ცნობილი ნახატები MoMA-ში: ვან გოგის, პიკასოს, უორჰოლის და სხვათა შედევრები
Gargi Mallik
·6 min read
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MoMA) ნიუ-იორკში მდებარე ცნობილი თანამედროვე მუზეუმია, რომელსაც ყოველწლიურად 7 მილიონზე მეტი ვიზიტორი ჰყავს.
150 000-ზე მეტი ხელოვნების ნიმუშის უზარმაზარი კოლექციით, MoMA მასპინძლობს ისეთი ცნობილი მხატვრების შედევრების შთამბეჭდავ სპექტრს, როგორებიც არიან ვან გოგი, პიკასო, უორჰოლი და სხვა.
მისი ხუთი სართული მრავალფეროვან მხატვრულ გამოცდილებას გვთავაზობს, ნათელი ნახატებიდან დაწყებული, ფიქრის გამომწვევი ქანდაკებებით დამთავრებული.
გამოცდილმა ხელოვნების მოყვარულებმა და ჩვეულებრივმა დამთვალიერებლებმა ეს ნამუშევრები MoMA-ში აუცილებლად უნდა ნახონ.
გაეცანით MoMA-ში აუცილებლად სანახავ ხელოვნების ნიმუშებს და მაქსიმალურად ისიამოვნეთ მუზეუმში ვიზიტით.
Le Demoiselles d'Avigon პაბლო პიკასოს მიერ
პიკასოს რევოლუციური ნახატი „ავინიონის ქალწულები“ მხატვრულ კონვენციებში სეისმურ ცვლილებას აღნიშნავს და თამამად ეჭვქვეშ აყენებს ფორმისა და პერსპექტივის ტრადიციულ წარმოდგენებს.
თავისი ფრაგმენტული ფიგურებითა და პირველყოფილი ენერგიით, ეს ორიგინალური ნამუშევარი კუბიზმისა და ავანგარდული მოძრაობის გარიჟრაჟს აღნიშნავს.
ესპანელმა მხატვარმა ეს ულამაზესი, ზეთის საღებავებით შესრულებული ნამუშევარი 1907 წელს შექმნა, რომელზეც ხუთი ქალი მეძავია გამოსახული ბარსელონას ქუჩებში მდებარე ბორდელში.
პიკასომ ნახატში ქალის ფიგურები არატრადიციული და კონფრონტაციული გზით შექმნა, განუყოფელი და კუთხოვანი ქალის ფიგურებით.
ამ ემბლემურ MoMa-ს ნახატში ასევე აღსანიშნავია ფიგურების სახის გამომეტყველება. ზოგი მათგანი ეგვიპტურ იერსახეს ატარებდა, ზოგი კი აზიური სტილისა და აფრიკული ნიღბის მსგავსი გარეგნობით გამოირჩეოდა.
ადგილმდებარეობა: ნიუ-იორკის მომა-ს მუდმივი კოლექციის ნაწილი
სალვადორ დალის „მეხსიერების მდგრადობა“
MoMA-ს ეს ნახატი სიურეალისტურ ძალად რჩება, მისი დნობის საათები და შემზარავი პეიზაჟები მნახველს ქვეცნობიერის ლაბირინთში იწვევს.
თავისი შემაძრწუნებელი გამოსახულებებითა და ეგზისტენციალური თემებით, დალი ეჭვქვეშ აყენებს ჩვენს აღქმას დროისა და რეალობის შესახებ და სიურეალიზმის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევრად ითვლება.
ნამუშევარი თავდაპირველად ჯულიენ ლევის გალერეაში 1932 წელს გამოიფინა. თუმცა, ანონიმური დონორისგან მიღების შემდეგ, 1934 წლიდან ის ნიუ-იორკის მომა-ში ინახება.
ნახატს ზოგჯერ სხვა აღწერილობითი სახელწოდებებითაც მოიხსენიებენ, როგორიცაა „დნობის საათები“, „რბილი საათები“ და „დნობის საათები“.
სახელწოდებები მიგვანიშნებს, თუ რას უნდა ელოდოს მნახველმა ამ ნახატში - დნობის ფიგურები. ეწვიეთ MoMA-ს და უფრო ახლოს დაათვალიერეთ ეს შედევრი.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 157
ენდი უორჰოლის „კემპბელის სუპის ქილები“
უორჰოლის „კემპბელის სუპის ქილები“ ხელოვნების დემოკრატიზაციას წარმოადგენს, რომელიც ყოველდღიურ ნივთებს პოპულარული კულტურის ხატებად გარდაქმნის.
თავისი თამამი გამეორებითა და გრაფიკული სიმარტივით, უორჰოლი ეჭვქვეშ აყენებს მაღალი და დაბალი ხელოვნების ცნებებს და მნახველს მოუწოდებს, ხელახლა გადახედონ მხატვრული გამოხატვის საზღვრებს.
ეს ნახატი, რომელსაც ასევე „კემპბელის სუპის 32 ქილა“ ეწოდება, 1961 წლის ნოემბრიდან 1962 წლის ივნისამდე პერიოდშია შექმნილი.
ნამუშევარი 32 ტილოსგან შედგება, რომელთაგან თითოეულის სიმაღლე 20 ინჩია, სიგანე კი 16 ინჩი. თითოეულ ტილოზე ასევე გამოსახულია კემპბელის სუპის ქილა.
თითოეული დაკონსერვებული სუპი წარმოადგენდა იმ ჯიშებს, რომლებსაც კომპანია იმ დროს სთავაზობდა.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), ბარნეტ ნიუმენი
ბარნეტ ნიუმენის მონუმენტური ტილო „Vir Heroicus Sublimis“ ყურადღებას იპყრობს თავისი შთამბეჭდავი იერსახითა და ღრმა სიჩუმით.
ნახატის ლათინური სახელწოდება ითარგმნება, როგორც „გმირული და ამაღლებული ადამიანი“ და ეს იმ დროისთვის ნიუმენის ყველაზე დიდი ნახატი იყო.
თითქმის 8 ფუტის სიმაღლისა და 17 ფუტზე მეტი სიგრძის ეს ნახატი მნახველს ნიუმენის ეგზისტენციალური თემების შესწავლის კონტემპლატიურ დიალოგში იწვევს.
ამ შედევრის წინ დგომისას, ადამიანი აღტაცებითა და თვითანალიზით იპყრობს თავს და განიცდის ნიუმენის მხატვრული ხედვის ამაღლებულ ძალას.
ადგილმდებარეობა: MoMA NYC, მე-4 სართული, 402, დევიდ გეფენის გალერეები
ვარსკვლავებიანი ღამე ვინსენტ ვან გოგის მიერ
ვან გოგის „ვარსკვლავებიან ღამეს“ წარდგენა არ სჭირდება. მისი მოძრავი ციური სანახაობა მნახველს თავისი ნედლი ემოციებითა და მღელვარე სილამაზით ატყვევებს.
როდესაც უყურებთ მანათობელ ცას და მოელვარე ვარსკვლავებს, ჩაუღრმავდებით მხატვრის მშფოთვარე ფსიქიკას, რომელიც სცილდება მისი თავშესაფრის კედლების საზღვრებს.
მსოფლიოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრის ეს პოსტიმპრესიონისტული ნამუშევარი MoMA-ში აუცილებლად სანახავია.
1889 წელს სენ-რემი-დე-პროვანსის საავადმყოფოს ოთახში შექმნილი ეს ზეთის ტილო ასახავს გოგის გონებაში მიმდინარე ქარიშხალს, როდესაც ის ფსიქიკურ ჯანმრთელობის პრობლემებს ებრძოდა.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 501
ბროდვეის „ბუგი ვუგი“, პიტ მონდრიანის ავტორობით
პიტ მონდრიანის „ბროდვეის ბუგი-ვუგი“ ცნობილი აბსტრაქტული ნახატია, რომელიც ნიუ-იორკის გრიდ-მუსიკითა და ჯაზ-მუსიკით არის შთაგონებული.
მასზე გამოსახულია ნათელი, გადამკვეთი ხაზები და ფერადი კვადრატები. მონდრიანმა ნახატი 1943 წელს დაასრულა, მას შემდეგ, რაც 1940 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად.
MoMA-ს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, ბროდვეის ბუგი ვუგი, ასევე ზეთის საღებავებით შესრულებული ტილოა.
კაშკაშა ფერის აბსტრაქტული კვადრატული ყუთებით შექმნილი ეს ნამუშევარი შთაგონებულია რეალური ცხოვრებიდან აღებული მაგალითებით, როგორიცაა მანჰეტენის ქალაქის ბადე და ბუგი-ვუგი, აფროამერიკული ბლუზ მუსიკა, რომელიც მონდრიანს უყვარდა.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 512
ერთი: ნომერი 31, 1950, ჯექსონ პოლოკი
პოლოკის ნახატი „ერთი, ნომერი 31, 1950“ ენერგიითა და დინამიზმით პულსირებს, მისი საღებავის რთული ქსელი კი კომპოზიციისა და ფორმის ტრადიციულ წარმოდგენებს ეწინააღმდეგება.
1950 წლის ეს ნახატი პოლოკის აბსტრაქტული ექსპრესიონისტული დრიპ-სტილის ნამუშევრებიდან ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია.
ეს ცნობილი ნახატი კერძო კოლექციონერს ეკუთვნოდა მანამ, სანამ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა ის 1968 წელს არ შეიძინა და მუზეუმში გამოსაფენად არ გამოიტანა.
დღეს ის MoMA-ს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 401
რენე მაგრიტის „შეყვარებულები“
„შეყვარებულები“ (Les Amants) რენე მაგრიტის 1928 წლის სიურეალისტური ნახატია.
მასზე გამოსახულია ორი ადამიანი, რომლებიც ერთმანეთს კოცნიან, სახეებით დაფარული თეთრი ქსოვილით, რაც სიმბოლურად გამოხატავს ფარულ ვინაობას და იმედგაცრუებულ ვნებას.
თავიდან ნახატი ძალიან მარტივად გამოიყურება. თუმცა, დაფიქრების შემდეგ, მნახველი იძულებულია გაიგოს მხატვრის ხედვის სიღრმე.
MoMA-ს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, „შეყვარებულები“, ასახავს, თუ როგორ რჩებიან ორი ღრმად შეყვარებული ადამიანი ერთად, მაშინაც კი, თუ ისინი ფიზიკურად დაშორებულები არიან.
ისეთი მყარი, მუქი ფერების გამოყენება, როგორიცაა წითელი და შავი, წარმოაჩენს შეყვარებულების სამწუხარო მდგომარეობას მათ უკან არსებული სამყაროს უსასრულობის წინაშე.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 517
ფრიდა კალოს ავტოპორტრეტი შეჭრილი თმით
გაეცანით MoMA-ს ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატს, ფრიდა კალოს ავტოპორტრეტს მოკლე თმით, რომელშიც ცნობილი მხატვარი იშორებს ქალურ ატრიბუტებს და ახალ იერს იღებს.
ფრიდა კალო მარტო ზის, ხელში მაკრატელი და თმის კულული უჭირავს. ეს სურათი აჯანყებისა და პიროვნული ტრანსფორმაციის სიმბოლოა, რაც ეჭვქვეშ აყენებს თმის მოჭრის მნიშვნელობას.
ნამუშევრის სათაურში სიტყვა „მოკლე თმა“ კვლავ ხაზს უსვამს მისი თმის სიგრძის ცვლილებას. ეს აჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო ეს მისთვის და, ზოგადად, ქალებისთვის.
ნახატზე ფრიდა კალო ოქროსფერ სკამზე ზის, განსაცვიფრებელ კოსტიუმში გამოწყობილი, იატაკზე დაჭრილი თმით და უკან კედელზე რაღაც წარწერით.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 517
ცეკვა ანრი მატისის მიერ
რუსი ბიზნესმენისა და ხელოვნების მფარველის, სერგეი შჩუკინის შეკვეთით, ნახატი „ცეკვა“ ზეთით შესრულებული სრული მასშტაბისაა.
ანრი მატისმა „ცეკვა“ (I) 1909 წელს შექმნა, როგორც შეკვეთილი ნახატის ესკიზი. საბოლოო ვერსია და მისი თანმხლები ნამუშევარი, „მუსიკა“, ერმიტაჟის მუზეუმში ინახება.
მოცეკვავე ფიგურების კომპოზიცია ხშირად განიხილება, როგორც მხატვრის კარიერისა და თანამედროვე მხატვრობის განვითარების კრიტიკული მომენტი.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 506
სხვა აღსანიშნავი ნამუშევრები
ენდრიუ უაითი – კრისტინას სამყარო, ლობი
უაიეთის „კრისტინას სამყარო“ ადამიანური სულის ტრიუმფის განსახიერებაა და ასახავს მისი მეზობლის შემაძრწუნებელ მოგზაურობას უნაყოფო ლანდშაფტში.
როდესაც კრისტინა დანიშნულების ადგილისკენ მიემართება, უაიეტი გვიწვევს, დავფიქრდეთ მდგრადობასა და შეუპოვრობაზე უბედურების დროს.
ამ MoMA-ს ნახატზე ვარდისფერ კაბაში გამოწყობილი ქალი უკნიდან ბალახიან მინდორში წევს. ბალახი სხვადასხვა ელფერის მწვანეა, ფონზე კი ოთხი კოტეჯი მოჩანს.
ნახატში გამოსახული ახალგაზრდა ქალი მოსვენებულ მდგომარეობაშია, თუმცა მისი ზედა ტანი დაჭიმული და ფხიზლად გამოიყურება.
ადგილმდებარეობა: MoMA, მე-5 სართული, 523, ალფრედ ჰ. ბარ უმცროსის გალერეები
„უსახელო“ (1964), კაზუო შირაგა
MoMA-ს ნამუშევრებს შორის ერთ-ერთი უახლესი დამატება, კაზუო შირაგას ნამუშევარი „უსახელო“, მხატვრის გაბედული მიდგომის მაგალითია აბსტრაქციისადმი მისი უნიკალური „ფეხით ხატვის“ ტექნიკის მეშვეობით.
თამამი წითელი ფერებითა და დინამიური ფუნჯით, შირაგას შედევრი კონტროლირებადი ქაოსის შეგრძნებას ასხივებს და მნახველს მის ცოცხალ ენერგიაში ჩაძირვისკენ მოუწოდებს.
შირაგა იაპონური ჯგუფის „გუტააის“ წევრი იყო, რომელმაც მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ფუნჯებითა და შტრიხებით ხატვა შეწყვიტა.
გუტააის მხატვრები უფრო მეტად მოქმედებასა და პროცესზე იყვნენ ორიენტირებულნი; MoMA-ს ეს ნამუშევარი ამ პრაქტიკის დასტურია.
მას არ აქვს ფიგურები ან ობიექტები, მხოლოდ ფერები, რომლებიც შემთხვევითი ნიმუშებით ჩნდება.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 405
როი ლიხტენშტეინი – დამხრჩვალი გოგონა, გალერეა 19
ლიხტენშტეინის „დამხრჩვალი გოგონა“ კომიქსების სიმბოლიკის მელოდრამას ასახავს, მისი თამამი ფერები და ბენ-დეის წერტილები პოპ-კულტურის ენერგიულობას იწვევს.
ლიხტენშტეინი მაღალ და დაბალ ხელოვნებას შორის ზღვარს შლის და გვთავაზობს, ხელახლა დავფიქრდეთ მასობრივი წარმოების ხატვის მნიშვნელობაზე თანამედროვე საზოგადოებაში.
ლიხტენშტეინის ნახატის უმეტესობა კომიქსებით არის შთაგონებული. MoMa-ს ეს აუცილებლად სანახავი ნამუშევარიც „საიდუმლო გულების“ #83 გვერდის ნიმუშს წარმოადგენს.
მასზე გამოსახულია იხრჩობის პროცესში მყოფი ქალი, რომელიც დახმარებაზე უარს ამბობს. მისი უარი კომიქსებში ნაჩვენები დიალოგის სახითაა გამოსახული.
ახლოდან დაათვალიერეთ ეს ნახატი და ნახეთ, თქვენც იგრძენით თუ არა კომიქსების შთაბეჭდილებები.
ადგილმდებარეობა: გალერეა 19
რეკომენდებული სურათი: medium.com