პომპიდუს ცენტრის შედევრები

პარიზში, პომპიდუს ცენტრი თანამედროვე ხელოვნებისა და დიზაინის მსოფლიოს უდიდეს ნამუშევრებს ინახავს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან დღემდე, პომპიდუს ცენტრი შემოქმედების კერა იყო, რომელიც მთელი მსოფლიოდან ჩამოსულ ვიზიტორებს შთააგონებდა.

ეს სტატია განიხილავს პომპიდუს ცენტრის ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ შედევრს.

თუ პომპიდუს ცენტრის დათვალიერებას გეგმავთ და ყველა მონაკვეთის დასათვალიერებლად დრო არ გაქვთ, ვიზიტით მაქსიმალურად ისიამოვნეთ ამ შედევრების სიით.

შავი ბაფთით

„შავი ბაფთით“ ვასილი კანდინსკის ზეთით შესრულებული ნახატია, რომელმაც 1912 წელს ხელოვნების საშუალებით აბსტრაქტული ვიზუალური ენა გამოსახა.

ნახატი აღწერს დიდ შავ თაღს, რომელიც ბარიერს ქმნის სამ ფერად ბლოკს შორის, რომლებიც შეჯახების პირას არიან.

ეს „სამი კონტინენტის შეჯახება“ აისახება „დუგაში“, ტრადიციული რუსული აღკაზმულობის ნაწილად, რომელიც სამი ცხენისთვის გამოიყენება.

ნახატი ფორმებისა და ფერების სამყაროში გარდაიქმნება, დახვეწილი და დინამიური მოძრაობებით.

გამოფენილია: მე-5 სართული – მე-14 ოთახი: ვასილი კანდინსკი

ღორის კარუსელი

„ღორის კარუსელი“ რობერ დელონეს 1922 წელს დაწერილი ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატია, რომელიც 20-იანი წლების გასართობი ბაზრის ცოცხალ ატმოსფეროს ასახავს.

დელონემ სცენის ასახვისთვის ფერების ნათელი და ცოცხალი პალიტრა გამოიყენა, მისი საყვარელი მოტივით კი ქუდიდან გამომავალი უამრავი ფერადი დისკი გამოდიოდა.

ეს ქმნის ფრენიკური მოძრაობისა და ხმის შეგრძნებას, რაც მოგვაგონებს თანამედროვე ქალაქს, რომელიც სავსეა სარეკლამო დაფებითა და საინტერესო სპორტით.

ნახატის წინა პლანზე გამოსახულია რობერტ და სონია დელონეს მეგობარი, დადას პოეტი ტრისტან ცარა, რაც სიმბოლურად გამოხატავს მათ მჭიდრო კავშირს თანამედროვე პოეზიასთან.

გამოფენაზე: მე-5 სართული – მე-11 ოთახი: რობერტ და სონია დელონეები

ეიფელის კოშკის პატარძალი და საქმრო

„ეიფელის კოშკის პატარძალი და საქმრო“ არის მხატვარ მარკ შაგალის ტილოზე შესრულებული ზეთის საღებავები.

პომპიდუს ცენტრის ეს შედევრი ახალდაქორწინებულ შაგალსა და მის მეუღლეს, ბელას, რუსული და პარიზული ელემენტების ჰიბრიდულ ნაზავს ასახავს.

ნახატი მათი პარიზში 1911 წლიდან 1914 წლამდე მოგზაურობისა და ბოლშევიკურ რევოლუციაში მონაწილეობის დასტურია.

ნამუშევარი სავსეა სიმბოლური გამოსახულებით, მათ შორის

• თეთრი მამალი წყვილს გაჰყავს
• ებრაულ კვარტალს თავდაყირა დაყენებული ანგელოზი ემუქრება
• ცეცხლოვანი ჭაღი

1938-1939 წლებში შაგალმა ეს ნამუშევარი დახატა, რათა გამოეხატა თავისი მყიფე ოპტიმიზმი მოახლოებული ომის წინაშე.

გამოფენაზე: მე-5 სართული – მე-12 ოთახი: მარკ შაგალი

რუმინული ბლუზა

„რუმინული ბლუზა“ ანრი მატისის ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატია, რომელიც 1940 წლის აპრილში შეიქმნა.

ნამუშევარი ასახავს ბლუზის ორნამენტულ ნაქარგებს, რაც ასახავს მატისის მოხიბვლას ქსოვილების ვიზუალური სილამაზით.

მუხის ფოთლების ცენტრალური ორნამენტების ფრთხილად სტილიზაციით, მხატვარი ცდილობს გამოხატოს თავისი აღფრთოვანება ხელოსნობისადმი.

ბლუზა ფრიალებს და ქმნის ფერწერულ სივრცეს, რომელიც როგორც ვიზუალური მეტაფორაა, ასევე მხატვრული წარმოდგენა.

თერთმეტი ფოტო ასახავს ნახატის განვითარების სხვადასხვა ეტაპს, თანდათანობით აქრობს ახალგაზრდა გოგონას ფიგურას და ხაზს უსვამს ნაქარგ ბლუზას.

გამოფენაზე: მე-5 დონე – ცენტრალური სამხრეთი ხეივანი

ნიუ-იორკი

„ნიუ-იორკი“ პიტ მონდრიანის ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატია, რომელიც 1940-იანი წლებიდან ქალაქის ცოცხალ ცხოვრებას ასახავს.

პომპიდუს ცენტრის ეს შედევრი მონდრიანის კვლევის ბოლო პერიოდს წარმოადგენს, რომელიც მის ნეოპლაზიურ პერიოდსა და მის ნამუშევრებში შავი ბადეების შემოღებას მოჰყვება.

მისი ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები ფერების ნათელი გამოყენებით ცოცხლდება, ქმნის ოპტიკურ დინამიზმს და მოძრაობის შთაბეჭდილებას.

ნახატის გადაჯვარედინებული ფორმა ქალაქის ახალ ენერგიას გადმოსცემს, განსაკუთრებით ბუგი-ვუგის რიტმის გავლენით.

გამოფენაზე: მე-5 დონე – ჩრდილო-ცენტრალური ხეივანი

ფოკე II

„ფოკ II“ კონსტანტინ ბრანკუზის მიერ 1943 წელს შექმნილი ქანდაკებაა, რომლის თავდაპირველი სახელწოდებაც „სასწაულია“.

ის წარმოადგენს ბეჭედს, რომელიც გადმოსცემს ცხოველის უხერხულობის არსს ხმელეთზე და მადლს წყალში.

ბეჭდის გაპრიალებული, ტალღოვანი სხეული ბრანკუზის ორგანული ფორმების ძიებას ასახავს.

ქანდაკების ეს ვერსია ლურჯი მარმარილოსგან არის დამზადებული და გამოფენილია წრიულ ქვის კვარცხლბეკზე, რაც ხაზს უსვამს ბალანსისა და ენერგიის შეგრძნებას.

ადრე, ქანდაკებას თავისუფლად გადაადგილება შეეძლო ბურთულიანი საკისრების სისტემის წყალობით.

გამოფენაზე: მე-5 დონე – ჩრდილო-ცენტრალური ხეივანი

ტრიპტიქი ლურჯი I, ლურჯი II, ლურჯი III

„ტრიპტიქი ლურჯი I, ლურჯი II, ლურჯი III“ არის ზეთის საღებავებით შესრულებული ნახატი, რომელიც ჯოან მირომ 1961 წელს შექმნა.

ეს ნამუშევარი ორ პრინციპს უპირისპირებს: ჭვრეტასთან დაკავშირებულ მედიტაციურ მდგომარეობას და ადამიანური ემოციების ქაოსს.

მუდმივ ლურჯ ფონზე, ნახატის შუა ნაწილს თორმეტი მრგვალი ფორმა ქმნის.

სივრცეში მნიშვნელოვანი წითელი ხაზი გადის, რომელიც არღვევს ფორმების რეგულარულ ნიმუშს, თითქოს ის კომპოზიციის საწყისი წერტილი იყოს.

ნახატში მიმოფანტული შავი კენჭები იაპონიის ზენ ბაღის კლდეებს გვაგონებს, რომლებიც, ერთი შეხედვით, შემთხვევით არის განლაგებული.

გამოფენაზე: მე-5 სართული – ოთახი 24: ხუან მირო, სამი ცისფერი

SE 71, ხე, დიდი ლურჯი ღრუბელი

„SE 71, ხე, დიდი ლურჯი ღრუბელი“ ფრანგი მხატვრის, ივ კლაინის, სკულპტურული შედევრია, რომელიც 1962 წელს შეიქმნა.

ნამუშევარი შედგება სუფთა პიგმენტისა და სინთეტიკური ფისისგან, რომლებიც წასმულია ღრუბელსა და თაბაშირზე.

კლაინი შთაგონებული იყო ღრუბლის შთანთქმის უნარით და გადაწყვიტა, რომ ის თავისი ხელოვნებისთვის საშუალებად გამოეყენებინა.

1959 წლიდან მან თავის ქანდაკებებში მონოქრომულის შემცვლელად ღრუბლის გამოყენება დაიწყო.

ეს მისი ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი იყო და ცნობილია თავისი მონუმენტური ზომითა და თაბაშირთან შერეული შთამბეჭდავი ლურჯი ფერით, რაც ხელოვნურ ლევიტაციას სიმბოლურად გამოხატავს.

გამოფენაზე: მე-5 დონე – ჩრდილო-ცენტრალური ხეივანი

ბენის მაღაზია

„ბენის მაღაზია“ ბენმა 1958-1973 წლებში შექმნა ხელოვნების ნიმუში.

მრავალფეროვანი მასალისგან დამზადებული ეს ნამუშევარი „DIV“-ის ესთეტიკის და ფლუქსუსთან ასოცირებული საზეიმოობის უარყოფის დასტურია.

1958 წელს ბენმა ნიცაში მაღაზია გახსნა, სადაც ნივთებს, ჩანაწერებსა და კამერებს ყიდდა.

მან ის „ტოტალურ ხელოვნების ცენტრად“ აქცია, პუბლიკაციების, შეხვედრებისა და საუბრების ცენტრად, რომელიც ყველა წარმომავლობის მხატვრებს იზიდავდა.

მან ნივთები მუდმივად გარდაქმნილ ქანდაკებად მოაწყო, რომელსაც „N'importe quoi“ უწოდა.

1974 წელს ბენმა თავისი მაღაზია მუზეუმში გადაიტანა, კედლები, „შავი დაფები“ და ნივთები მისი გამორჩეული, გულუბრყვილო ხელწერით იყო დაფარული.

მისი ფრაზები ცხოვრებას ეხება და იკვლევს მხატვრების სტატუსს და ადამიანურ გამოცდილებას.

გამოფენაზე: მე-4 დონე – მე-3 ოთახი: ბენი ან „გააკეთე შენ თვითონ“-ს ესთეტიკა

ზამთრის ბაღი

ზამთრის ბაღი ცნობილი ფრანგი მხატვრის, ჟან დიუბიფეს ნამუშევარია, რომელიც 1968-1970 წლებში დასრულდა.

ნამუშევარი გულისხმობს ეპოქსიდზე პოლიურეთანის გამოყენებას ფართო და უნიკალურად სკულპტურული გარემოს შესაქმნელად.

პროცესი ვინილით შეღებილი პოლისტიროლის მაკეტით დაიწყო, რასაც მოჰყვა ეპოქსიდური შეღებვა პოლიურეთანით.

შემდეგ მხატვარმა პროექტი 1969 წლის ივნისიდან 1970 წლის აგვისტომდე გააფართოვა და დახვეწა.

შედეგად მიიღება გამოქვაბულისებური სივრცე, რომელიც თეთრ ფონზე მხოლოდ შავი ხაზებით არის მორთული.

მიუხედავად ამისა, დუბუფეს ნამუშევარი გაცილებით მეტია, ვიდრე უბრალოდ ოპტიკური ილუზია.

მისი არათანაბარი და ჩაღრმავებული კედლები და იატაკი მიანიშნებს ჩაფიქრებულ არქიტექტურაზე, რაც მნახველს მოუწოდებს, დაფიქრდეს მთელ მის ხელოვნების ნიმუშთან დაკავშირებულ გამოცდილებაზე.

გამოფენაზე: მე-4 სართული – მე-6 ოთახი: ჟან დიუბიფე, „ზამთრის ბაღი“

ელისეის სასახლეში პრეზიდენტ ჟორჟ პომპიდუს კერძო ბინების შესასვლელი ოთახის განლაგება

„ელისეის სასახლეში პრეზიდენტ ჟორჟ პომპიდუს კერძო ბინების წინა პალატის განლაგება“ იაკოვ აგამის ნამუშევარია.

ეს „კინეტიკური“ ხატოვანი სივრცე აგამის „პოლიმორფული გამოსახულების“ პრინციპების ინტერიერის არქიტექტურაში გამოყენების საუკეთესო მაგალითია.

მასში წარმოდგენილია დახრილი, ფერადი ელემენტები, აბსტრაქტული კომპოზიციები და ფლუორესცენტური ნათურები, რომლებიც მნახველის კუთხის მიხედვით იცვლება.

პროექტს ზედამხედველობას უწევდა Mobilier National და იგი 1974 წელს დასრულდა.

გამოფენაზე: მე-4 სართული – მე-10 ოთახი: იაკობ აგამი

მდგომარეობა

„პლაითი“ მხატვარ ჯოზეფ ბოისის 1985 წელს შექმნილი ექსპერიმენტული ნამუშევარია.

მასში გამოყენებულია მრავალფეროვანი ელემენტები, მათ შორის თექა, მატყლი, ლაქირებული ხე, ლითონი, შეღებილი ხე, მინა და ვერცხლისწყალი, რომლებიც ქმნიან უნიკალურ და მრავალშრიან ატმოსფეროს.

ეს ნამუშევარი მოგვითხრობს პირად მითოლოგიაზე, რომელიც მეორე მსოფლიო ომის დროს თათრების მიერ გადარჩენის გამოცდილებიდან მომდინარეობს.

მის იზოლაციისა და დაცვისთვის გამოყენებული იყო თექის საბნები, რაც ამ ნამუშევრებში გამოძახილს ასახავს დახურული ფორტეპიანოსა და მუსიკალური კვერთხით დაფარულ დაფაზე.

ვიზიტორებს შეუძლიათ შეისწავლონ სივრცე და გამოიყენონ თავიანთი გრძნობები ამ ამბივალენტური გარემოს სითბოს, დაცულობისა და სიჩუმის აღმოსაჩენად.

გამოფენაზე: მე-4 სართული – მე-15 ოთახი: ჯოზეფ ბოისი, „გაჭირვება“

ძვირფასი სითხეები

„ძვირფასი სითხეები“ ცნობილი მხატვრის, ლუიზ ბურჟუას ნამუშევარია, რომელიც 1992 წელს შეიქმნა.

ეს ნაწარმოები ფსიქოანალიზით გაჯერებული ფემინისტური პერსპექტივის გამოყენებით, ბავშვობაზე, ინტიმურობასა და სექსუალობაზეა ფოკუსირებული.

ეს ხელოვნება იყენებს კომბინაციას

• კედრის ხე
• ლითონი
• მინა
• რეზინი
• ქსოვილი
• ქარგვა
• წყალი
• ალაბასტერი
• ელექტროენერგია

ნამუშევარში წარმოდგენილია ძველი წყლის ავზი, რომელმაც, როგორც ჩანს, ტრავმული მოვლენა განიცადა.

ის ეხება ინტენსიური ემოციების მომენტებში გამოყოფილი სხეულის სითხეების (როგორიცაა ცრემლები, ოფლი და შარდი) კონცეფციას და იკვლევს მამის ფიგურის გავლენას.

მეტალ ჯგუფი, წარწერით „ხელოვნება გონიერების გარანტიაა“, ბურჟუაზიის წამყვანი აზრებს ასახავს.

გამოფენაზე: მე-4 სართული – ოთახი 21

ყვავი

„ყვავი“ ფრანგი მხატვრის ანეტ მესაჟეს ნამუშევარია, რომელიც 1992-1993 წლებში შეიქმნა.

ნამუშევარში გამოყენებულია ფოლადი, ფერადი ფანქრები, პასტელები ქაღალდზე, მინა, ქსოვილი, ნეილონის წინდები, ძაფი და სათამაშო ცხოველები.

„მესაჯერის ყვავი“ ხაზს უსვამს მხატვრის, როგორც საკუთარი დროის მოწმის, როლის მნიშვნელობას საზოგადოებაში და იკვლევს კაცობრიობის ბნელ მხარეს.

ისეთი ელემენტების შეჯვარებით, როგორიცაა

• ტრაგიკული მსოფლიო ამბები
• ჰიბრიდული არსებები
• მსხვერპლები
• ჯალათები
• რეალობა
• მხატვრული ლიტერატურა

ნამუშევარი საბოლოო ჯამში ასახავს ქალის იდენტობას და მის ურთიერთობას უფრო მნიშვნელოვან ისტორიასთან.

გამოფენაზე: მე-4 სართული – მე-18 ოთახი: ანეტ მესაჯერი

ჩრდილში სუნთქვა

„ოქროსფერი სუნთქვა“ ჯუზეპე პენონეს ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებასთან მისი ურთიერთობის შესწავლის მაგალითია.

პომპიდუს ცენტრის ეს შედევრი, რომელიც 1999-2000 წლებში მავთულის ბადის, დაფნის ფოთლებისა და მოოქროვილი ბრინჯაოსგან შეიქმნა, მრავალსენსორულ გამოცდილებას წარმოადგენს.

ოთახი დაფნის ფოთლების ყოვლისმომცველი სურნელით არის სავსე, ბრინჯაოს ქანდაკებები კი თითქოს უხილავი ნიავით ამოძრავდება.

პენონე ამ ნამუშევრის საშუალებით მნახველს მოუწოდებს, დაფიქრდნენ ცხოვრების ეფემერულ ხარისხზე.

გამოფენაზე: მე-4 სართული – ოთახი 13 bis

რჩეული სურათი: Centrepompidou.fr