რა არის მიქელანჯელოს „უკანასკნელი განკითხვის“ ისტორია? სიქსტის კაპელის არაჩვეულებრივი ღირსშესანიშნაობა
Apurva Sinha
·4 min read
„უკანასკნელი სამსჯავრო“ მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და უდიდესი კომპოზიციაა, რომელიც 1536-1541 წლებში სიქსტის კაპელაში დაიწერა. მას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ვატიკანის მუზეუმების კაპელაში, საკურთხევლის ზემოთ, ძლიერი ქრისტიანული მინიშნებებით. ასეთი რელიგიური კონოტაციები ეხება ქრისტეს მეორედ მოსვლას და კაცობრიობის განაჩენს - ანუ იმას, თუ ვინ მოხვდება სამოთხეში და ჯოჯოხეთში. ამ სტატიაში ჩვენ წარმოგიდგენთ სხვადასხვა ასპექტს, რომელიც ამ ყველა ეპოქისთვის შედევრის დახატვაში იყო ჩართული.
მხატვრობის ისტორია
მიქელანჯელომ „უკანასკნელი განკითხვა“ ჭერის მოხატვის დასრულებიდან თითქმის 25 წლის შემდეგ დახატა. პაპმა კლემენტ VII-მ 1534 წელს მიქელანჯელო დაიქირავა, რათა საკურთხევლის კედელზე უკანასკნელი განკითხვა დაეხატა და სიქსტის კაპელის დეკორაციები აღედგინა. ამის გამო, მეთხუთმეტე საუკუნის ფრესკები დაიკარგა, მათ შორის პერუჯინოს ნახატები მოსესა და ქრისტეს ისტორიების პირველი ორი ეპიზოდის შესახებ და საკურთხევლის ფილა, რომელზეც მოციქულთა შორის მიძინებული ღვთისმშობელია გამოსახული.
საბოლოოდ, საკურთხევლის კედელზე მუშაობა 1536 წელს, პაპ პავლე III-ის დროს დაიწყო, როდესაც მიქელანჯელომ მოისურვა ქრისტეს დიდებული დაბრუნების ჩვენება ახალი აღთქმის ტექსტების შუქზე. თავისი არაჩვეულებრივი მხატვრული ნიჭით, მიქელანჯელომ შეძლო ღვთის დიდებულებისა და უხილავი სილამაზის გადმოცემა. მან სიქსტის კაპელა „ადამიანის სხეულის თეოლოგიის სალოცავად“ აქცია, შთაგონებით დაბადების წიგნის სიტყვებით.
ნახატის შესახებ
ნახატი საკურთხევლის ზემოთ მთელ კედელს ფარავს და ჭერის ზემოდან იწყება, რაც გამოსახულების უზარმაზარ ტილოს ქმნის. მისი სიმაღლე დაახლოებით 14 მ-ია (46 ფუტი), რომელიც ხის კედლის პანელსა და საკურთხეველთან მთავრდება. გამოსახულება წრიულადაა წარმოდგენილი, მოვლენები ერთმანეთის მიყოლებით მიმდინარეობს. ფრესკას დაახლოებით 300 ოსტატურად დახატული ფიგურა ქმნის, რომლის ცენტრშიც ქრისტეა აწეული ხელით, რომელიც ჯოჯოხეთში ჩასულ დაწყევლილთათვის განაჩენს გამოსცემს.
ქრისტეს გამოსახულებები ტონუსში მოყვანილი კუნთებით, წვერგაუწვდომელი და ახალგაზრდული გარეგნობით და მშვიდი ქცევით - ყველაფერი ეს განგებ იყო გამოსახული. ღვთისმშობელი ქრისტეს გვერდით დგას, თავი დანებების ნიშნად აქვს გადაბრუნებული, რაც იმას ნიშნავს, რომ მას მხოლოდ სამსჯავროს შედეგს შეუძლია დაელოდოს და მასზე გავლენის მოხდენა აღარ შეუძლია.
ზედა ლუნეტებში ქრისტე გარშემორტყმულია მისი ვნების სიმბოლოებით, მათ შორის ეკლის გვირგვინით, შუბით, ლურსმნებითა და ჯვრით. რამდენიმე მნიშვნელოვანი წმინდანი ახლოს დგას და განაჩენს ელოდება –
- წმინდა პეტრე, სამოთხის გასაღებით,
- წმინდა ლორენსი ცხაურთან ერთად,
- წმინდა ბართლომე, საკუთარი კანით,
- ალექსანდრიის წმინდა ეკატერინე კბილანიანით
- წმინდა სებასტიანი ისრებით ხელში და მუხლმოყრილი.
მისი საერთო კომპოზიცია წრიული მოძრაობით ვითარდება, აპოკალიფსის ანგელოზები მკვდრებს გრძელი საყვირების ხმაზე აღვიძებენ. ფრესკის მარჯვენა მხარეს აღმდგარი ადამიანები ზეცაში ამაღლებისას (ხორციელის აღდგომა) უკან იღებენ თავიანთ სხეულებს, ხოლო მარცხენა მხარეს ანგელოზები და ეშმაკები დაწყევლილთა ჯოჯოხეთში გაგზავნას ცდილობენ. დანტეს „ჯოჯოხეთით“ და „ღვთაებრივი კომედიით“ შთაგონებულმა მიქელანჯელომ ნახატის ბოლოში ქარონი და სხვა მითოლოგიური პერსონაჟები ჩართო.
მიქელანჯელოს ფიქრები ნახატის მიღმა
რენესანსის ეპოქაში პოპულარული თემა იყო ღვთის მიერ კაცობრიობის საბოლოო სამსჯავროსა და იესო ქრისტეს მეორედ მოსვლის ასახვა. ამიტომ, „უკანასკნელი სამსჯავრო“ იმ დროს ეკლესიებში ხელოვნების პოპულარული თემა იყო. თუმცა, მიქელანჯელომ მოვლენების ინტერპრეტაცია დანტეს „ღვთაებრივი კომედიიდან“ და „ჯოჯოხეთიდან“ შთაგონებით შექმნა.
არა მხოლოდ ეს, ქრისტეს გამოსახულება განსხვავდება იმისგან, თუ როგორ უყურებდა მას ქრისტიანობა - ტონუსში მოყვანილი კუნთებითა და წვერის გარეშე. მიქელანჯელომ სიღრმისა და სივრცის შეგრძნება შექმნა თავისი ფიგურების გადაფარვით და მათი შემდგომი დახატვით, რათა სივრცითი აღქმა გამოეხატა. ის ასევე არ ხატავდა ჩარჩოთი, რაც ნახატს უწყვეტობის შეგრძნებას სძენდა, რასაც ნათლად აჩვენებს კიდეების გარშემო ზოგიერთი ფიგურის მოჭრა.
ეს ეფექტი კომპოზიციას მოძრაობისა და მოქმედების მარადიულ შეგრძნებას სძენს. მისი ინტერპრეტაციის გამოხატვის კიდევ ერთი გზაა ნახატის საკურთხევლის კედელზე განთავსება. ამ გზით, ნახატი პირდაპირ სამლოცველოში შემსვლელი ყველა ადამიანის თვალწინ იქნებოდა, რაც შეუძლებელს გახდიდა ჯოჯოხეთის იდეისა და ქრისტეს მეორედ მოსვლის წინასწარმეტყველების იგნორირებას.
ეს თითქმის დამნაშავეების წინააღმდეგ სამართლიანობის შეხსენებას ჰგავდა. დროთა განმავლობაში, მიქელანჯელომ საზოგადოება რამდენიმე დაფარული სიმბოლოს ჩასმით აღაფრთოვანა. პირველი არის წმინდა ბართლომეს ფიგურა თავისი კანით, თავად მიქელანჯელოს ავტოპორტრეტი, რომელიც სავარაუდოდ მინიშნებას აკეთებს მის მდგომარეობაზე სიქსტის კაპელის მოხატვის დროს. სხვები შვიდი სასიკვდილო ცოდვის გამოსახვაა სხვადასხვა ვიზუალური და იმპლიკაციის სახით.
კრიტიკა
მიუხედავად იმისა, რომ ამ შედევრმა მიქელანჯელოს გენიალურობისა და მხატვრობის სტილის გამო დიდი მოწონება და მოწონება დაიმსახურა, ის მაინც დავისა და კრიტიკის გარეშე არ დარჩენილა. მათ არ მოსწონდათ შიშველი ფიგურების სიმრავლე და მიქელანჯელო გააკრიტიკეს რელიგიური ფიგურებისა და მითოლოგიის შერევის გამო. ეს იტალიური რენესანსისგან გადახვევაა, სადაც შიშველი ფიგურები პრობლემურად არ ითვლებოდა.
ბევრი კრიტიკოსი თვლიდა, რომ მიქელანჯელოს ბიბლიური მოვლენები უფრო ზუსტად უნდა განეხილა. რამდენიმემ აღნიშნა, რომ ქრისტე ტახტზე მჯდომარე უნდა ყოფილიყო გამოსახული და ზოგიერთი ჩამოშვებული ფარდა შეუძლებელია, რადგან ამინდი განკითხვის დღეს უნდა შეჩერებულიყო.
ცერემონიების წამყვანმა, ბიაჯო და ჩეზენამ, მკაცრად გააკრიტიკა ეს და განაცხადა, რომ „ყველაზე არაკეთილსინდისიერი“ იყო ამდენი შიშველი ფიგურის ასეთ „საპატიო ადგილას“, როგორიცაა სამლოცველო, და რომ ეს არ იყო პაპის სამლოცველოსთვის, არამედ ტავერნებისა და ღუმელებისთვის განკუთვნილი ნამუშევარი. თუმცა, მიქელანჯელოს გარდაცვალების შემდეგ, 1564 წელს, მხატვარი დანიელე და ვოლტერა დაიქირავეს, რათა წლების განმავლობაში თანდათანობით დაეფარა ხილული შიშველი ფიგურები ფარდებით.
რეკომენდებული სურათი: wikipedia.org