뉴욕 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소 – 최고의 패션 영감의 원천

메트로폴리탄 미술관은 뉴욕시 문화의 중심에 당당히 자리 잡고 있으며, 그 안에 있는 의상 연구소는 패션 분야의 탁월함을 보여주는 중심지로 빛나고 있습니다.

패션 탐구의 중심에 있는 의상 연구소는 시대의 흐름에 따라 진화하는 패션 스타일을 선보이며 과거와 현재를 연결합니다.

메트로폴리탄 미술관의 의상 갤러리에는 15세기부터 오늘날까지 지난 7세기 동안의 33,000점이 넘는 의상이 소장되어 있으며, 각 의상은 과거 시대의 이야기를 들려줍니다.

학과 연혁

메트로폴리탄 미술관의 의상 갤러리는 1937년 의상 예술 박물관으로 시작했으며, 네이버후드 플레이하우스의 설립자인 아이린 루이존이 이끌었습니다.

독립적인 단체로 시작했던 이 조직은 패션 업계로부터 재정적 지원을 받게 되었습니다.

이로 인해 의상미술관과 메트로폴리탄 미술관이 합병되어 의상연구소가 탄생했고, 1959년에는 큐레이터 부서가 되었습니다.

전설적인 패션계 거장인 다이애나 브릴랜드는 1972년부터 1989년 사망할 때까지 특별 고문으로 활동하며 잊을 수 없는 일련의 전시들을 만들어냈습니다.

세계 전시회의 높은 기준을 제시한 해당 전시회 시리즈에는 다음이 포함되었습니다.

• 발렌시아가의 세계 (1973)
• 러시아 의상의 영광 (1976),
• 베니티 페어(1977)

1989년에는 리처드 마틴이 해롤드 코다의 도움을 받아 주제별 순환 전시를 시작하면서 새로운 흐름이 생겨났다.

해당 주제별 전시회에는 다음이 포함되었습니다:

• 인프라-어패럴
• 허리가 아닌
• 사계
• 입체파와 패션.

마틴의 재임 기간은 '록 스타일'이라는 절정으로 이어졌으며, 이는 그가 1999년에 세상을 떠나기 전 마지막 전시회였다.

마틴의 사망으로 인해 이전에 박물관을 떠났던 코다가 2000년에 책임 큐레이터로 복귀했고, 2002년에는 앤드류 볼튼이 채용되었습니다.

코다 씨는 2016년에 은퇴했고, 볼튼 씨가 그의 뒤를 이었으며, 2018년 3월에는 해당 직책이 기금으로 조성된 후 웬디 유 수석 큐레이터로 임명되었습니다.

MET 의상 연구소 전시회 하이라이트

전시는 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 핵심적인 부분이며, 메트로폴리탄 미술관 의상 갤러리는 매년 한두 개의 특별 전시를 개최합니다.

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 전시에 대해 알아보겠습니다.

최근 개인전

최근 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소에서 개최된 개인전은 다음과 같습니다.

• 샤넬 (2005)
• 포이레: 패션의 왕 (2007)
• 알렉산더 맥퀸: 새비지 뷰티 (2011)
• 찰스 제임스: 패션을 넘어 (2014)
• 레이 가와쿠보/꼼 데 가르송: 중간의 예술 (2017)

최근 주제별 전시회

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소에서 최근 개최된 주제별 전시회는 다음과 같습니다.

• 앵글로매니아: 영국 패션의 전통과 일탈 (2006)
• 슈퍼히어로: 패션과 판타지 (2008)
• 모델은 뮤즈: 패션을 구현하다 (2009)
• 미국 여성: 국가적 정체성 형성 (2010)
• 스키아파렐리와 프라다: 불가능한 대화 (2012)
• 펑크: 혼돈에서 쿠튀르까지 (2013)
• 중국: 거울을 통해 본 세상 (2015)
• Manus x Machina: 기술 시대의 패션 (2016)
• 천상의 몸: 패션과 가톨릭적 상상력 (2018)
• 캠프: 패션에 대한 단상 (2019)

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소에서 열린 '천상의 몸' 전시회는 메트로폴리탄 미술관 5번가와 클로이스터스에서 165만 명이 넘는 관람객을 유치하며 메트로폴리탄 미술관 역사상 가장 많은 관람객을 기록한 전시회가 되었습니다.

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소 소장품

브루클린 박물관은 2009년 1월 인기 있는 의상 컬렉션을 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소로 이전했습니다.

그 이후로 브루클린 박물관 의상 컬렉션이 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있습니다.

이 컬렉션에는 찰스 제임스 관련 자료와 세계 최고 수준의 미국 패션 소장품이 포함되어 있습니다.

이 작품들은 19세기 후반부터 20세기 중반까지의 것들입니다.

메트로폴리탄 미술관 의상 갤러리의 소장품들을 모두 합치면 현재 세계에서 가장 크고 포괄적인 의상 컬렉션이 됩니다.

그들은 서양 패션 역사의 비할 데 없는 연대기를 제공합니다.

소장품 보존

이 의류와 액세서리들은 복잡하고 다양하며 때로는 서로 호환되지 않는 재료들이 하나의 물체로 결합되어 만들어져 보존이 어렵습니다.

소비가 잦고 유행이 빠르게 바뀌는 옷은 내구성을 최우선으로 고려하여 만들어지는 경우가 드뭅니다.

최첨단 디자이너들은 대부분 노화 특성이 알려지지 않고 예측할 수 없는 혁신적인 소재를 실험합니다.

대부분의 의복은 착용자의 존재가 있어야만 원래의 모습을 구현할 수 있기 때문에 보존 처리가 어렵습니다.

또한, 마운트는 착용 시 의복의 구조적 완전성과 입체감을 복원해야 하며, 동시에 원단의 자연스러운 드레이프를 방해해서는 안 됩니다.

혜택

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소 자선 행사는 멧 갈라라고도 불립니다.

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소에서 열리는 멧 갈라는 매년 미술관 의상 연구소의 전시, 소장품 구입 및 시설 개선을 위한 주요 재원입니다.

매년 5월, 코스튬 인스티튜트에서 열리는 멧 갈라는 이사 안나 윈투어의 주도 하에 봄 전시회 개막을 기념하는 행사입니다.

오늘날 이 갈라 행사는 가장 인기 있고 성공적인 자선 행사 중 하나이며, 패션, 영화, 사회, 경제, 스포츠 및 음악 분야의 참석자들을 끌어모으고 있습니다.

언론 보도 외에도 멧 갈라는 매년 인기 있는 밈 소재로 자리매김하며 소셜 미디어에서의 인지도를 더욱 높여가고 있습니다.

이러한 홍보는 "나쁜 홍보란 없다"는 말이 사실임을 다시 한번 입증합니다.

친구 모임

메트로폴리탄 미술관은 2002년 메트 의상 갤러리에 "의상 연구소 후원회"를 설립했습니다.

이 단체는 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소의 전시, 소장품 수집, 보존, 출판 프로그램 등을 지원합니다.

이러한 프로그램들은 복식에 대한 보다 심층적인 역사적, 이론적 이해를 증진시킵니다.

그들은 이해를 증진시키는 것과 더불어 패션을 예술 형식으로 지지하고 패션을 진지하고 정당한 학문 분야로 연구하도록 장려합니다.

메트로폴리탄 미술관 의상 연구소 관련 FAQ

대표 이미지: Metmuseum.org