ნახატები პომპიდუს ცენტრში
Apurva Sinha
·5 min read
პარიზში, პომპიდუს ცენტრში, ხელოვნების ისტორიის საუკუნოვანი პერიოდის ნახატების შთამბეჭდავი კოლექციაა წარმოდგენილი.
რენესანსიდან XXI საუკუნემდე, ცენტრის კოლექცია მოიცავს დასავლური სამყაროს ზოგიერთ უმნიშვნელოვანეს ნახატს.
ეს სტატია შეისწავლის პომპიდუს ცენტრში წარმოდგენილი ნახატების სხვადასხვა სტილსა და ტექნიკას და განიხილავს მათ მნიშვნელობას ხელოვნების ისტორიაში.
ტურნუს-ვინი
„ვენის ტურნუსი“ არის დიდიე ტრენეს დიზაინი, შესრულებული კვადრატულ ქაღალდზე ინდური მელნით. შექმნის თარიღი: 1993 წელი.
ეს დიზაინი 16 ორმაგ გვერდზეა განაწილებული, შექმნილი და წარმოებული მათი ფაქსიმილური გამოცემის მიზნით, შავი პლასტმასის ყდით რვეულის სახით.
ტრენეტის ნახატები ცნობილია რთული დეტალებითა და უნიკალური ხედვით.
მისი ნამუშევრები დიდი აღიარებით სარგებლობს სინათლისა და ფერის შესწავლისა და მოძრაობისა და ემოციის გადმოსაცემად აბსტრაქტული ფორმების გამოყენების გამო.
ტურნუს-ვენის დიზაინი ამის შესანიშნავი მაგალითია, ხაზებისა და ფორმების რთული კომპოზიციით, რომელიც ტურნუსიდან ვენამდე მოგზაურობის დინამიზმს გამოხატავს.
კვადრატული ყვავილი
„კვადრატული ყვავილი“ არის გრავიურა BFK de Rives-ის პერგამენტის ქაღალდზე, რომელიც გრიგორი მასუროვსკიმ 1968 წელს შექმნა.
ეს ნახატი პომპიდუს ცენტრის მუდმივი ხელოვნების კოლექციის ნაწილია.
ნამუშევარი შედგება მარტივი გეომეტრიული ფორმებისა და თამამი ხაზებისგან, რაც ქმნის მინიმალისტურ კომპოზიციას, რომელიც ერთდროულად აბსტრაქტულიც და სიმბოლურიც არის.
უნიკალური ვიზუალური ეფექტის შესაქმნელად მხატვარმა სხვადასხვა ტექნიკა გამოიყენა, მათ შორის ხაზის სისქის ცვალებადობა, ნაზი დაჩრდილვა და დახვეწილი ფერის ვარიაციები.
ნამუშევარი სიმარტივის სილამაზეს აღნიშნავს და მხატვრის შემოქმედებით პროცესზე წარმოდგენას გვთავაზობს.
მასუროვსკის მიერ აბსტრაქციისა და მინიმალიზმის გამოყენება თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობაზე მიუთითებს და მისი ნამუშევრები მისივე გრძნობებისა და გამოცდილების გამოხატულებად აღიქმება.
კვადრატული ყვავილი თანამედროვე ეპოქის ხელოვნების განსაცვიფრებელი ნიმუშია და შთაგონების წყაროა დამწყები მხატვრებისთვის.
ავტოპორტრეტი
„ავტოპორტრეტი“ არის გრაფიტი კრემისფერ ქაღალდზე, შექმნილი სერჟ შარშუნის მიერ და ინახება პარიზში, პომპიდუს ცენტრში.
ეს ნამუშევარი 1949 წელს შეიქმნა და სიურეალისტური ხელოვნების ნიმუშია, ძლიერი წარმოსახვითა და სიზმრისეული თვისებებით.
ნამუშევარში გამოსახულია მამაკაცის შავ-თეთრი პორტრეტი, რომელიც არც იღიმის და არც წარბშეკრულია, არამედ შორს იყურება იდუმალი გამომეტყველებით.
მხატვრის მიერ ხაზებისა და ჩრდილების გამოყენება ამ ნამუშევარში ქმნის სიღრმისა და ემოციის შეგრძნებას, რაც მნახველს ისეთ შეგრძნებას უქმნის, თითქოს პირდაპირ მამაკაცის თვალებში უყურებს.
ამ ავტოპორტრეტის სიურეალისტური სტილი შარშუნის ყველაზე შინაგან ფიქრებსა და გრძნობებს ავლენს, რაც მას პომპიდუს ცენტრის კოლექციის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან ხელოვნების ნიმუშად აქცევს.
გრაფიკული ხელოვნების კაბინეტი
„გრაფიკული ხელოვნების კაბინეტი“ დადოს მიერ 1981 წელს შექმნილი ხელოვნების ნიმუშია.
დიზაინი შედგება ინდური მელნის, ლურჯი მელნისა და ბრისტოლზე დაწებებული ამოჭრილი ქაღალდისგან.
ეს ხელოვნების ნიმუში ნათლად ასახავს მხატვრის შესანიშნავ ნიჭს, ექსპერიმენტები ჩაატაროს მასალებთან და მათი ძლიერ ვიზუალურ გამოხატულებებად გაერთიანებით.
ნამუშევარი გამოირჩევა უხვად დეტალური კომპოზიციით, რომელიც ესთეტიურად სასიამოვნოა და მხატვრის ხედვის უფრო ღრმა ჩაწვდომას გვთავაზობს.
სხვადასხვა ელემენტების დინამიური ხაზები და ფრთხილად შეხამება მოძრაობისა და ურთიერთქმედების საინტერესო შეგრძნებას ქმნის.
ამ ნამუშევრის დათვალიერებისას, შეგიძლიათ ჩაწვდეთ მხატვრის შემოქმედებით აზროვნებას და ვიზუალური გამოხატვისადმი უნიკალურ მიდგომას.
ბერძნული ტრაგედია
„ბერძნული ტრაგედია“ ჩარლზ ლაპიკის მიერ 1944 წელს შექმნილი ნახატია.
ნამუშევარი ფანქრებისა და აკვარელის კომბინაციაა ვარდისფერ შთამნთქმელ ქაღალდზე.
ნახატი ბერძნული ტრაგედიის ფიგურის გამოსახულებაა.
ლაპიკი აღბეჭდავს ინტენსიური ემოციის მომენტს, როდესაც მამაკაცი ქალს ხელში უჭირავს.
ქალი, როგორც ჩანს, გასაჭირშია, მამაკაცი კი ცას უყურებს, შესაძლოა, ჩაფიქრებული იყოს.
კომპოზიცია
„კომპოზიცია“ თანამედროვე ფრანგი მხატვრის, ჟან ბრისბუს ნამუშევარია, რომელიც ამჟამად პარიზში, პომპიდუს ცენტრშია გამოფენილი.
ნამუშევარი ქაღალდზე ინდური მელნითა და მელნის შრეებით არის შესრულებული, რაც აბსტრაქტული მოძრაობის შეგრძნებას იწვევს.
ბრისბუს ნამუშევრები ფორმის ვიზუალური კვლევა და ინდივიდსა და მის გარემოს შორის ურთიერთობის რეფლექსიაა.
კომპოზიცია გამოირჩევა გადაჯაჭვული ხაზებითა და ფორმებით, რაც ქმნის მოძრაობისა და ენერგიის შეგრძნებას.
მხატვარმა შავის, ნაცრისფერის და თეთრის ტონები გამოიყენა ნამუშევარში სიღრმისა და ტექსტურის შეგრძნების გასაძლიერებლად.
ნამუშევარი ბრისბუს უნიკალური სტილის გამოხატულებაა, რომელიც თამამი და ექსპერიმენტული მიდგომით ხასიათდება.
ლანდშაფტი
„პეიზაჟი“ რენე ალიოს დიზაინია, რომელიც 1955 წელს შეიქმნა და კრემისფერ ქაღალდზე მელნითაა შესრულებული.
ნახატი ასახავს ტიპურ ფრანგულ სოფლის ლანდშაფტს, მოძრავი გორაკებითა და ხეებით.
მას აქებენ ფერების თამამი გამოყენებისა და ზუსტი ხაზების გამო.
პომპიდუს ცენტრი ალიოს ნამუშევრების დათვალიერების შესანიშნავ შესაძლებლობას იძლევა.
ეს ნახატი ალიოს დეტალებისადმი თვალისა და ფრანგული ლანდშაფტის დახვეწილი ნიუანსების აღბეჭდვის უნარის შესანიშნავი მაგალითია.
ეს ასევე ალიოს ოსტატობის დასტურია ხაზებისა და ფერების გამოყენებით სიმშვიდის ატმოსფეროს შესაქმნელად.
ნახევრად მწოლიარე შიშველი
„ნახევრად მწოლიარე შიშველი“ შარლ დესპიოს ნახატია, რომელიც პომპიდუს ცენტრშია გამოფენილი.
დიზაინი შესრულებულია გრაფიტით ნაცრისფერ ქაღალდზე და შეიქმნა 1946 წელს.
ეს არის ექსპრესიული ნამუშევარი, რომელიც სხეულის ემოციას მის ბუნებრივ მდგომარეობაში იპყრობს.
ფიგურა გამოსახულია მოდუნებულ პოზაში, რაც ყურადღებას ამახვილებს მხატვრის მიერ სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებაზე მოძრაობისა და ტექსტურის შესაქმნელად.
ესკიზი პომპიდუს ცენტრში არსებული ნახატების უფრო ვრცელი კოლექციის ნაწილია, რომელიც მხატვრის ოსტატობას ასახავს ამ საშუალების გამოყენებაში.
ადამიანის ფორმის სილამაზის ხაზგასმით, დესპიოს ნახატები მნახველს ხელოვნების ძალის ინტიმურ ხედვას სთავაზობს.
ფალკონი
„შევარდენი“ კრემისფერ ქაღალდზე ნახშირით შესრულებული დიზაინია, რომელიც ფრანგმა მხატვარმა ჟორჟ ჰილბერმა 1932 წელს შექმნა.
ნამუშევარი შევარდენის რთული ნახატია, რომელიც მრავალი სქელი ხაზისგან შედგება.
ნახატის კომპოზიცია გადმოსცემს ჩიტის ძალასა და სიფხიზლეს, რაც მას მარადიულ კლასიკად აქცევს.
ნახშირი ქმნის სიბნელეს, რომელიც მნახველის ყურადღებას იპყრობს და ნახატის შთაბეჭდილებას აღრმავებს.
ეს ნამუშევარი ჰილბერტის სხვა ნახატების წარმომადგენელია, რომლებშიც ხშირად ფრინველები და ცხოველები არიან გამოსახულნი.
ნახშირის გამოყენება თამამი ხაზებისა და რთული დეტალების შესაქმნელად ჰილბერტს ხაზოვანი ხელოვნების ოსტატად აქცევს.
ქალის ტორსი
„ქალის ტორსი“ ჯოზეფ ფლოჩის ნახატია, რომელიც 1952 და 1957 წლებში შეიქმნა.
ქაღალდზე ცარცით შესრულებული ნამუშევარი ქალის ტორსია გამოსახული და პომპიდუს ცენტრის კოლექციის ნაწილია.
ფლოხი მჭიდრო კავშირშია პომპიდუს ცენტრთან, რომლის კოლექციებშიც მისი მრავალი ნამუშევარია წარმოდგენილი.
მხატვრის ნახატებს ახასიათებს მინიმალისტური მიდგომა და სხეულზე და ადამიანის ფორმაზე ფოკუსირება.
ფლოჩის ნამუშევრები ხშირად იკვლევს ადამიანის სხეულის ფიზიკურობას და მის ურთიერთობას მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან.
ქალის ტორსში მხატვარი ქალის ფორმის მოძრაობასა და მადლს იპყრობს.
პორტის ბამბა
„პორტ კოტონი“ კუბიზმის ხელოვნების მოძრაობის შედევრია, რომელიც ფრანგმა მხატვარმა ანრი დე ვაროკიემ შექმნა.
ეს ნახატი, შესრულებული გრაფიტით, წითელი ცარცით და პასტელით ქაღალდზე, დაახლოებით 1908-1910 წლებით თარიღდება.
ის ასახავს ოცნების მსგავს პეიზაჟს, რომელიც კლდეებსა და პლაჟს მოიცავს.
სცენა აგებულია გეომეტრიული ფორმებით, ფოკუსირებულია კლდეებსა და სანაპიროზე. დახვეწილი დაჩრდილვისა და ხაზების გამოყენება ქმნის სიღრმისა და მოძრაობის შეგრძნებას.
რჩეული სურათი: Centrepompidou.fr