რა ვნახოთ ბორგეზეს გალერეაში
Apurva Sinha
·10 min read
ბორგეზეს გალერეა რომში მდებარე უზარმაზარი სამხატვრო გალერეაა, რომელიც ბერნინისა და კარავაჯოს მსგავსი გიგანტების შთამბეჭდავი კოლექციების თავშესაფარს შეიცავს.
ირგვლივ სეირნობისას დაინახავთ ჯან ლორენცო ბერნინის ცოცხალ ქანდაკებებს, რომლებიც თითქოს თითქმის გადასაადგილებლად მზად არიან.
და კარავაჯოს ღრმა, შემაძრწუნებელი ნახატები, რომლებიც ძლიერ ემოციებს გადმოსცემს.
ბორგეზე გალერეა უბრალოდ მუზეუმი არ არის; ეს არის ადგილი, სადაც შეგიძლიათ დროში იმოგზაუროთ და ნახოთ წარმოუდგენელი ხელოვნების ნიმუშები.
კარავაჯოს ნახატები
რომში ბორგეზეს გალერეა კარავაჯოს ნახატების განსაკუთრებულ კოლექციას მასპინძლობს, რომელშიც მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს ექვსი შედევრია წარმოდგენილი.
ექვსი ნახატია, მათ შორის „ახალგაზრდა ავადმყოფი ბაკუსი“, „წმინდა იერონიმე წერს“ და „ბიჭი ხილის კალათით“.
მათ შორის გამოირჩევა „ბაკხუსი“, სადაც კარავაჯოს რეალისტური გამოსახულება რომაულ ღვინის ღმერთს გასაოცრად ადამიანური მანერით აცოცხლებს.
კარავაჯოს ნახატები რომში, ბორგეზეს გალერეაში გამოფენილია:
ახალგაზრდა ავადმყოფი ბაკუსი (1593)
„ავადმყოფი ბაქუსი“ კარავაჯოს კიდევ ერთი აღსანიშნავი ნამუშევარია, რომელიც რეალისტურ და ავადმყოფ მოზარდ ბაქუსს წარმოგვიდგენს გაყვითლებული კანით, რომელიც ყურძნის მტევანს უჭირავს ხელში.
ეს ნახატი პირდაპირი ავტოპორტრეტი არ არის, მაგრამ შესაძლოა, კარავაჯოს პირად ბრძოლებს ასახავდეს.
ეს ნამუშევარი ბაკქოსს, რომაულ ღმერთს, რომელიც სოფლის მეურნეობასთან, ღვინოსთან და ნაყოფიერებასთან ასოცირდებოდა, ავადმყოფად და სუსტად გამოსახავს.
თავად კარავაჯო ჭარბ სმას ებრძოდა და ეს ნახატი მის ამ მხარეს ასახავს.
„ავადმყოფი ბაქუსი“ კარავაჯოს ბოლო ნახატია კოლექციის VIII ოთახში, სანამ გამოფენა ბერნინის ქანდაკებებზე გადავა.
წმინდა იერონიმეს წერა (1605)
წმინდა იერონიმეს ნახატი აღსანიშნავია, რადგან ის ასახავს ბიბლიის ბერძნულიდან ლათინურზე თარგმნის გადამწყვეტ მომენტს ქრისტიანობის ისტორიაში.
ადვილია უგულებელყო, თუ რამდენად რთული იყო ცოდნის გაზიარება წარსულში.
მეოთხე საუკუნეში რომში, თუ ქრისტიანი იყავი და ბერძნული არ ესმოდა, გარკვეულწილად გარიყული იყავი წმინდა იერონიმეს მოსვლამდე.
მისი ლათინურ ენაზე თარგმანის წყალობით, რომაელებმა, რომლებმაც მხოლოდ ლათინური იცოდნენ, საბოლოოდ შეძლეს ბიბლიის წაკითხვა და მიღება.
დავითი გოლიათის თავით (1605)
დავითი, ბიბლიური ფიგურა, ხშირად არის გამოსახული ხელოვნებაში და კარავაჯოს ეს ვერსია მას გამარჯვებულს ასახავს გოლიათის თავის მოკვეთის შემდეგ.
კარავაჯომ საკუთარი სახე გოლიათის სახით დახატა, რამაც ნახატის სხვადასხვა ინტერპრეტაცია გამოიწვია.
არსებობს თეორიები, რომ ნახატში გამოსახული ბიჭი კარავაჯოს თანაშემწეს, შესაძლოა მის საყვარელს ან თუნდაც თავად კარავაჯოს განასახიერებს, რაც მისი ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპს ასახავს.
კიდევ ერთი პოპულარული ახსნა ის არის, რომ კარავაჯომ ის პაპ პავლე V-სთვის საჩუქრად დახატა, რომლითაც მას ჩადენილი დანაშაულისთვის შეწყალებას სთხოვდა.
თუმცა, ის რომში აღარასდროს დაბრუნებულა და მალევე გარდაიცვალა, რის გამოც ეს მისი ერთ-ერთი უკანასკნელი ნახატი გახდა.
ბიჭი ხილის კალათით (1593)
ეს ნახატი კარავაჯომ მილანში, 22 წლის ასაკში შექმნა და ბორგეზეს გალერეის VII ოთახშია გამოფენილი.
ამ ნახატში კარავაჯო იყენებს კიაროსკუროს ტექნიკას, რაც ითარგმნება როგორც „სინათლე-ბნელი“, და ჩრდილების გამოყენებით ხაზს უსვამს ობიექტის დეტალებს.
ეს ნამუშევარი კარავაჯოს ერთ-ერთი ადრეული ნამუშევარია და დახვეწილად მიანიშნებს მის პრობლემურ ცხოვრებაზე.
მშობლების ადრეული ასაკის დაკარგვისა და ნარკომანიასთან ბრძოლის შემდეგ, კარავაჯო ხშირად გამოსახავდა მეძავებს ან უსახლკარო ადამიანებს, რაც აშკარად ჩანდა მათ სხეულებზე დატანილ ჭუჭყში.
თუმცა, ეს კონკრეტული ნახატი გამონაკლისად გამოირჩევა.
კარავაჯოს მიერ ხილის გამოსახულების სიზუსტე პერდიუმ მაღალი შეფასება მისცა, რომელმაც აღნიშნა მხატვრის მიერ დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ყურადღება.
ნარცისი (1597)
ითვლება, რომ კარავაჯომ ნარცისი 1597 და 1599 წლებს შორის დახატა.
ის ასახავს ნარცისის მითოლოგიურ ისტორიას, ახალგაზრდა კაცზე, რომელიც წყალში საკუთარ ანარეკლს უყურებს და შეუყვარდება.
ის იმდენად იყო შეპყრობილი საკუთარი ანარეკლით, რომ ვერ შორდებოდა მის გამოსახულებას, რამაც მისი სიკვდილი გამოიწვია.
ეს კომპოზიცია ხაზს უსვამს საკუთარი თავისადმი შეპყრობილობის თემას და ნარცისის ტრაგიკულ ბედს.
კარავაჯოს მიერ კიაროსკუროს გამოყენება, სინათლესა და სიბნელეს შორის დრამატული კონტრასტი, ხაზს უსვამს სცენის ემოციურ ინტენსივობას და ნარცისის საკუთარ იმიჯზე ფიქსაციას.
ნახატი ცნობილია ფსიქოლოგიური სიღრმით და კარავაჯოს მიერ სინათლისა და ჩრდილის ოსტატურად გამოყენებით, რათა გადმოსცეს მოთხრობის მორალი.
იოანე ნათლისმცემელი (1602)
„ბიჭი ხილის კალათით“-ს გვერდით კარავაჯოს კიდევ ერთ ნახატს, „იოანე უდაბნოში“, იპოვით, რომელზეც დაღლილი და გამხდარი იოანე ნათლისმცემელია გამოსახული.
ჩვეულებრივ ხელოვნების კრიტიკოსს შეიძლება ეგონოს, რომ წმინდა იოანე ასე სევდიანად გამოიყურება, რადგან ის იესო ქრისტეს მომავალ მსხვერპლზე ფიქრობს.
თუმცა, კარავაჯოს მეთოდების მცოდნეებმა შეიძლება იფიქრონ, რომ მან მოდელად უბრალოდ ქუჩის ბავშვი გამოიყენა, რომელსაც სესიის დროს მობეზრდა და სწორედ ეს დახატა კარავაჯომ.
ისტორიულად, ამბობენ, რომ სციპიონე ბორგეზემ და მისმა ბიძამ, პაპმა პავლე V-მ, ეს ნახატი, „ავადმყოფი ბაკუსთან“ და „ბიჭი ხილის კალათით“, ჯუზეპე ჩეზარისგან წაიღეს მას შემდეგ, რაც ის, სავარაუდოდ, უსამართლოდ დააპატიმრეს.
ამან ბორგეზეს ოჯახს ეს ნამუშევრები ხელში ჩაგდების შანსი მისცა.
აუცილებლად შეამჩნიე, რამდენად ჭუჭყიანი ჩანს ბიჭი, განსაკუთრებით მკერდსა და მხრებზე.
კარავაჯო ხშირად ირჩევდა დაბალი სოციალური ფენის მოდელებს ფულის დაზოგვის მიზნით, ამიტომ ისინი საკმაოდ უხეშად გამოიყურებიან.
პალაფრენიერი, კარავაჯო
წმინდა იერონიმეს ნახატის მოპირდაპირე მხარეს გამოსახულია დიდი ნამუშევარი, სახელწოდებით „პალაფრენიერი“, რომელზეც გამოსახულია იესო, მისი დედა მარიამი და ბებია ანა.
თავდაპირველად, შემქმნელებს ნახატი რომში, წმინდა პეტრეს ბაზილიკისთვის ჰქონდათ განზრახული.
თუმცა, ხელისუფლებამ ეს უარყო, რადგან მარიამის, იესოსა და ანას გამოსახულება წმინდა სივრცისთვის შეუფერებლად მიიჩნიეს.
ნახატში მარიამს კაბა აცვია, რომელიც ღვთისმშობლისთვის ზედმეტად გამომწვევად ითვლება.
წითურთმიანი იესო ხელოვნებაში ხშირად ნეგატიურ თვისებებთან ასოცირდებოდა და კარგად არ იყო მიღებული.
გარდა ამისა, ანა, მარიამის დედა, დამწუხრებულად გამოიყურება. მისი კანი უხეშია და გამომეტყველება გაბრაზებულია, როდესაც მარიამი და იესო გველს აბიჯებენ, რაც ბოროტებაზე მათი დამარცხების სიმბოლოა.
ბერნინის ქანდაკებები
გალერეაში ბაროკოს სტილის ოსტატის, ჯან ლორენცო ბერნინის რამდენიმე ცნობილი მარმარილოს ქანდაკებაა წარმოდგენილი, როგორიცაა „აპოლონი და დაფნე“, „პროსერპინას მოტაცება“, „დავითი და ენეასი“, „ანქიზე“ და „ასკანიუსი“.
მასში ინახება კარდინალ სციპიონე ბორგეზეს, XVII საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების მთავარი მფარველის, წარმოუდგენელი პირადი კოლექცია.
ეს ინტიმური და მდიდრული მუზეუმი ცნობილია თავისი მთავარი შესასვლელი დარბაზით, სადაც გამოფენილია ჯან ლორენცო ბერნინის მითოლოგიური სცენების მარმარილოს ქანდაკებები.
მათ შორის, აპოლონი და დაფნე აღბეჭდავენ მომენტს, როდესაც დაფნეს ხელები ხის ქერქად და ფოთლებად გარდაიქმნება, რათა აპოლონის ხელიდან გაექცნენ.
კიდევ ერთ მნიშვნელოვან ნაშრომში პლუტონი პროსერპინას ბარძაყზე უჭირავს, როდესაც მას ქვესკნელში მიათრევს, მისი სხეული გველის პოზაში იხრება.
ბერნინის ტექნიკური ოსტატობა ასევე ვლინდება „ენეასის“, „ანქისესა“ და „ასკანიუსის“ ნამუშევრებში, სადაც გამოსახულია ტროელი გმირი, რომელიც ოჯახთან ერთად ტროას გარბის.
შესასვლელი დარბაზი და მარკუს კურციუსის უფსკრულში ხტომა
სასახლის ულამაზეს მისაღებ ზონაში იატაკზე თოკებით გაკრულ უძველეს რომაულ მოზაიკას აღმოაჩენთ.
ითვლება, რომ ეს მოზაიკები რომში, კარაკალას აბანოებიდან წარმოიშვა.
კიდევ ერთი რამ, რასაც შეამჩნევთ, არის ლამაზი ჭერი როკოკოს სტილში რთული დიზაინით, რომელიც წარმართული მითოლოგიის სცენებს ასახავს.
თუ კარისკენ ზურგს შეაქცევთ და იმ ადგილისკენ გაიხედავთ, სადაც კედელი ჭერს ხვდება, ცნობილი ჯან ლორენცო ბერნინის მამის, პიეტრო ბერნინის შთამბეჭდავ რელიეფურ ქანდაკებას აღმოაჩენთ.
ეს ქანდაკება უნიკალურია და მარკუს კურციუსის ლეგენდას ასახავს.
ლეგენდის თანახმად, რომში, ძვ.წ. მეოთხე საუკუნეში მომხდარი მიწისძვრის შემდეგ, მიწაში დიდი ბზარი გაჩნდა.
რომაელებმა ეს ნიშანი ეგონათ და მკითხავს ჰკითხეს, რა უნდა გაეკეთებინათ.
მან უთხრა მათ, რომ ღმერთებს ნაპრალში სურდათ მათი ყველაზე ძვირფასი საგანძური.
მარკუს კურციუსი ამბობდა, რომ რომის ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანძური მისი სიმამაცე იყო.
ასე რომ, მან სრული ჯავშანი ჩაიცვა, ცხენზე შეჯდა და ნაპრალში გადახტა, რომელიც შემდეგ დაიხურა, ვითომდაც რომი გადაარჩინა.
ტიციანის წმინდა და უწმინდური სიყვარული
ნიკოლო ავრელიომ ეს ნახატი 1514 წელს ლაურა ბაგაროტოსთან ქორწილისთვის შეუკვეთა.
თავდაპირველად 1613 წელს მას „მშვენივრად მორთული და შეულამაზებელი სილამაზე“ ერქვა, ამჟამინდელი სახელი კი 1693 წელს მიიღო.
ნამუშევარი ასახავს ვენერას ორ ვერსიას შორის საუბარს, რომელიც ადამიანებისა და ღმერთების სიყვარულს განასახიერებს და რომლებიც ერთად არიან გამოსახულნი, თუმცა ასევე ხაზს უსვამს მათ განსხვავებებს.
ვენერა, რომელიც ღვთაებრივ სიყვარულს განასახიერებს, შიშველია და უფრო მაღლა დგას, რაც სიწმინდესა და ზეციურ სილამაზეს გამოხატავს.
ამის საპირისპიროდ, მეორე ვენერა, რომელიც წარმოადგენს ადამიანურ სიყვარულს და ქორწინების სიხარულს, ჩაცმულია და მიწასთან უფრო ახლოსაა.
მათ შორის გამოსახული კუპიდონი და ვარდები სიყვარულის თემას ხაზს უსვამს, ხოლო სარკოფაგზე ველური ვნების გამოსახულება ნახატს კიდევ ერთ ფენას სძენს.
ტიციანის შემოქმედება ოსტატურად აერთიანებს საპირისპიროებს, ფიგურების გამოსახვის წესიდან დაწყებული მათი სიმბოლური მნიშვნელობებით დამთავრებული, მითებსა და რენესანსის იდეებს ეყრდნობა.
დიანა და მისი ნიმფები, დომენიჩინო
მე-14 ოთახში განთავსებულ ნახატში გამოსახულია ნადირობის ქალღმერთი დიანა, რომელიც ყოველთვის თავის ნიმფებთან ერთადაა.
ის ასევე ასოცირდება სურვილთან და ნაყოფიერებასთან. ნახატში მოთხრობილია დიანასა და აქტეონის სახელით ცნობილ კაცზე.
აქტეონი შემთხვევით ხედავს დიანას ბანაობისას, რაც მას აკვირვებს. გაღიზიანებული დიანა წყალს ასხამს მას და ის ირემად იქცევა.
სიტუაცია უარესდება, როდესაც აქტეონის საკუთარ ძაღლებს მასზე უშვებენ და საბოლოოდ კლავენ.
ნახატში შეგიძლიათ იხილოთ ისტორიის განვითარება, ხეებში აქტეონის დაზვერვიდან დაწყებული, ძაღლების თავდასხმით და ბოლოს, ირმების წაყვანით დამთავრებული.
ნახატს ასევე აქვს გარკვეული დრამატული ელფერი.
კარდინალმა პიეტრო ალდობრანდინიმ ის სციპიონე ბორგეზესთვის არ მიჰყიდა, რის გამოც სხვების მსგავსად ციხეში ჩასვეს.
ნახატი აჩვენებს, რომ არ გინდა დიანასთან შეხება და შესაძლოა სციპიონე ბორგეზე ამ მხრივ მას ჰგავდა.
რაფაელის დაკრძალვა
ეს არის ლითოგრაფია, რომელიც დაფუძნებულია რაფაელის დაახლოებით 1506-07 წლების ნახატზე, რომელიც ამჟამად პარიზში, ლუვრში ინახება.
ნახატი რაფაელის ნახატის „ბორგეზეს დაკრძალვის“ ესკიზი იყო, რომელიც 1507 წელს დასრულდა და ამჟამად რომში, ბორგეზეს გალერეაში ინახება.
ეს ანაბეჭდი ლოურენსის გალერეის სერიის ნაწილია, რომელშიც რაფაელის ნახატების ასლებია წარმოდგენილი.
თავდაპირველად, ნახატი პერუჯაში ეკლესიის საკურთხევლის მთავარი ნაწილი იყო, რომელიც ატალანტა ბილიონის ვაჟის, გრიფონეტოს პატივსაცემად იყო შექმნილი, რომელიც 1500 წელს მოკლეს.
რაფაელმა მასზე მუშაობა დაახლოებით 1505 წელს დაიწყო, საბოლოო ნამუშევრის შექმნამდე კი მრავალი ესკიზი შექმნა.
მასზე გამოსახულია ქრისტეს საფლავზე მიყვანა, სცენა, რომელიც ტრადიციულ თემებს რაფაელის მთხრობელობასთან აერთიანებს.
სციპიონე ბორგეზემ, პაპ პავლე V-ის ნათესავმა, ნახატი 1608 წელს რომში, თავის კოლექციაში გადაიტანა.
ნაპოლეონმა ის 1797 წელს პარიზში წაიღო, მაგრამ 1815 წელს რომში დააბრუნეს.
თხის ამალთეა ჩვილი იუპიტერით და ფავნით
ეს ქანდაკება გამოსახავს ახალგაზრდა ღმერთს, იუპიტერს, რომელიც თხას, სახელად ამალთეას, წოვს, რომელიც მას უყურებს.
პატარა ფაუნი, პანი, თხის უკან თასიდან რძეს სვამს.
ვილა პინჩანაში ამ ქანდაკების პირველი ცნობილი ხსენება 1615 წლით თარიღდება.
დიდი ხნის განმავლობაში არავინ იცოდა, ვინ შექმნა ის 1926 წლამდე, სანამ მისი ავტორი ცნობილი მხატვარი, ჯან ლორენცო ბერნინი არ გახდა.
ზოგიერთი ადამიანი ეჭვქვეშ აყენებს, ნამდვილად მოახერხა თუ არა ბერნინიმ ეს, თუმცა ეს მაინც მისი დიდი უნარის ადრეულ ნიშნად ითვლება.
ითვლება, რომ ქანდაკება სიმბოლურად გამოხატავს მშვიდობიან და აყვავებულ დროში იმედისმომცემ დაბრუნებას, რაც შთაგონებულია ამალთეას ისტორიით და დაკავშირებულია ბორგეზეს ოჯახიდან პავლე V-სთან, რომელიც იმ დროს პაპი იყო.
პაოლინა ბორგეზე ვენერა ვიქტრიქსის როლში
„პაოლინა ბორგეზე, როგორც ვენერა გამარჯვებული“ ცნობილი ნეოკლასიკური მარმარილოს ქანდაკებაა, რომელიც იტალიელმა მხატვარმა ანტონიო კანოვამ 1805-1808 წლებში შექმნა.
პაოლინა ბორგეზეს ქმრისა და ნაპოლეონ ბონაპარტის სიძის, კამილო ბორგეზეს მიერ შეკვეთილი ქანდაკება პაოლინას რომაელი ქალღმერთის, ვენერას, როლში გამოსახავს.
რომში 1804-1810 წლებში შექმნილი ქანდაკება მას ნაწილობრივ დაფარულს აჩვენებს, რაც ძალიან მიმზიდველ გამოსახულებას ქმნის.
პაოლინა ბორგეზე თავისი დროის გამოჩენილი ფიგურა იყო, ცნობილი თავისი სილამაზით, მომხიბვლელობითა და გავლენით, რომელიც ორ სხვა ქალღმერთს შორის ულამაზესად იყო აღიარებული.
ის გამოსახულია დივანზე მიწოლილი, ნაწილობრივ ქსოვილით შემოსილი, რაც მის ვნებიან ფიგურას ხაზს უსვამს.
მისი პოზა მოდუნებული და მიმზიდველია, ერთი ხელი თავზე მაღლა აწეული, მეორე კი თეძოზე დაყრდნობილი.
მისი გამომეტყველება მშვიდი და თავდაჯერებულია, რაც ქალღმერთ ვენერას მარადიულ ხიბლს განასახიერებს.
ამ პორტრეტში პაოლინა განასახიერებს ვენერას იდეალიზებულ სილამაზესა და მადლს, რაც ჰარმონიის, ბალანსისა და სრულყოფილების კლასიკურ იდეალებს იწვევს.
ის წარმოადგენს არა მხოლოდ თავისი საგნის სილამაზეს, არამედ მისი შემქმნელის მხატვრულ გენიალურობასაც, რითაც ხელოვნების ისტორიის ანალებში უკვდავყოფს როგორც პაოლინა ბორგეზეს, ასევე ანტონიო კანოვას.
გლადიატორების მოზაიკა
1834 წელს, რომის მახლობლად, ბორგეზეს მამულში გათხრების დროს, ძველი რომაული მოზაიკის შვიდი ნაწილი აღმოაჩინეს.
ეს ხელოვნების ნიმუშები ასახავდა ნადირობისა და გლადიატორთა ბრძოლების სცენებს, სავარაუდოდ, მდიდარ რომაულ ვილაში.
ნამუშევარში, რომელზეც ვსაუბრობთ, ფერადი ნაწილებია, რომლებიც პანტერებზე ნადირობის სცენას ორ დონეზე ასახავს: ზემოთ მკვდარი პანტერები და ქვემოთ ბრძოლა.
ერთ მხარეს პანტერა არ იბრძვის, მეორე მხარეს კი მხოლოდ სხვა ცხოველის ფეხებია.
იმ დროს სახლებში გლადიატორებისა და ნადირობის სცენების ჩვენება მდიდარი ადამიანებისთვის საკუთარი სტატუსისა და სიმამაცის დემონსტრირების საშუალება იყო.
რაფაელის „ქალი უნიკორნით“
1506 წელს რაფაელმა დახატა ნახატი, რომელიც ბორგეზეს ოჯახმა 1760 წელს შეიძინა, იმის ცოდნის გარეშე, რომ ის მისი იყო.
მხოლოდ მე-19 საუკუნის რესტავრაციის დროს მიხვდნენ ხალხმა, რომ ის რაფაელმა შექმნა.
ნახატი მეცხრე ოთახშია განთავსებული და მასზე გამოსახულია ქალი, რომელსაც ხელში უჭირავს უნიკორნი, რაც სიწმინდის სიმბოლოა, თუმცა არავინ იცის ვინ არის ის.
მისი ჯდომის მანერა და ფონი ხალხს ლეონარდო და ვინჩის კიდევ ერთ ნახატს, „ქალბატონს ერმინთან“, ახსენებს.
მოგვიანებით ჩატარებულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ რაფაელმა თავდაპირველად ქალის გამოსახულებით ძაღლი დახატა, შემდეგ კი ის უნიკორნით შეცვალა.
რაფაელის მიერ დამხობა
1507 წელს რაფაელმა „დამხობა“ ხის პანელებზე ატლანტა ბაგლიონესთვის დახატა გარდაცვლილი შვილის ხსოვნისადმი.
ნახატი მეცხრე ოთახშია განთავსებული და მასზე გამოსახულია ფიგურები, რომლებიც იესოს საფლავთან მიჰყავთ, რომელთაგან ერთ-ერთი მის შვილს, გრიფონეტო ბილიონეს ჰგავს.
გრიფონეტო 1500 წლის 3 ივლისს თავის ქალაქში ლიდერის თანამდებობების ხელში ჩაგდების შეთქმულების ნაწილი იყო.
თუმცა, გეგმა ჩაიშალა და დაბრუნების მცდელობისას შერცხვენილმა დედამ თავშესაფარი არ მისცა.
ის ოჯახის ახალ უფროსთან, ჯან პაოლო ბილიონესთან დაპირისპირების შემდეგ მოკლეს.
წლების შემდეგ, დედამისმა რაფაელს სთხოვა, მისთვის ნახატი დაეხატა.
თუმცა, ნახატი არ ასახავს იესოს ჯვრიდან ჩამოხსნას, როგორც ამას სათაური „დამხობა“ გვთავაზობს, რადგან ეს სცენა უკანა ფონზეა.
რაფაელი შემოქმედებითად ასრულებდა სცენას და ავლენდა თავის ნიჭს უსიცოცხლო სხეულის რეალიზმით გამოსახვაში.
გამორჩეული სურათი: Tripadvisor.com