ბორგეზეს გალერეის ნახატები
Apurva Sinha
·10 min read
მთელი მსოფლიოდან ადამიანები რომის ბორგეზეს გალერეის სიმდიდრით იხიბლებიან, რომელიც მხატვრული სილამაზით სავსე ცენტრია.
ეს პატივსაცემი მუზეუმი, რომელიც ბორგეზეს ვილა-ბარში მდებარეობს, ხელოვნების ნიმუშების, მათ შორის ნახატებისა და ქანდაკებების შეუდარებელ კოლექციას შეიცავს.
ბორგეზეს გალერეა XVII საუკუნის დასაწყისში დააარსა კარდინალმა სციპიონე ბორგეზემ, რომელიც გატაცებული იყო ხელოვნებითა და კულტურით.
თავდაპირველად, ის კარდინალის სახლში, წმინდა პეტრეს ტაძრის მახლობლად ინახებოდა, მაგრამ 1620-იან წლებში ის პორტა პინჩანას კარიბჭის გარეთ, მის ახალ ვილაში გადაიტანეს.
დღეს ბორგეზეს გალერეაში 800-ზე მეტი ნახატი და სხვა მრავალი ნივთია, მათ შორის ბაროკოსა და რენესანსის ეპოქის ყველაზე ცნობილი მხატვრების შედევრები.
ბორგეზეს გალერეა დღესაც მხატვრული ბრწყინვალების კაშკაშა მაგალითია, რომელიც ადამიანებს უნიკალურ შესაძლებლობას აძლევს, განიცადონ წარსულის ფუფუნება და ელეგანტურობა.
შესასვლელი დარბაზი და მარკუს კურციუსის უფსკრულში ხტომა
სასახლის მისასალმებელ დარბაზში იატაკზე თოკებით არის გაკრული უძველესი რომაული მოზაიკა, რომელიც გააზრებულად არის შექმნილი რომის კარაკალას აბანოებიდან.
დარბაზში ასევე არის შთამბეჭდავი როკოკოს სტილის მაღალჭერიანი ნახატი, რომელიც ანტიკური ხანის სხვადასხვა სცენას ასახავს.
ამ დარბაზის აღსანიშნავი ნაწილია ცნობილი ჯან ლორენცო ბერნინის მამის, პიეტრო ბერნინის რელიეფური კონსტრუქცია.
ის შესასვლელის ზემოთაა განთავსებული; უბრალოდ დადექით კარისკენ და აიხედეთ იქით, სადაც კედელი ჭერს ხვდება.
ეს გაცილებით მეტია, ვიდრე უბრალოდ რელიეფი; ის ასახავს მარკუს კურციუსის გმირულ საქციელს, რომელიც უფსკრულში ჩააგდო.
ისტორიკოსების აზრით, რომის ცენტრში უფსკრული ძვ.წ. IV საუკუნეში მომხდარმა მიწისძვრამ შექმნა.
ამ უფსკრულის მიზეზის გასარკვევად რომაელებმა კონსულტაცია გაიარეს ავგურთან, რომელმაც თქვა, რომ ღმერთებს რომაელებისგან მისი ყველაზე ძვირფასი ქონებით შევსება მოსთხოვეს.
მარკუს კურციუსმა უპასუხა, რომ გამბედაობა რომის ყველაზე ძვირფასი საუნჯე იყო.
ამ რწმენის დემონსტრირების ნიშნად, ის ცხენზე შეჯდა, ჯავშანი ჩაიცვა და უფსკრულში გადახტა, რომელიც მის გარშემო შემოიჭრა და რომი გადაარჩინა.
მასზე გამოსახულია მარკუს კურციუსი, რომელიც უფსკრულში ჩაყვინთავს, რაც გაცილებით მეტია, ვიდრე უბრალოდ რელიეფი.
კარავაჯოს „ბიჭი ხილის კალათით“
კარავაჯოს „ბიჭი ხილის კალათით“ მისი კარავაჯოსეული ორიგინალური მხატვრობის მიდგომისა და ჩვეულებრივი ნივთებისთვის სიღრმისა და სილამაზის საოცარი შეგრძნების მინიჭების შესანიშნავი მაგალითია.
ბორგეზეს გალერეის VIII ოთახში განთავსებული 1593 წელს შექმნილი ხელოვნების ეს ნიმუში თავისი დეტალებითა და ღრმა ემოციური შთაბეჭდილებით ყოველთვის აღაფრთოვანებს დამთვალიერებლებს.
სურათზე გამოსახულია ახალგაზრდა ბიჭი წვნიანი ხილით სავსე კალათით, რომლის თვალებიც პირდაპირ მხატვარზეა მიპყრობილი.
ნახატი კონტრასტებისა და დახვეწილობების რთული ურთიერთქმედებაა.
მისი წითელი ლოყები და ნაზი ნაკვთები, რომლებიც მომხიბვლელობასა და სიკეთეს გამოხატავს, ბიჭის სახე უმანკო ბავშვობის ნაზავს წარმოადგენს.
თუმცა, მის გამომეტყველებაში ასევე იგრძნობა ეშმაკობის კვალი, ისეთი შეგნება, რომელიც მის ახალგაზრდა ასაკს უგულებელყოფს.
კარავაჯოს სინათლისა და ჩრდილის ოსტატობა სურათის ყველა ნაწილშია წარმოდგენილი, ბიჭის სახეზე არსებული პატარა ხმებიდან დაწყებული ხილის ულამაზესად ტექსტურირებულ ზედაპირამდე.
სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედება ქმნის სიღრმისა და განზომილების შეგრძნებას, რაც დამკვირვებელს აცდუნებს, დარჩეს და ყველა დეტალი აღიქვას.
ზუსტად გამოსახული ხილი რეალისტურია და სიმბოლურ მნიშვნელობებს ატარებს, რომლებიც ახალგაზრდობის, ნაყოფიერებისა და სიუხვის წარმავალ ბუნებასთან არის დაკავშირებული.
ბიჭის პირდაპირი მზერის მეშვეობით, ნახატი იწვევს ფიქრს სილამაზის წარმავალ თვისებებსა და ბუნების მარადიულ სილამაზეზე.
„ბიჭი ხილის კალათით“ გამორჩეულია ბორგეზეს გალერეის VIII ოთახში, იტალიური რენესანსისა და ბაროკოს ეპოქის სხვა განსაცვიფრებელ ნამუშევრებთან ერთად.
ახალგაზრდა წმინდა იოანე ნათლისმცემელი
ეს ნახატი განსაცვიფრებელი შედევრია, რომელიც ბორგეზეს გალერეის VIII ოთახში ინახება და მხატვრის რევოლუციურ ტექნიკასა და ღრმა ემოციურ სიღრმეს განასახიერებს.
ჩვილი წმინდანის ეს შთამბეჭდავი ნახატი, რომელიც დაახლოებით 1602 წელს არის დახატული, ასახავს კარავაჯოს შეუდარებელ უნარს ადამიანის ფორმის არაჩვეულებრივი რეალიზმითა და ნათელი ინტენსივობით აღბეჭდვაში.
წმინდანი გამოსახულია, როგორც ახალგაზრდა ბიჭი გრძელი, გაშლილი თმით და ჩაფიქრებული გამომეტყველებით, რომელიც კომპოზიციის ცენტრალურ წერტილში დგას.
მისი ტუჩები გაშლილი აქვს, თითქოს ლოცვის ან ფიქრის დროს, და მისი მზერა ზემოთ არის მიმართული.
სინათლისა და ჩრდილის დრამატული ურთიერთქმედება მის სახის ნაკვთებს ხაზს უსვამს.
ის გადმოსცემს მომენტის სიმძიმეს, აჩვენებს კარავაჯოს უნარს ტექსტურების გადმოცემაში და სიცოცხლისა და ყოფნის შეგრძნების შექმნაში სინათლისა და სიბნელის კონტრასტის მეშვეობით.
სურათის ყველა ელემენტი კარავაჯოს ეფექტურ ნიჭს ავლენს, მისი მგრძნობიარე წარმოდგენიდან დაწყებული.
სენტ-ჯონის ნაკვთებიდან დაწყებული მისი კანისა და თმის ნაზ ტექსტურებამდე.
სურათი „ახალგაზრდა წმინდა იოანე ნათლისმცემელი“ შეიცავს მნიშვნელობას და სიმბოლიზმს.
ქრისტიანულ ხატწერაში წმინდა იოანე განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, როგორც ქრისტეს წინაპარი, რომელიც წარმოადგენს ზნეობრივ სიწმინდეს და სულიერ განმანათლებლობას.
მისი ახალგაზრდობა და უმეცრება შეხსენებას წარმოადგენს გამოსყიდვის შესაძლებლობისა და რწმენის გარდამქმნელი ძალის შესახებ.
ეს ნახატი იტალიური რენესანსისა და ბაროკოს ხელოვნების სხვა შედევრებს შორისაა.
კარავაჯოს წმინდა იერონიმე
ბორგეზეს გალერეის VIII ოთახში განთავსებული კარავაჯოს „წმინდა იერონიმე“ წმინდანის ძლიერ გამოსახულებას წარმოადგენს განმარტოებითი ჭვრეტის მდგომარეობაში.
1605 და 1606 წლებს შორის შექმნილი ეს შედევრი აჩვენებს კარავაჯოს სინათლისა და ჩრდილის ოსტატობას, ძლიერი გრძნობების გამოწვევის უნარს და ადამიანის ფსიქიკის ფართო ცოდნას.
წმინდა იერონიმე გამოსახულია, როგორც ხანდაზმული და პირქუში ადამიანი, რომელიც ჩაფიქრებულია, მისი მზერა დაჟინებით არის მიპყრობილი ჯვარზე, რომელიც ხელში უჭირავს და ასახავს წლების განმავლობაში გატარებულ ერთგულებასა და მედიტაციას.
მისი სახის კონტურები — ლოყების ნაკეცები და შუბლის ნაოჭები — სინათლისა და ჩრდილის ცეკვით არის ხაზგასმული.
წმინდა იერონიმეს ფიგურა საოცარი სიზუსტითა და დეტალებით არის დახატული; მისი ძაფიანი წვერის ყოველი თმა და კანის ბუნებრივი ნაკეცები დახვეწილად არის გამოსახული, რაც ნახატს სიღრმისა და ავთენტურობის შეგრძნებას სძენს.
მუქ ფონზე განლაგებული კომპოზიცია მარტივი, მაგრამ ძლიერია, სადაც სინათლისა და სიბნელის მკვეთრი კონტრასტები ინტროსპექციის თემას აძლიერებს.
ეს ეფექტურად ათრევს მნახველს წმინდანის სულიერ მოგზაურობასა და შინაგან ბრძოლაში, რაც „წმინდა იერონიმეს“ ღრმად სიმბოლურ ნაწარმოებად აქცევს, რომელიც გამოსყიდვასა და სულიერ განმანათლებლობაზე მსჯელობს.
პალაფრენიერი, კარავაჯო
წმინდა იერონიმეს მოპირდაპირე მხარეს არის დიდი სურათი, სახელწოდებით „პალაფრენიერი“, რომელზეც გამოსახულია მარიამი, იესოს დედა, და ანა, მარიამის დედა.
თავდაპირველად რომის წმინდა პეტრეს ბაზილიკისთვის შეკვეთილი ნამუშევარი ზედმეტად ექსტრავაგანტული იყო, თუმცა უარი მიიღეს.
ნამუშევარზე გამოსახულია მარიამი ღრმა დეკოლტეთი, რაც ღვთისმშობლისთვის შეუფერებლად ითვლება, და იესო წითურთმიანობით, რაც საკამათო არჩევანია ხელოვნებაში მისი ნეგატიური კონოტაციის გამო.
და ბოლოს, მერის დედას, ანას, გარკვეულწილად შეშფოთებული გამომეტყველება აქვს.
მცირე კორექტირების შემდეგ, კარდინალი სციპიონე ბორგეზე ჩაერია და ხელოვნების ნიმუში უკიდურესად დაბალ ფასად შეიძინა.
მარიამისა და იესოს გამოსახულება, სადაც ფეხქვეშ გველს თელავენ, გამოხატავს მათ წინააღმდეგობას სატანის მიმართ, მარიამის კანი ტყავის მსგავსია და მისი თვალები მრისხანებითაა სავსე.
დავითი გოლიათის თავით
„დავითი გოლიათის თავით“, რომელიც ბორგეზეს გალერეის VIII ოთახში ინახება, ბიბლიური ფიგურის, დავითის პორტრეტია, რომელიც დაახლოებით 1610 წელს არის დახატული.
ნახატში დავითი გამოსახულია, როგორც სევდიანი გამომეტყველების მქონე ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც კომპოზიციის ცენტრში დგას და ფილისტიმელი გიგანტის, გოლიათის, მოკვეთილი თავი უჭირავს.
სინათლისა და ჩრდილის მიერ შექმნილი დრამატული და დაძაბული ატმოსფერო ხაზს უსვამს გოლიათის საშინელ სიკვდილსა და დავითის ახალგაზრდულ უმანკოებას შორის მკვეთრ კონტრასტს.
მისი ღიმილი მომენტის ორივე მხარეს ასახავს — გამარჯვების სიხარულს, რომელიც დაბალანსებულია სხვა ადამიანის სიცოცხლის ხელყოფის სიმძიმით — როგორც ტრიუმფის, ასევე სინანულის ერთ-ერთ მხარეს.
ნახატის მარტივ, მაგრამ ეფექტურ კომპოზიციაში დავითის ფიგურა მუქ ფონზეა განლაგებული, რაც სცენის ინტენსივობას აძლიერებს.
ნახატი მდიდარია სიმბოლიკითა და მნიშვნელობით, წარმოადგენს გამბედაობის, გმირობისა და ბოროტებაზე სიკეთის ტრიუმფის თემებს.
ბიბლიაში ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური ისტორია, დავითისა და გოლიათის ზღაპარი საუკუნეების განმავლობაში აღაფრთოვანებდა მაყურებელს, ხოლო კარავაჯოს ძლიერი ინტერპრეტაცია ამ ნარატივს აცოცხლებს.
კარავაჯოს „ავადმყოფი ბაკუსი“
„ავადმყოფი ბაქუსი“, კარავაჯოს აღსანიშნავი ნამუშევარი, რომელიც ოდესღაც სციპიონე ბორგეზეს ეკუთვნოდა და მხატვრის ფსიქიკაში შთამბეჭდავ წარმოდგენას გვთავაზობს.
ნახატი ასახავს ბაკქოსს, ღვინის, ნაყოფიერებისა და სოფლის მეურნეობის რომაულ ღმერთს, ავადმყოფობისა და დაღლილობის მდგომარეობაში, რაც შესაძლოა ასახავდეს კარავაჯოს მიერ ნარკოტიკების მოხმარებასთან, განსაკუთრებით ალკოჰოლიზმთან ბრძოლას.
გამოსახულება საოცრად ნათელია, ბაკუსი რეალიზმით არის გამოსახული, რაც ინტერპრეტაციისთვის დიდ ადგილს არ ტოვებს.
ეს ნამუშევარი, რომელიც ტილოზე ზეთითაა შესრულებული, კარავაჯოს ბოლო ნამუშევარია, სანამ ვიზიტორები VIII ოთახში ბერნინის ქანდაკებებს დაათვალიერებენ, რაც ბაროკოს ფერწერის ოსტატიდან მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმაზე გადასვლას აღნიშნავს.
რაფაელის მიერ დამხობა
ბორგეზეს გალერეის IX ოთახში განთავსებული რაფაელის „დამხობა“ მე-16 საუკუნის დასაწყისის შედევრია, რომელიც ქრისტეს ჯვარცმის შემდგომი მომენტების ღრმა მწუხარებასა და სილამაზეს ასახავს.
ნახატი დამაჯერებლად ასახავს მარიამს, საყვარელ მოწაფეს, იოანეს, და მარიამ მაგდალინელს, რომლებიც ნაზად ჩამოჰყავთ ქრისტეს უსიცოცხლო სხეული ჯვრიდან, მათ გამომეტყველებაში ღრმა მწუხარებაა ამოტვიფრული.
რაფაელის მიერ ფერების, სინათლისა და ჩრდილის შესანიშნავი გამოყენება აძლიერებს გულწრფელობისა და პატივისცემის შთაბეჭდილებას, ამავდროულად ფიგურებს რბილ, ეთერულ ბზინვარებას სძენს, რაც ნახატის ემოციურ ეფექტს კიდევ უფრო აძლიერებს.
კომპოზიციის თითოეული კომპონენტი გააზრებულად არის განლაგებული, რათა შეიქმნას სიცხადისა და ერთიანობის შეგრძნება, რაც მას საერთო ჯამში ჰარმონიულსა და დაბალანსებულს ხდის.
სურათი სიმბოლურად გამოხატავს და გადმოსცემს გამოსყიდვის, მსხვერპლისა და იმედის უიმედობაზე გამარჯვების თემებს.
ვიზიტორებს მოუწოდებენ, შეისწავლონ სიყვარულისა და მიტევების მარადიული ეფექტურობა და იესოს აღდგომისა და სიკვდილის ღრმა საიდუმლო.
რაფაელის „ქალი უნიკორნით“
ბორგეზეს ოჯახის მიერ 1760 წელს შეძენილი ეს ნახატი, რომელიც 1506 წელს შეიქმნა, თავდაპირველად რაფაელოს ნამუშევრად არ აღიარებულა, სანამ მე-19 საუკუნეში არ ჩაუტარდა რესტავრაცია.
იმ დროს მათთვის გაურკვეველი იყო, ნახატი რაფაელოს იყო თუ არა, რადგან მხატვრის სახელი მას მხოლოდ მე-19 საუკუნეში რესტავრაციის შემდეგ დაუკავშირეს.
უცნობი ქალბატონის ვინაობა დღემდე უცნობია და არავინ იცის, ვინ შეიძლება იყოს ის სინამდვილეში.
ნახატში გამოსახული ქალი უჭირავს უნიკორნას, ქალიშვილობის სიმბოლოს, და პირდაპირ მნახველს უყურებს.
პოზა და გარემო ლეონარდო და ვინჩის „ქალბატონს ერმინთან“ მოგვაგონებს, რაც იმაზე მიუთითებს, რომ რაფაელომ ლეონარდოს ნამუშევრებიდან მიიღო შთაგონება.
ისტორიკოსები თვლიან, რომ რამდენიმე კვლევის შემდეგ, რაფაელომ გადაწყვიტა, თავდაპირველად დაგეგმილი ძაღლი ქალის მკლავებში უნიკორნით ჩაენაცვლებინა, რითაც ნამუშევარს კიდევ ერთი ფენა ინტრიგა და სირთულე შესძინა.
დიანა და მისი ნიმფები, დომენიჩინო
დომენიჩინოს ეს შედევრი, რომელიც ბორგეზეს გალერეის XIV ოთახში მდებარეობს, რომაული ლეგენდების ულამაზეს სამყაროში გადაგიყვანთ.
ქალღმერთ დიანასა და მისი ნიმფების ეს შესანიშნავი პორტრეტი, რომელიც მე-17 საუკუნის დასაწყისშია დახატული, იდეალურად განასახიერებს ღვთაებრივის უკვდავ სილამაზესა და მადლს.
კომპოზიციის ცენტრში დგას ნადირობის ქალღმერთი დიანა, რომელსაც მხარზე ისრების კაპარჭი უჭირავს და მშვილდი უჭირავს.
მის გარშემო ნიმფები არიან, რომლებიც სიამოვნებისგან ხტუნაობენ და ცეკვავენ, როგორც ეს ულამაზეს ნახატშია გამოსახული.
სცენას მომაჯადოებელი ხასიათი აქვს, რომელიც აძლიერებს მაგიისა და მოჯადოების შეგრძნებას ნაზი, გაფანტული შუქის გამო, რომელიც მას ავსებს.
დომენიჩინოს დეტალებისადმი ზედმიწევნითი ერთგულება თვალსაჩინოა სამუშაო სივრცეში, ადამიანების ნაზი ნაკვთებიდან დაწყებული, ფარდების საოცარი ნაკეცებით დამთავრებული.
ნიმფები გამოსახულნი არიან განსაცვიფრებელი ელეგანტურობითა და სილამაზით, ხოლო მათი ფხვიერი თმა და ტანსაცმელი მოძრაობასა და ენერგიაზე მიანიშნებს.
კომპოზიციაში ყველა ფიგურა გააზრებულად არის განლაგებული რიტმისა და ბალანსის შეგრძნების შესაქმნელად, რაც მას ენერგიულსა და ჰარმონიულს ხდის.
საერთო ჯამში, ნახატი სიმშვიდისა და სიმშვიდის განცდას იწვევს და მნახველს კლასიკური მითოლოგიის სამყაროში ჩაძირვისკენ მოუწოდებს.
სიმბოლიკით მდიდარი ის იკვლევს ბუნების, ქალურობისა და ღვთაებრივი ძალის თემებს.
დანაე
ეს ნახატი კორეჯიოს მიერ მანტუას ჰერცოგ ფედერიკო II გონზაგასთვის შექმნილი ცნობილი კოლექციის ნაწილია.
მოგვიანებით ჰერცოგმა ეს ნახატები, მათ შორის დანაეს ეს ნახატები, ჩარლზ V-ს აჩუქა.
შესაძლოა, ისინი ბოლონიაში 1530 წელს გადაეცათ, თუმცა უფრო სავარაუდოა, რომ ეს 1532 წლის ნოემბერში მოხდა, როდესაც იმპერატორი მანტუას ესტუმრა.
ნახატზე გამოსახულია დანაე, პრინცესა, რომელსაც მამამისი, მეფე აკრისიუსი, გამოკეტავს, რათა შვილების გაჩენა არ შეეძლოს.
ის ასახავს მომენტს, როდესაც დანაე და იუპიტერი, რომელიც ოვიდიუსის მოთხრობის თანახმად ოქროს წვიმად გარდაიქმნება, ერთად ხვდებიან.
მათი შვილი, პერსევსი, წინასწარმეტყველებას ასრულებს და საბოლოოდ არგიველების მეფეს კლავს.
კორეჯიოს ნამუშევრებს შორის უნიკალური, ეს სცენა შენობაში, უფრო ინტიმურ გარემოში ვითარდება.
მასზე გამოსახულია ჰიმენი, ქორწინების ღმერთი, და ორი კუპიდონი, რომლებიც ამოწმებენ, არის თუ არა ოქრო (იუპიტერის ფორმა) სუფთა. ეს აქტი სიმბოლურად გამოხატავს იუპიტერის ნამდვილ და ფასდაუდებელ სიყვარულს დანაეს მიმართ.
ხშირად დასმული კითხვები ბორგეზეს გალერეის ნახატების შესახებ
1. რომელია ბორგეზეს გალერეის ყველაზე ცნობილი ნახატები?
ბორგეზეს გალერეა ცნობილია შედევრების კოლექციით, განსაკუთრებით კარავაჯოს ისეთი ნახატებით, როგორიცაა „დავითი გოლიათის თავით“, „წმინდა იერონიმეს ნაწერები“, ტიციანის ალეგორიული „წმინდა და არაკეთილსინდისიერი სიყვარული“ და რაფაელის შემაძრწუნებელი „დამხობა“. ეს ნამუშევრები, რომლებიც ცნობილია დრამატული განათებით, ალეგორიული სიღრმით და ემოციური ინტენსივობით, რენესანსისა და ბაროკოს ხელოვნების მწვერვალს წარმოადგენს.
2. რამდენად ყოვლისმომცველია ბორგეზეს გალერეაში არსებული ნახატების სია?
ბორგეზეს გალერეა ნახატებისა და ქანდაკებების უზარმაზარ კოლექციას ფლობს, თუმცა სივრცის შეზღუდვის გამო ყველა ნამუშევარი ერთდროულად არ არის გამოფენილი. გალერეის მუდმივი კოლექცია დაახლოებით 20 ოთახს მოიცავს, რომლებიც ანტიკურობიდან მე-18 საუკუნემდე ხელოვნების ნიმუშებითაა სავსე.
3. როგორ შემიძლია ბორგეზეს გალერეაში ნახატების სრული სიის პოვნა?
ყველაზე ზუსტი და ამომწურავი სიისთვის რეკომენდებულია ბორგეზეს გალერეის ოფიციალური ვებსაიტის მონახულება ან გალერეის მიერ გამოცემული კატალოგის გამოყენება. კოლექცია შეიძლება შეიცვალოს სესხების, რესტავრაციების და ახალი შენაძენების გამო.
4. კარავაჯოს რამდენი ნახატი ინახება ბორგეზეს გალერეაში?
ბორგეზეს გალერეა კარავაჯოს ექვსი ნახატის სახლია, მათ შორის „დავითი გოლიათის თავით“, „წმინდა იერონიმეს წერა“, „იოანე ნათლისმცემელი“, „ავადმყოფი ბაკუსი“, „მადონა ყრმასთან ერთად წმინდა ანასთან ერთად“ და „ბიჭი ხილის კალათით“.
5. ბორგეზეს გალერეაში არის თუ არა ჭერის ნახატები?
ბორგეზეს გალერეა გამოირჩევა დახვეწილი ჭერის მხატვრობითა და ფრესკებით, რომლებიც მისი არქიტექტურული და მხატვრული მიმზიდველობის განუყოფელი ნაწილია. ეს ნამუშევრები, ძირითადად რენესანსისა და ბაროკოს პერიოდებიდან, აძლიერებს გალერეის საერთო ესთეტიკურ და ისტორიულ ღირებულებას.
6. რომელია ბორგეზეს გალერეის ყველაზე ცნობილი ნახატები და ქანდაკებები?
ბორგეზეს გალერეა გამოირჩევა შესანიშნავი ხელოვნების ნიმუშებით, მათ შორის კარავაჯოს „დავითი გოლიათის თავით“ და „ავადმყოფი ბაქუსი“, ტიციანის „წმინდა და უწმინდური სიყვარული“ და რაფაელის „დამხობა“. ქანდაკებიდან გამოირჩევა ჯან ლორენცო ბერნინის „აპოლონი და დაფნე“, „პროსერპინასა და დავითის მოტაცება“, რომელიც წარმოაჩენს გალერეის რენესანსისა და ბაროკოს შედევრების მდიდარ კოლექციას.
გამორჩეული სურათი: Tripadvisor.in