루브르 박물관에서 볼 수 있는 것: 컬렉션 및 하이라이트

루브르 박물관은 세계에서 가장 큰 예술 작품 컬렉션을 보유하고 있어 파리를 방문하는 모든 관광객이 꼭 방문해야 할 곳입니다. Musee du Louvre의 컬렉션 데이터베이스에는 500,000개가 넘는 예술 작품이 있어 이틀 만에 철저히 둘러보는 것은 불가능합니다. 그러나 한 번에 약 35,000개의 예술 작품이 방문객을 위해 영구적으로 전시됩니다. 다른 작품의 경우 루브르 웹사이트에서 확인해야 합니다.

루브르 박물관 여전히 매우 붐비기 때문에 대부분 방문객은 한 번의 방문으로 박물관을 부분적으로만 둘러볼 수 있습니다. 루브르 파리에서 무엇을 볼 수 있는지 자세히 알아보고 세계에서 가장 큰 미술 보물 창고 중 한 곳을 잊지 못할 여행으로 만들어보세요.

파리 루브르 박물관에서 무엇을 볼까요?

루브르 박물관의 규모가 크기 때문에 대부분의 방문객은 여행 중에 길을 잃은 듯한 느낌을 받습니다. 루브르 파리의 하이라이트를 탐험하는 데는 약 6~7시간이 걸리므로 시간이 부족하다면 루브르 박물관의 필수 관람품을 탐험하세요. 루브르 파리에서 꼭 봐야 할 것 중 최고를 소개합니다. 이것들이 없다면 루브르 박물관 여행이 완성되지 않습니다.

메두사의 뗏목

메두사의 뗏목은 19세기(1818-1819)에 테오도르 제리코가 제작했습니다. 그림 "메두사의 뗏목"은 강렬한 사실주의로 인해 예민한 사람에게는 적합하지 않을 수 있습니다. 이 극적인 걸작은 1816년 프랑스 해군 호위함 메두즈의 난파 후의 상황을 묘사합니다. 멀리서 잠재적으로 자신을 구해줄 수 있는 다른 배를 발견하고 필사적으로 도움을 요청하는 메두사 난파선의 생존자와 사상자를 묘사합니다.

아티스트 : 테오도르 게 리코

년: 1819 

위치: 회화과, Mollien Room 700

모나리자

루브르 박물관에는 모나리자 그림 원본이 보관되어 있습니다. 세계에서 가장 유명한 그림으로 여겨지는 이 초상화는 프란체스코 델 조콘도의 아내를 묘사한 것으로 여겨집니다. 레오나르도 다빈치가 그린 모나리자는 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있는 상징적인 걸작입니다. 16세기 초 이탈리아 르네상스 시대에 제작되었으며, 수수께끼 같은 미소, 매혹적인 시선, 세심한 기법으로 유명합니다. 레오나르도 다빈치의 작품이 19세기에 도난당한 사건과 그 기원을 둘러싼 지속적인 미스터리는 전 세계 관객을 사로잡고 있습니다.

예술가: 레오나르도 다빈치 

년: 1503-1505

위치: 데논 윙, 711호실

가나에서의 결혼식

구약성서에 나오는 이야기인 카나의 혼인잔치는 예수가 카나에서 열린 잔치에서 물을 포도주로 바꾸는 장면을 보여줍니다. 이 그림은 베니스 수도원의 베네딕토회 수도사들이 예술가 베로네세에게 의뢰하여 그린 것입니다. 베로네세의 구성은 웅장하고 생동감 넘치며, 결혼식 장면에 등장하는 많은 인물들로 가득 차 있습니다. 루브르 박물관의 이 그림은 성경적 서사를 통해 당시 베네치아 사회를 묘사한 것으로 평가받고 있습니다.

아티스트 : 파올로 베로니 세

년: 1563 

위치: 회화과

나폴레옹의 대관식

이 상징적인 작품은 유명한 역사적 벽화가 자크 루이 다비드에게 의뢰되었습니다. 나폴레옹의 대관식은 황제의 봉헌과 조세핀 황후의 대관식을 묘사합니다. 나폴레옹은 이 방대한 예술 작품의 제작을 감독했습니다. 그는 미적, 정치적 의미 모두를 위해 개인의 전략적 배치에 세심한 주의를 기울여 의식의 웅장함을 포착했습니다.

예술가: 자크 루이 다비드

년: 1807

위치: 회화과 다루 702호

민중을 이끄는 자유

인민을 이끄는 자유의 여신은 프랑스 혁명을 기념하는 루브르 박물관에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 1830년 프랑스 19월 혁명 당시 무장 혁명가 무리를 이끄는 자유의 여신을 상징하는 여성을 묘사합니다. 그녀는 자유의 개념과 프랑스 공화국의 정신을 상징적으로 구현한 것입니다. 그녀 옆에는 부르봉 왕조에 반대하여 연합한 XNUMX세기 프랑스 사회의 다양한 계층의 인물들이 있습니다.

델라크루아는 1830년 XNUMX월 XNUMX일간의 전투에서 샤를 XNUMX세의 퇴위와 자유주의 통치의 수립으로 이어진 결정적인 순간을 포착했습니다. 이 그림은 폭정에 맞선 봉기와 자유의 이름으로 일어난 프랑스의 수많은 혁명 동안의 희생이라는 더 광범위한 주제를 상징하게 되었습니다. 생생한 색상과 역동적인 구성의 극적인 사용은 델라크루아가 알려진 낭만적 스타일의 기초가 됩니다.

아티스트 : 유진 드라크 루아

년: 1831

위치: Room 700, Denon Wing, 1층

미덕의 승리

이 활기찬 프레스코화는 각각 우아한 여성상으로 의인화된 10가지 주요 미덕을 우화적으로 묘사하여 놀라움을 선사합니다. 절제는 와인에 물을 부어 온건함을 상징합니다. 정의는 저울과 칼을 들고 공정함을 상징합니다. 신앙은 하늘을 바라보며 영적인 헌신을 발산합니다. 행렬은 무성한 녹지와 고대 유적을 배경으로 펼쳐지며, 지상의 유혹에 대한 도덕적 원칙의 승리를 상징합니다.

예술가: 안드레아 만테냐

출간연도: 1500-1502

위치: 회화과 371호

처녀의 죽음 

카라바조의 특징적인 극적인 조명과 생생한 사실주의가 이 감동적인 장면에서 살아납니다. 성모 마리아는 슬픔에 잠긴 사도들에게 둘러싸여 임종에 누워 있습니다. 그녀의 창백한 피부와 감긴 눈은 죽음의 고요함을 전달하는 반면, 빛과 그림자의 강렬한 대비는 증인들의 감정적 혼란을 강조합니다. 이 그림의 생생한 아름다움과 죽음에 대한 확고한 묘사는 수세기 동안 관객을 사로잡았습니다.

아티스트 : 미켈란젤로 메리시 다 카라바지오

출간연도: 1601-1606 

위치: 데논 윙, 710호실

골리앗의 머리를 든 다윗

극적인 스포트라이트를 받은 다윗은 자신이 죽인 거인 골리앗의 잘린 머리를 뚫어지게 응시합니다. 다윗의 젊음의 아름다움과 골리앗의 기괴한 얼굴의 대조는 난폭한 힘에 대한 용기의 승리를 말해줍니다. 이 그림의 강렬한 사실주의와 심리적 깊이는 그것을 예술적, 종교적으로 중요한 상징적 이미지로 만들었습니다.

아티스트 : 귀도 레니

년: 1606 

위치: 그랑 갤러리

단테와 지옥의 성모

낭만주의는 단테의 지옥편에서 한 장면을 들라크루아가 격렬하게 묘사한 작품에서 터져 나온다. 시인 단테와 그의 안내자 비르길리는 고통받는 영혼의 회오리 속에 서 있고, 그들의 모습은 지옥편의 불타는 심연에 비하면 왜소해 보인다. 과감한 색상, 역동적인 붓놀림, 극적인 조명을 사용하여 압도적인 혼돈과 고통의 감각을 만들어낸다. 이 그림의 원초적인 에너지와 감정적 힘은 지하 세계를 통한 단테의 서사시적 여정의 본질을 포착한다.

아티스트 : 유진 드라크 루아

년: 1822 

위치: 룸 700, 데논 윙, 1층

사비니 여인들의 강간

다비드의 웅장한 역사적 장면에서 신고전주의는 중심을 차지합니다. 로마의 영웅 로물루스는 새로 건설한 도시에 사비니 여인들을 유괴하여 거주하게 한 후, 그들의 아버지와 형제들의 분노에 직면합니다. 이 장면은 고뇌, 분노, 절망, 그리고 희망의 빛이 뒤섞인 감정의 소용돌이를 보여줍니다. 이 걸작의 구성은 고전적인 참조와 극적인 스토리텔링을 통해 권력과 고통의 충돌에 대한 시대를 초월하는 우화로 사건을 격상시킵니다.

아티스트 : 니콜라스 푸신

출간연도: 1633 - 34

위치: Richelieu Wing, 룸 828

루브르 박물관의 다른 걸작

루브르 박물관은 그림만 소장하고 있는 것이 아닙니다. 루브르 박물관에서는 다양한 조각상과 조각품을 볼 수 있습니다. 루브르 박물관에서 꼭 봐야 할 다른 걸작 몇 가지를 소개합니다. 

사모트라케의 날개 ​​달린 승리

수세기 동안 시청자를 사로잡은 경외감을 불러일으키는 걸작. 반짝이는 파리아 대리석으로 조각된 이 헬레니즘의 경이로움은 우뚝 솟아 있습니다. 이 형태는 마치 그녀가 배의 뱃머리에 공중에서 착륙한 것처럼 그녀의 강력한 형태에 휘날리는 휘장이 매달려 있는 모습을 묘사합니다. 8피트 길이의 사모트라케의 날개 ​​달린 승리의 여신상은 루브르 박물관의 상징적인 작품 중에서도 중요한 자리를 차지하고 있습니다. 이 작품은 고대 그리스 예술의 가장 경외감을 불러일으키는 유산을 나타냅니다.

밀로의 비너스

팔이 없음에도 불구하고 밀로의 비너스의 아름다움은 변함없이 유지됩니다. 1820년에 발굴되어 루이 130세에게 선물되었고, 그는 나중에 루브르 박물관에 기증했습니다. 이 조각상은 기원전 100년에서 XNUMX년 사이에 만들어졌으며 여신 비너스(그리스인에게는 아프로디테)를 묘사한 것으로 여겨집니다. 이 조각상은 고전적인 아름다움으로 유명합니다. 여신은 한 팔로 가슴을 가리고 다른 팔은 옆에 얹은 채 우아하고 겸손한 모습으로 묘사됩니다.

말 조련사

루브르 박물관 소장품 중 가장 극적이고 고풍스러운 조각품 중 하나는 말 조련사입니다. 이것은 2세기 CE로 거슬러 올라가는 로마 대리석 복제품으로, 이전에 분실된 헬레니즘 청동 원본입니다. 높이 16피트, 너비 19피트인 이 기념비적인 작품은 박물관의 미켈란젤로 갤러리 공간을 지배합니다. 말 조련사는 그리스와 로마 신화에 나오는 말 조련사, 디오스쿠리 쌍둥이 카스토르와 폴룩스를 묘사하고 있으며, 이들은 야생 종마를 통제하고 길들이려고 시도합니다.

몬손 라이온

이슬람 예술 부서에서 발견된 이 작품은 루브르 박물관의 걸작에 주목할 만한 추가 작품입니다. 원래 분수 주둥이로 사용되었으며, 12세기 또는 13세기 스페인에서 유래된 것으로 여겨집니다. 주목할 점은 알려진 기원을 가진 희귀한 청동 유물 중 하나로 돋보입니다.

자주 묻는 질문

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