოგზაურობით იყო შთაგონებული და ქალაქის ატმოსფეროს აღსაბეჭდად იმპრესიონიზმისა და ექსპრესიონიზმის კომბინაცია გამოიყენა.
ნახატი გამოირჩევა ნათელი და ცოცხალი ფერების ფართო სპექტრით, ასევე მრავალფეროვანი პერსპექტივებითა და პერსპექტივებით.
ქრისტე და წმინდა ქალი
„ქრისტე და წმინდა ქალი“ არის ნახატი, შესრულებული ზეთის მელნით, გუაშით ქაღალდზე, ჟორჟ რუოს მიერ, რომელიც ფოვიზმის მოძრაობასთან ასოცირდებოდა.
ნახატი, რომელიც 1936-1939 წლებში შეიქმნა, ამჟამად პარიზში, პომპიდუს ცენტრში ინახება.
ნახატის ცენტრალურ ფიგურას ქრისტე წარმოადგენს, რომელსაც გაშლილი ხელები აქვს და ეკლის გვირგვინი ახურავს.
ფიგურას გვერდებზე ორი ქალის ფიგურა აკრავს, თითოეულს ჰალო აქვს.
ფონი მუქი მწვანეა შავი საზღვრით, რაც ნახატს სულიერ ატმოსფეროს სძენს.
მოცეკვავეები (ყვითელი და ვარდისფერი ჰარმონია)
„მოცეკვავეები“ ჟორჟ რუოს მიერ ქაღალდზე ზეთის მელნითა და გუაშით შესრულებული ნახატია, რომელიც ამჟამად გამოფენილია.
ეს ნახატი ასახავს რუოს უნიკალურ სტილს, რომელიც ხასიათდება სქელი შავი ხაზებით, ფუნჯის ძლიერი შტრიხებით და ნათელი და ცოცხალი ფერებით.
რუო ფრანგი ექსპრესიონისტი მხატვარი და გრავიურა იყო, რომელიც ცნობილი იყო ფერების თამამი და შთამბეჭდავი გამოყენებით.
უსათაურო
„უსათაურო“ არის ანრი გეცის ნახატი, შესრულებული ხეზე, ზეთით.
ის 1974 წელს შეიქმნა და ამჟამად პომპიდუს ცენტრის მუდმივი კოლექციის ნაწილია.
ნახატი გოეტცის აბსტრაქტული ნამუშევრების სერიის ნაწილია, რომელიც ხშირად გამოირჩევა მკვეთრი ფერებითა და გეომეტრიული ფორმებით.
ის შედგება ნათელი მწვანე ფონისგან, რომლის გასწვრივაც მიმოფანტულია ლურჯი და თეთრი ფორმები და ხაზები.
ნახატი ვიზუალურად სტიმულირებადი და ესთეტიურად სასიამოვნოა და აღწერილია, როგორც „დინამიური ენერგიის“ მქონე.
გუმბათი და სამრეკლო
„გუმბათი და სამრეკლო“ ფრანგი კუბისტი მხატვრის, როჟე დე ლა ფრენეს, მიერ მუყაოზე შესრულებული ზეთის საღებავებიანი ნახატია.
1909 წელს შექმნილი ნახატი პომპიდუს ცენტრის მუდმივი კოლექციის ნაწილია და მე-20 საუკუნის დასაწყისის კუბიზმის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრად ითვლება.
ნახატი შორიდან ასახავს სამრეკლოსა და დიდი გუმბათის ხედს.
ნახატი შედგება სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმისგან და იყენებს ნატურალისტურ ელემენტებს დინამიური კომპოზიციის შესაქმნელად.
ნახატი სავსეა ერთმანეთზე გადაფარული ფორმებითა და სიბრტყეებით, რაც სიღრმისა და მოძრაობის შეგრძნებას ქმნის.
ნახატი ხასიათდება სინათლისა და ფერის ნატურალისტური გამოყენებით, რაც ქმნის შთაბეჭდილებას, თითქოს მნახველი სცენას ფანჯრიდან უყურებს.
კირსეიჯი და ალაბამა იბრძვიან
„კირსარჟისა და ალაბამას ბრძოლა“ დომინიკ ტიოლატის 1981 წლის ტილოზე შესრულებული ზეთის საღებავებითაა შესრულებული.
ეს ნახატი ხელოვნების ძლიერი და ექსპრესიული ნიმუშია, რომელიც ინტენსიური კონფლიქტისა და ძალადობის მომენტს ასახავს.
ნახატი ასახავს საზღვაო ბრძოლას USS Kearsarge-სა და CSS Alabama-ს შორის ამერიკის სამოქალაქო ომის დროს.
ნახატი მოიცავს სხვადასხვა ფერებსა და ტექსტურებს, რომლებიც ქმნის მოძრაობისა და ქაოსის ძლიერ შეგრძნებას.
ნახატს ორი ძირითადი ნაწილი აქვს, ერთი გამოსახავს კავშირის გემს, ხოლო მეორე - კონფედერაციის გემს.
ფერისა და სინათლის გამოყენება, სადაც კავშირის გემის კაშკაშა თეთრი კონტრასტშია კონფედერაციის გემის მუქ მწვანე, ლურჯ და ნარინჯისფერ ფერებთან, კიდევ უფრო აძლიერებს ნახატს.
საღამოსკენ
„საღამოსკენ“ ფრანგი მხატვრის, ჟორჟ ბრაკის, ზეთით შესრულებული ტილოა.
ნახატი პარიზის პომპიდუს ცენტრის ნაწილია და მუზეუმის მე-20 საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების კოლექციის ნაწილია.
ბრაკი კუბისტური მოძრაობის პიონერი იყო და თანამედროვე მხატვრობის განვითარების მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო.
ნახატი ბრაკის კუბიზმის სტილის შესანიშნავი მაგალითია, რომელშიც მან წარმომადგენლობითი ფორმები გეომეტრიული ფორმებისა და სიბრტყეების სერიად დაშალა.
რჩეული სურათი: Centrepompidou.fr