Borghese galerijos skulptūros

Borghese šeima, žymi Renesanso ir Baroko Romoje, sukaupė žymią senovės Romos marmuro skulptūrų kolekciją.

Jie dažnai vadinami Borghese statulomis.

Šios skulptūros, daugiausia įsikūrusios klasikinio stiliaus dvare „Galleria Borghese“ , esančiame „Villa Borghese“ soduose, yra vieni geriausių klasikinio meno ir meistriškumo pavyzdžių.

Be to, „Galleria Borghese“ eksponuojama didelė skulptūrų kolekcija, įskaitant daugybę gerbiamo baroko menininko Gian Lorenzo Bernini šedevrų.

Apolonas ir Dafnė

Berninis sukūrė Apolono ir Dafnės skulptūrą 1622–1625 m.

Tai garsus kūrinys, iliustruojantis akimirką, kai Dafnė virsta lauro medžiu, kad pabėgtų nuo Apolono.

Skulptūros istorija paremta dramatiška „Metamorfozių“ scena, kurioje dievybė Apolonas vejasi nimfą Dafnę.

Jis žinomas dėl savo emocinio intensyvumo, sudėtingų detalių ir judėjimo pojūčio.

Skulptūroje galite pamatyti, kaip ištiesta Apolono ranka beveik liečia plonus Dafnės pirštus, kai ši virsta medžio šakomis.

Skulptūra neįtikėtinai detaliai perteikia jų formas judesio metu, rodydama išsigandusią Dafnės šypseną ir ištiestas rankas, atskleidžiančias jos stiprų norą pabėgti nuo geidulingos dievybės.

Berninio meistriškumas akivaizdus tikroviškame personažų ir gamtos elementų vaizdavime, pavyzdžiui, Dafnės plaukai virsta lapais, o oda – žieve.

Jo skulptūrų realizmas matomas marmuro tekstūrose, pavyzdžiui, Dafnės plaukai virsta lapais, o oda – medžio žieve.

„Apolonas ir Dafnė“ yra ne tik meno šedevras; jame taip pat nagrinėjamos gilios temos, tokios kaip meilė, troškimas ir transformacija.

Šis Bernini gebėjimas išreikšti sudėtingas emocijas ir istorijas per savo marmurines skulptūras yra tai, kas išskiria jo darbus.

Šiandien Apolono ir Dafnės skulptūra tebėra švenčiama dėl savo meninio ir naratyvinio gylio.

Jis eksponuojamas Romos Borghese galerijoje, kviečiant žiūrovus į mitinę karalystę, kurioje susikerta dieviškasis ir mirtingųjų pasauliai.

Proserpinos pagrobimas

„Proserpinos pagrobimas“ yra dar viena marmurinė skulptūra, kurią Berninis sukūrė 1621–1622 m.

Graikų mitologijoje Persefonė arba Proserpina buvo dangaus ir griaustinio dievo Jupiterio ir Cererės, žemdirbystės deivės (graikų mitologijoje dievybių Demetros ir Dzeuso), duktė ir požemio karalienė.

Proserpina patraukė savo tėvo brolio, mirusiųjų valdovo, kuris geidė Plutono, dėmesį.

Vieną dieną, kai jaunoji Proserpina skynė gėles, Plutonas, požemio dievas, pagrobė ją savo vežimu, kurį traukė keturi juodi arkliai, ir nuvežė į požemio pasaulį.

Demetra maldavo Dzeuso paleisti jos dukterį, ir Plutonas sutiko.

Jis pasakė Persefonei, kad ji gali eiti tol, kol ten nevalgys.

Bet kai ji pamanė, kad niekas nemato, Persefonė įėjo į sodą su šešiais granatų sėklomis.

Taigi ji buvo priversta šešis mėnesius per metus praleisti su Hadu, o kitus šešis mėnesius galėjo grįžti į Žemę susitikti su motina.

Mitas teigia, kad mėnesiai, kuriuos ji praleidžia požemio pasaulyje, palieka Žemę šaltą, tamsią ir žiemišką, tačiau jai sugrįžus, ją lydi pavasaris ir vasara.

Skulptūra vaizduoja akimirką, kai Plutonas, požemio dievas, ją pagrobia, ir parodo išskirtinį Berninio sugebėjimą pavaizduoti tokias smulkias detales kaip Proserpinos slystantys drabužiai ir tikroviška jų kūno tekstūra, demonstruojanti jos kovą pabėgti.

Plutonas vaizduojamas kaip galingas ir ryžtingas, stipriomis rankomis griebiantis Proserpiną, kai ši desperatiškai bando pabėgti, jos kūnas susisukęs iš baimės ir nevilties.

Skulptūra perteikia scenos fizinę kovą ir emocinį intensyvumą.

Ištiestos Proserpinos rankos ir veido išraiška perteikia jos baimę ir neviltį.

Tuo pačiu metu detalios jų kūnų tekstūros, tokios kaip raumenys ir venos, rodo Bernini meistriškumą vaizduoti žmogaus formas ir emocijas.

Berninio technika leidžia pajusti dramą iš kiekvieno kampo, suteikdama skulptūrai dinamiškumo, dėl kurio ji atrodo gyva.

Šis šedevras demonstruoja Berninio įgūdžius ir kūrybiškumą bei tyrinėja gilias troškimo, galios ir žmogaus emocijų sudėtingumo temas.

Atkreipkite dėmesį, kad Berninio laikais žodis „išprievartavimas“ reiškė „pagrobimą“; todėl skulptūra vaizduoja Persefonės pagrobimą.

Deividas

„Dovydas“ yra vienintelė skulptūra su bibliniu tema, kurią Scipione Borghese sukūrė Gian Lorenzo Bernini.

Jame pavaizduotas Dovydas akimirksniu prieš jam metant uolą, smogiantį milžinui Galijotui, kurį filistinai pašaukė kovoti su karaliaus Sauliaus izraelitų armija.

Ant žemės guli Sauliaus paskolintas šarvas kartu su kitara – tradiciniu herojaus atributu.

Čia instrumentas baigiasi erelio galva, nurodant ketinimą pagerbti Borghese namus.

Berninis numatė, kad Dovydas bus pastatytas prie Senekos kambario, šiandieninio Pirmojo kambario, sienos.

Ši vieta leidžia matyti, kaip vyksta veiksmas – nuo kūno pasisukimo ir rankų, tvirtai suspaudusių diržą, iki veido, sutelkto į akimirkos pastangas.

Pradinis skulptūros išdėstymas ant trumpo pagrindo taip pat leido jaustis labiau dramatiškos scenos dalimi.

XVIII a. pabaigoje skulptūra buvo perkelta į 2 kambarį: „Dovydas“ nugarėlėje rodo nebaigtas vietas, nes menininkas manė, kad jos nebus matomos.

Ši detalė yra nepaprasto pasitikėjimo savimi ženklas, su kuriuo skulptorius jau ankstyvosiose karjeros stadijose žvelgė į savo kūrinius.

Enėjas, Anchisas ir Askanijus

Šiame šedevre pavaizduotas mitinis didvyris Enėjas, vedantis savo sūnų Askanijų ir nešantis sergantį tėvą Anchisą, jiems bėgant iš degančio Trojos miesto.

Matote Askanijų, laikantį tėvo ranką, ir Anchisą, ilsintį ant Enėjo peties.

Skulptūra puikiai perteikia akimirkos intensyvų emocinį turinį, užfiksuotą akmenyse.

Dėl dinamiškos kompozicijos ir tikroviškos išraiškos tai puikiai atspindi Berninio meistrišką pasakojimo meną ir skulptūrinį realizmą.

Kompozicijos centre stovi Enėjas, vaizduojamas kaip didvyriško ūgio ir nepalaužiamos valios.

Jis veda savo šeimą į saugią vietą raumeningu kūno sudėjimu ir užtikrintu tonu, perteikdamas savo, kaip atsidavusio lyderio ir globėjo, poziciją.

Pagyvenę ir trapūs Anchisai vaizduojami kaip labai pasikliaujantys Enėjo palaikymu.

Jauniausias, Askanijus, sumišęs ir išsigandęs, įsikibęs į tėvo koją, suteikia pasakojimui gilumo.

Berninio meistriškas skulptūros panaudojimas suteikia personažams neįtikėtino realizmo ir emocinio gylio.

Jis tiksliai vaizduoja jų morfologiją – nuo Anchiso kaktos raukšlių iki susivėlusių Askanijaus plaukų garbanų.

Jų drabužių tekstūra ir užuolaidų klostės rodo greitą judėjimą, sustiprindamos desperatiško bandymo išvengti mirties įspūdį.

Skulptūra perteikia sudėtingus jausmus ir ryšius tarp veikėjų:

Anchiso jautrumas, Enėjo ryžtas ir Askanijaus jaunystė išryškina bendras aukos, šeimos ir pareigos temas.

Bernini „Enėjas, Anchises ir Ascanius“ pateikia:

• Galingas atspindys apie žmogaus būklę.
• Analizuojamos drąsos ir atsparumo temos.
• Tvirtas ryšys tarp kartų.

Tai atgyja senovės pasaulio pergales ir tragedijas akmenyje, leisdama žiūrovams Romos „Galleria Borghese“ galerijoje nusikelti į Virgilijaus epinės pasakos centrą.

Ožka Amaltėja su kūdikiu Jupiteriu ir faunu

1615 m. sukurtas Gian Lorenzo Bernini paveikslas „Ožka Amaltėja su kūdikiu Jupiteriu ir faunu“ perteikia mitologinę sceną iš romėnų mitologijos.

Jame vaizduojamas jaunas dievas Jupiteris, kurį švelniai maitina ožka Amaltėja, prižiūrint linksmam faunui.

Ši skulptūra ryškiai perteikia švelnią akimirką, kai kūdikis Jupiteris siekia Amaltėjos rago, simbolizuodamas maitinimą ir apsaugą, o faunas suteikia scenai žaismingumo.

Kompozicijos centre įsikūręs cherubų Jupiterio paveikslas, esantis šalia gulinčios Amaltėjos, kurios žvilgsnis į stebėtoją ir ištiestas žindukas perteikia rūpesčio ir palaikymo jausmą.

Lengvabūdiško fauno, pasižyminčio ožkos bruožais, buvimas įkvepia pasakojimui humoro.

Berninio kruopštus dėmesys detalėms įkvepia sceną nepaprastai tiksliai, užfiksuodamas Jupiterio nekaltumą ir Amaltėjos kailio tekstūrą su stulbinančiu realizmu.

Šis kūrinys sukelia intymumo ir meilės jausmą, pabrėžia jaunystės džiaugsmą ir apsauginius šeimos meilės ryšius.

Jis sklandžiai sujungia klasikinę mitologiją su žmogaus emocijomis, siūlydamas harmoniją tarp dievų ir mirtingųjų.

Šioje skulptūroje Berninis siūlo gilų romėnų mitologijos tyrinėjimą, švęsdamas amžinas meilės, puoselėjimo ir nuostabios kūrybos galios temas.

Ši skulptūra ne tik demonstruoja nepaprastą Berninio meistriškumą, bet ir yra duoklė nesenstančioms vertybėms, kurios atsispindi mitologijoje.

Pauline Bonaparte kaip Venera Victrix

„Pauline Bonaparte kaip Venera Victrix“ – tai stulbinanti Antonio Canovos skulptūra, kurią jis sukūrė iš marmuro, tarsi tikrovišką.

Jame vaizduojama Napoleono Bonaparto sesuo Paulina Bonapart kaip deivė Venera, skulptūrine forma įkūnijanti neoklasicistinio stiliaus išskirtinį grožį ir jausmingą eleganciją.

Skulptūroje Paulina grakščiai atsigula ant kušetės, jos kūną gaubia laisvai krintantys chalatai, švelniai ją apgaubiantys.

Ji spinduliuoja klasikinį grožį ir jausmingumą, pasižymi ramia išraiška ir lengva šypsena.

Laikydama rankoje obuolį kaip meilės ir troškimo simbolį, ji atrodo pasinėrusi į mintis ar meditaciją, žvelgdama į dangų.

Kruopštus Kanovos dėmesys detalėms akivaizdus kiekviename skulptūros aspekte – nuo gražių Paulinos veido bruožų iki sudėtingų jos draperijos klosčių.

Marmuras atgyja po sumaniomis Kanovos rankomis, Pauline subtiliai išlinksta, o subtilus šviesos ir šešėlio žaismas sukuria realistišką įspūdį.

Skulptūra švenčiama dėl idealizuoto moteriškos malonės ir grožio vaizdavimo, Pauliną pozicionuojant kaip klasikinės elegancijos ir rafinuotumo pavyzdį.

Jame buvo perteikti nesenstantys grožio, troškimo ir meilės idealai, kurie per visą istoriją žavėjo menininkus ir poetus.

Švęsdama Pauline fizinį grožį, Canova pripažįsta ją kaip stiprybės, galios ir moteriškumo simbolį.

Šis didingas kūrinys, saugomas Romos Borghese galerijoje, kviečia žiūrovus į mitinį pasaulį, kuriame deivė Venera, regis, atgyja, tarnaudama kaip nesenstanti duoklė ilgalaikiam grožio ir geismo žavesiui.

II amžiaus miegantis hermafroditas

Viena žinomiausių istorinių marmuro skulptūrų „Miegančioji hermafroditė“ datuojama II amžiumi po Kr.

Jame pavaizduotas miegantis jaunuolis atsigulus, turintis moteriškų bruožų.

Unikalus vyriškų ir moteriškų bruožų derinys pabrėžia mitologinės figūros dvilypę prigimtį.

Skulptūra vaizduoja akimirką, kai graikų mitologijoje Hermio ir Afroditės sūnus Hermafroditas susilieja su nimfa Salmake ir sudaro jų susiliejusias formas.

Miegantis hermafroditas, senovinė marmurinė skulptūra, yra Luvro muziejuje Paryžiuje.

Originalus miegančiojo hermafrodito statula buvo atrasta XVII amžiaus pradžioje Romos Santa Maria della Vittoria bažnyčioje.

Jis buvo rastas netoli Diokletiano pirčių ir senovinių Salusto sodų ribose.

Kardinolas Scipione Borghese nedelsdamas jį pareiškė, ir jis tapo Borghese kolekcijos dalimi.

Vėliau jis buvo parduotas okupavusiems prancūzams ir pateko į Luvrą, kur dabar eksponuojamas.

Be to, antrojo amžiaus „Miegančiojo hermafrodito“ kopija, rasta 1781 m., pakeitė originalą Romos Borghese galerijoje .

Kardinolo Scipione Borghese biustas

XVII amžiaus pradžioje italų menininkas Gian Lorenzo Bernini sukūrė neįtikėtiną marmurinę skulptūrą, vadinamą kardinolo Scipione Borghese biustu.

Jame kategoriškas kardinolas vaizduojamas karališkai ir oriai, atspindint jo, kaip vieno įtakingiausių žmonių Romoje, poziciją.

Kiekvienas elementas gražiai atspindi Scipione tekančius drabužius, o smulkmeniškos jo veido bruožų detalės rodo Bernini skulptūros meistriškumą.

Kardinolo išraiška atspindi jo bauginančios asmenybės esmę: jėgą, intelektą ir ryžtą.

Šis meno kūrinys, saugomas Romos Borghese galerijoje , yra nuolatinis kardinolo palikimo ir jį akmenyje įamžinusio menininko atminimas.

Nuotykių ieškotojo ir ekscentriško lordo Byrono statula

Poeto lordo Byrono statula yra danų skulptoriaus Bertelio Thorvaldseno (1770–1844) originalaus kūrinio kopija.

Ši statula yra danų skulptoriaus Bertelio Thorvaldseno (1770–1844) originalaus kūrinio kopija.

Originalas saugomas Kembridžo Trejybės koledžo bibliotekoje.

Statula, švenčianti nuotykių ieškotoją ir ekscentrišką lordą Byroną, perteikia jo paslaptingą žavesį ir išskirtinę išvaizdą.

Tai iliustruoja pasipriešinimo, aistros ir nuotykių dvasią, kuri žymėjo Byrono gyvenimą ir darbus.

Jis vaizduoja jį kaip romantišką herojų, dažnai vaizduojamą kilnioje pozoje su kontempliatyvia išraiška ir vėjuotais plaukais.

Statula vizualiai žymi Byrono tęstinį palikimą, kartais papuošta jo garsių eilėraščių motyvais ar literatūrinių pasiekimų simboliais.

„La Verita“, Gian Lorenzo Bernini

Ši nuostabi marmurinė skulptūra „La Verità“ arba „Tiesa“ buvo sukurta XVII amžiuje.

Skulptūra perteikia tiesos, kaip jėgos, peržengiančios šio pasaulio ribas, idėją, ją vaizduoja iš akmens luito išnyranti figūra.

Išskirtiniai Berninio skulptūrinės technikos įgūdžiai akivaizdūs iš tikroviškų figūros apdarų bruožų ir dinamiško tėkmės.

Tai perteikia gyvybingumo ir stiprybės pojūtį. „La Verità“ vaizduoja apreiškimo akimirką, simbolizuojančią tiesos iškilimą išminties ir nušvitimo šviesoje, išsklaidančią nežinojimą ir nesąžiningumą.

Kaip galingas tiesos siekimo ir žinojimo pergalės prieš nežinojimą simbolis, „La Verità“ kviečia apmąstyti nesenstančią tiesos, moralės ir tikslumo reikšmę individualioje ir bendruomeninėje aplinkoje.

„La Verità“ – tai nuolatinis priminimas apie neblėstantį tiesos gebėjimą įkvėpti, pakylėti ir transformuoti, žavint žiūrovus savo grožiu, sudėtingumu ir ilgalaikiu aktualumu.

Kur Romoje galima rasti Berninio skulptūrų?

Gian Lorenzo Bernini skulptūrų rasite įvairiose Romos vietose.

Tai atspindi jo reikšmingą indėlį į miesto meninį paveldą.

Kai kurios pagrindinės vietos, kuriose galite grožėtis Bernini darbais, yra šios:

1. „Galleria Borghese“: šioje galerijoje eksponuojama didelė Berninio skulptūrų kolekcija, įskaitant tokius šedevrus kaip „Apolonas ir Dafnė“, „Dovydas“ ir „Prozerpinos pagrobimas“.

2. Šv. Petro bazilika: Berninio įtaka matoma visoje Šv. Petro bazilikoje – nuo didingo „Baldacchino“ virš altoriaus iki „Šv. Petro sosto“ apsidėje ir popiežiaus Urbono VIII kapo.

3. Navonos aikštė: Šioje ikoniškoje Romos aikštėje yra Berninio „Keturių upių fontanas“ (Fontana dei Quattro Fiumi) – baroko šedevras, simbolizuojantis Nilo, Gangos, Dunojaus ir Rio de la Platos upes.

4. Santa Maria della Vittoria: Šioje bažnyčioje esančioje Kornaro koplyčioje saugomas Berninio paveikslas „Šventosios Teresės ekstazė“ – ryškus šventosios Teresės Avilietės dvasinės vizijos vaizdavimas.

5. Ponte Sant'Angelo: Berninis ir jo mokiniai suprojektavo angelų statulas, kurios išrikiuoja tiltą, vedantį į Castel Sant'Angelo, kiekviena iš jų neša Kristaus kančios instrumentus.

6. Santa Maria del Popolo: Šios bažnyčios Chigi koplyčioje yra Berninio sukurtų skulptūrų, įskaitant Danieliaus ir Liūto bei Habakuko ir angelo statulas.

Šios vietos yra vienos žymiausių vietų pamatyti Berninio darbus Romoje, tačiau jo įtaka apima ir įvairias kitas bažnyčias, rūmus ir viešąsias erdves visame mieste.

Dažnai užduodami klausimai

Iliustracija: „Vecteezy“ nuotraukos