Last Judgement Michelangelo

미켈란젤로의 '최후의 심판'에는 어떤 이야기가 담겨 있을까요? 시스티나 성당의 가장 특별한 작품 중 하나입니다.

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Apurva Sinha

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미켈란젤로의 대표작 중 하나인 '최후의 심판'은 1536년에서 1541년 사이에 시스티나 성당에 그려진 작품입니다. 바티칸 박물관 내 시스티나 성당 제단 위에 자리 잡은 이 작품은 기독교적 의미를 강하게 담고 있습니다. 이러한 종교적 함의는 그리스도의 재림과 인류에 대한 심판, 즉 누가 천국에 가고 누가 지옥에 갈 것인지를 나타냅니다. 이 글에서는 모든 시대를 아우르는 이 걸작을 탄생시킨 다양한 측면들을 살펴봅니다.

그림의 역사

그림의 역사
이미지 출처: Vaticannews.va

미켈란젤로는 천장화를 완성한 지 거의 25년 후에 '최후의 심판'을 그렸습니다. 교황 클레멘트 7세는 1534년 미켈란젤로에게 시스티나 예배당의 장식을 개보수하면서 제단 벽에 '최후의 심판'을 그리도록 의뢰했습니다. 이로 인해 15세기에 그려진 프레스코화들이 소실되었는데, 여기에는 페루지노가 그린 모세와 그리스도 이야기의 첫 두 장면과 사도들 사이에 있는 성모 마리아를 묘사한 제단화가 포함됩니다.

결국 제단 벽화 작업은 미켈란젤로가 신약성서의 말씀에 비추어 그리스도의 영광스러운 재림을 표현하고자 했던 1536년, 교황 파울루스 3세 재위 기간에 시작되었습니다. 미켈란젤로는 탁월한 예술적 재능을 통해 신의 위엄과 보이지 않는 아름다움을 표현해냈습니다. 그는 창세기의 말씀에서 영감을 받아 시스티나 성당을 "인체 신학의 성소"로 탈바꿈시켰습니다.

그림에 대하여

이 그림은 제단 위 벽면 전체를 덮고 있으며 천장 꼭대기에서 시작하여 거대한 캔버스를 이루고 있습니다. 높이는 약 14m(46피트)에 달하며 나무 벽 패널과 제단까지 이어집니다. 그림은 원형으로 구성되어 있으며, 사건들이 차례로 묘사됩니다. 약 300개의 정교하게 그려진 인물들이 프레스코화를 이루고 있으며, 중심에는 손을 들어 지옥으로 내려가는 악인들에게 심판을 내리는 그리스도가 있습니다.

탄탄한 근육질 몸매에 수염이 없고 젊은 모습, 그리고 차분한 태도를 지닌 예수의 묘사는 모두 의도적인 것이다. 성모 마리아는 예수 옆에 서서 고개를 돌린 채 체념하는 모습을 보이고 있는데, 이는 그녀가 심판의 결과를 기다릴 수밖에 없으며 더 이상 결과에 영향을 미칠 수 없음을 의미한다.

위쪽 반원형 안에는 그리스도가 가시관, 창, 못, 십자가 등 수난의 상징물로 둘러싸여 있습니다. 몇몇 중요한 성인들이 심판을 기다리며 그 근처에 서 있습니다.

  • 천국의 열쇠를 든 성 베드로.
  • 미식축구 경기장이 있는 세인트 로렌스 교회,
  • 성 바르톨로메오는 자신의 피부로,
  • 톱니바퀴를 든 알렉산드리아의 성 카타리나
  • 화살을 맞고 무릎을 꿇고 있는 성 세바스티안.

전체적인 구도는 유려한 흐름으로 원형을 이루며, 요한계시록의 천사들이 긴 나팔 소리에 맞춰 죽은 자들을 깨우는 장면을 묘사하고 있습니다. 부활한 자들이 천국으로 승천하는 모습(육체의 부활)이 프레스코화 오른쪽에서 펼쳐지고, 천사와 악마들이 저주받은 자들을 지옥으로 보내기 위해 다투는 장면이 왼쪽에서 묘사됩니다. 미켈란젤로는 단테의 "지옥편"과 "신곡"에서 영감을 받아 그림 하단에 카론을 비롯한 여러 신화 속 인물들을 포함시켰습니다.

미켈란젤로가 그림을 그리면서 가졌던 생각들

미켈란젤로가 그림을 그리면서 가졌던 생각들
이미지: Blog.artsper.com

르네상스 시대에는 인류에 대한 하나님의 최종 심판과 예수 그리스도의 재림을 묘사하는 것이 인기 있는 주제였습니다. 따라서 '최후의 심판'은 당시 교회 미술에서 인기 있는 주제였습니다. 그러나 미켈란젤로는 단테의 '신곡'과 '지옥편'에서 영감을 받아 자신만의 해석으로 이 주제를 표현했습니다.

뿐만 아니라, 미켈란젤로가 그린 그리스도의 모습은 탄탄한 근육질 몸매에 수염이 없는 기독교적 관점과는 다릅니다. 그는 인물들을 겹쳐 그리고 더 나아가 공간감을 표현함으로써 깊이감과 공간감을 만들어냈습니다. 또한, 그는 액자 없이 그림을 그렸는데, 이는 그림 전체에 연속성을 부여하는 효과를 냈으며, 가장자리의 일부 인물들이 잘려나간 모습에서 이를 확인할 수 있습니다.

이러한 효과는 작품에 영원한 움직임과 역동적인 느낌을 부여합니다. 그가 이러한 해석을 표현하는 또 다른 방법은 그림을 제단 벽에 걸어두는 것입니다. 이렇게 하면 그림은 예배당에 들어오는 모든 사람의 바로 앞에 놓이게 되어 지옥과 그리스도의 재림에 대한 예언을 외면할 수 없게 됩니다.

이는 마치 가해자에 대한 정의의 심판을 상기시키는 듯했다. 시간이 흐르면서 미켈란젤로는 여러 숨겨진 상징들을 삽입하여 대중을 매료시켰다. 첫 번째는 피부가 벗겨진 성 바르톨로메오의 모습으로, 미켈란젤로 자신의 자화상이며, 시스티나 성당 벽화를 그릴 당시 그의 상태를 암시하는 것으로 추정된다. 그 외에도 칠대 죄악을 다양한 시각적 형태와 함축적 의미로 묘사한 작품들이 있다.

비판

이 걸작은 미켈란젤로의 천재성과 회화 기법으로 많은 찬사를 받았지만, 논란과 비판에서 자유롭지는 않았습니다. 과도한 나체 묘사가 문제였고, 미켈란젤로는 종교적 인물과 신화를 혼합했다는 비판을 받았습니다. 이는 나체 묘사가 문제시되지 않았던 이탈리아 르네상스 시대의 흐름에서 벗어난 것이었습니다.

많은 비평가들은 미켈란젤로가 성경 속 사건들을 더욱 정확하게 따라야 했다고 생각했다. 일부는 그리스도가 왕좌에 앉아 있는 모습으로 묘사되어야 하며, 심판의 날에는 날씨가 멈췄어야 하므로 휘날리는 옷자락 중 일부는 불가능하다고 지적했다.

의전관 비아지오 다 체세나는 이 작품을 강하게 비판하며, 예배당처럼 "존경받는 장소"에 그렇게 많은 나체 인물을 그리는 것은 "매우 부정직한" 일이며, 교황 예배당에 어울리는 작품이 아니라 술집이나 난로에나 어울린다고 말했습니다. 그러나 1564년 미켈란젤로가 사망한 후, 화가 다니엘레 다 볼테라가 고용되어 수년에 걸쳐 나체 인물들을 옷자락으로 점차 가리는 작업을 진행했습니다.

대표 이미지: wikipedia.org