Ką pamatyti Borghese galerijoje
Apurva Sinha
·10 min read
Borghese galerija yra didžiulė meno galerija Romoje, kurioje saugomos įspūdingos tokių milžinų kaip Bernini ir Caravaggio kolekcijos.
Vaikščiodami pamatysite gyvybingas Gian Lorenzo Bernini skulptūras, kurios, regis, beveik pasiruošusios judėti.
Ir gilūs, jaudinantys Caravaggio paveikslai, sukeliantys stiprias emocijas.
Borghese teatras Galerija yra daugiau nei muziejus; tai vieta, kur galite keliauti laiku atgal ir pamatyti neįtikėtiną meną.
Karavadžo paveikslai
Romos Borghese galerijoje eksponuojama išskirtinė Caravaggio paveikslų kolekcija, kurioje eksponuojami šeši Michelangelo Merisi da Caravaggio šedevrai.
Yra šeši paveikslai, įskaitant „Jaunasis ligonis Bakchas“, „Šventasis Jeronimas rašo“ ir „Berniukas su vaisių krepšeliu“.
Iš jų išsiskiria „Bakchas“, kuriame Caravaggio realistiškai vaizdavo romėnų vyno dievą stulbinamai žmogišku būdu.
Caravaggio paveikslai, eksponuojami Borghese galerijoje Romoje:
Jaunasis ligonis Bakchas (1593)
„Sergantis Bakchas“ yra dar vienas žymus Caravaggio kūrinys, kuriame vaizduojamas realistiškas ir ligotas paauglys Bakchas pageltusia oda, laikantis vynuogių kekę.
Šis paveikslas nėra tiesioginis autoportretas, bet gali atspindėti Caravaggio asmenines kovas.
Šiame kūrinyje Bakchas, romėnų dievas, siejamas su žemės ūkiu, vynu ir vaisingumu, vaizduojamas kaip ligotas ir silpnas.
Pats Caravaggio kovojo su pernelyg dideliu alkoholio vartojimu, ir šis paveikslas atskleidžia tą jo pusę.
„Sergantis Bakchas“ yra paskutinis Caravaggio paveikslas VIII kolekcijos kambaryje, prieš tai, kai paroda pereina prie Bernini skulptūrų.
Šventojo Jeronimo rašymas (1605 m.)
Šv. Jeronimo paveikslas yra puikus, nes jame vaizduojamas esminis momentas verčiant Bibliją iš graikų į lotynų kalbą krikščionybės istorijoje.
Lengva pamiršti, kaip sunku buvo dalytis žiniomis anksčiau.
Ketvirtajame amžiuje Romoje, jei buvai krikščionis, nesupratęs graikų kalbos, buvai šiek tiek atstumtas, kol neatsirado šv. Jeronimas.
Dėl jo vertimo į lotynų kalbą romėnai, kurie mokėjo tik lotynų kalbą, pagaliau galėjo skaityti ir priimti Bibliją.
Dovydas su Galijoto galva (1605)
Dovydas, biblinė figūra, dažnai vaizduojama mene, o ši Caravaggio versija rodo jį pergalingą po to, kai nukirsdino Galijotą.
Caravaggio nutapė savo veidą kaip Galijotą, todėl paveikslas buvo įvairiai interpretuojamas.
Yra teorijų, kad paveiksle pavaizduotas berniukas vaizduoja Caravaggio padėjėją, galbūt jo meilužę ar net patį Caravaggio, rodydamas skirtingus jo gyvenimo etapus.
Kitas populiarus paaiškinimas yra tas, kad Caravaggio nutapė jį kaip dovaną popiežiui Pauliui V, prašydamas atleidimo už padarytą nusikaltimą.
Tačiau jis niekada negrįžo į Romą ir netrukus mirė, todėl šis paveikslas tapo vienu iš paskutiniųjų.
Berniukas su vaisių krepšeliu (1593)
Šį paveikslą Caravaggio sukūrė Milane, kai jam buvo vos 22 metai, ir jis eksponuojamas Borghese galerijos VII salėje.
Šiame paveiksle Caravaggio naudoja techniką, vadinamą chiaroscuro, kuri išvertus reiškia „šviesa-tamsa“, paryškindama objekto detales naudodama šešėlius.
Šis kūrinys yra vienas iš ankstesnių Caravaggio darbų ir subtiliai užsimena apie jo neramų gyvenimą.
Jaunas tėvų netekęs ir kovojęs su priklausomybe nuo psichoaktyviųjų medžiagų, Caravaggio dažnai vaizdavo prostitutes ar benamius, ką akivaizdžiai matė ant jų kūnų matomi nešvarumai.
Tačiau šis konkretus paveikslas išsiskiria kaip išimtis.
Perdue labai gyrė Caravaggio vaisių vaizdavimo tikslumą, atkreipdamas dėmesį į menininko kruopštų dėmesį detalėms.
Narcizas (1597)
Manoma, kad Caravaggio nutapė Narcizą 1597–1599 m.
Jame vaizduojama mitologinė istorija apie Narcizą – jaunuolį, žvelgiantį į savo atspindį vandenyje ir jį įsimylintį.
Jis taip apimtas susižavėjimo savo atspindžiu, kad negalėjo atitraukti akių nuo jo, kas lėmė jo mirtį.
Ši kompozicija išryškina savęs apsėstumo ir tragiško Narcizo likimo temą.
Caravaggio naudojamas šviesotamsos efektas, dramatiškas šviesos ir tamsos kontrastas, pabrėžia scenos emocinį intensyvumą ir Narcizo susitelkimą į savo paties atvaizdą.
Paveikslas garsėja savo psichologiniu gyliu ir meistrišku Caravaggio šviesos bei šešėlio valdymu, perteikiant istorijos moralę.
Jonas Krikštytojas (1602)
Šalia „Berniukas su vaisių krepšeliu“ rasite kitą Caravaggio paveikslą „Jonas dykumoje“, kuriame pavaizduotas pavargęs ir liesas šv. Jonas Krikštytojas.
Atsitiktinis meno kritikas galėtų pamanyti, kad šv. Jonas atrodo toks liūdnas, nes galvoja apie būsimą Jėzaus Kristaus auką.
Tačiau tie, kurie yra susipažinę su Caravaggio metodais, gali spėti, kad jis tiesiog panaudojo gatvės vaiką kaip modelį, kuris fotosesijos metu nuobodžiavo, ir būtent tai Caravaggio ir nutapė.
Istoriškai sakoma, kad Scipione Borghese ir jo dėdė popiežius Paulius V paėmė šį paveikslą kartu su „Sergančiuoju Bakchu“ ir „Berniuku su vaisių krepšeliu“ iš Giuseppe Cesari, kai šis, kaip įtariama, buvo neteisingai įkalintas.
Tai suteikė Borghese šeimai galimybę paimti šiuos meno kūrinius.
Būtinai atkreipkite dėmesį, koks nešvarus atrodo berniukas, ypač ant krūtinės ir pečių.
Caravaggio dažnai rinkosi modelius iš žemesnių socialinių klasių, kad sutaupytų pinigų, todėl jie atrodo gana grubiai.
Palafrenieri, autorius Caravaggio
Priešais Šv. Jeronimo paveikslą yra didelis meno kūrinys, vadinamas „Palafrenieri“, kuriame vaizduojamas Jėzus, jo motina Marija ir močiutė Ona.
Iš pradžių kūrėjai paveikslą numatė Šv. Petro bazilikai Romoje.
Tačiau valdžia jį atmetė, nes laikė Marijos, Jėzaus ir Onos vaizdavimą netinkamu šventajai erdvei.
Paveiksle Marija vilki suknelę, kuri laikoma pernelyg atvira Dievo Motinai Mergelei.
Jėzus su raudonais plaukais mene dažnai buvo siejamas su neigiamais bruožais ir nebuvo gerai sutiktas.
Be to, Ona, Marijos motina, atrodo prislėgta. Jos oda atrodo kieta, o veido išraiška – pikta, kai Marija ir Jėzus užmynė ant gyvatės, simbolizuojančio jų pergalę prieš blogį.
Berninio skulptūros
Galerijoje eksponuojamos kelios baroko meistro Giano Lorenzo Berninio garsios marmurinės skulptūros, tokios kaip „Apolonas ir Dafnė“, „Proserpinos pagrobimas“, „Dovydas ir Enėjas“, „Anchisas“ ir „Askanijus“.
Jame saugoma neįtikėtina kardinolo Scipione Borghese, pagrindinio meno globėjo XVII a. pradžioje, asmeninė kolekcija.
Šis jaukus ir prabangus muziejus garsėja pagrindine įėjimo sale, kurioje eksponuojamos Gian Lorenzo Bernini marmurinės mitologinių scenų skulptūros.
Tarp jų Apolonas ir Dafnė užfiksuoja akimirką, kai Dafnės rankos pradeda virsti medžio žieve ir lapais, kad ištrūktų iš Apolono gniaužtų.
Kitame svarbiame kūrinyje Plutonas laiko Proserpiną už šlaunies, tempdamas ją į požemio pasaulį, jos kūnas susisuka į gyvatės pozą.
Berninio techninis meistriškumas taip pat atsispindi „Enėjo“, „Anchiso“ ir „Askanijaus“ kūriniuose, kuriuose vaizduojamas Trojos didvyris, bėgantis iš Trojos su šeima.
Įėjimo salė ir Marko Kurtijaus šuolis į bedugnę
Gražioje rūmų sveikinimo zonoje rasite ant grindų pritvirtintas senovės romėnų mozaikas.
Manoma, kad šios mozaikos atsirado Karakalos pirtyse Romoje.
Kitas dalykas, kurį pastebėsite, yra gražios lubos su sudėtingais rokoko stiliaus raštais, kuriuose vaizduojamos pagoniškos mitologijos scenos.
Jei atsisuksite nugara į duris ir pažvelgsite link sienos ir lubų sankirtos, pamatysite įspūdingą reljefinę skulptūrą, kurios autorius – garsiojo Gian Lorenzo Bernini tėvas Pietro Bernini.
Ši skulptūra yra unikali, vaizduojanti Marko Kurcijaus legendą.
Pasakojama, kad po žemės drebėjimo Romoje, ketvirtajame amžiuje prieš Kristų, žemėje atsirado didelis įtrūkimas.
Manydami, kad tai ženklas, romėnai paklausė būrėjo, ką daryti.
Jis jiems pasakė, kad dievai nori, jog jų vertingiausias lobis būtų įspraustas į plyšį.
Markas Kurcijus teigė, kad didžiausias Romos turtas yra jos drąsa.
Taigi, jis apsirengė pilnais šarvais, užsėdo ant žirgo ir įšoko į plyšį, kuris vėliau užsidarė, tariamai išgelbėdamas Romą.
Ticiano šventoji ir pasaulietinė meilė
Nicolo Aurelio užsakė šį paveikslą savo vestuvėms su Laura Bagarotto 1514 m.
Iš pradžių 1613 m. pavadintas „Pasipuošęs grožis ir nepapuoštas grožis“, dabartinį pavadinimą jis gavo 1693 m.
Meno kūrinyje vaizduojamas dviejų Veneros versijų, simbolizuojančių žmonių ir dievų meilę, pokalbis, jos rodomos kartu, bet taip pat pabrėžiami jų skirtumai.
Venera, vaizduojanti dieviškąją meilę, yra nuoga ir aukščiau, rodydama tyrumą ir dangišką grožį.
Priešingai, kita Venera, vaizduojanti žmonių meilę ir santuokos džiaugsmą, yra apsirengusi ir arčiau žemės.
Kupidonas ir rožės tarp jų pabrėžia meilės temą, o laukinio geismo vaizdavimas ant sarkofago suteikia paveikslui dar vieną sluoksnį.
Ticiano kūrinys meistriškai sujungia priešingybes – nuo figūrų vaizdavimo iki jų simbolinės reikšmės, remdamasis mitais ir Renesanso idėjomis.
Diana ir jos nimfos (Domenichino)
14-ame kambaryje esančiame paveiksle pavaizduota medžioklės deivė Diana, kuri visada būna su savo nimfų grupe.
Ji taip pat siejama su geismu ir vaisingumu. Paveikslo istorija pasakojama apie Dianą ir vyrą, vardu Akteonas.
Akteonas netyčia pamato besimaudančią Dianą, kas ją nustebina. Susierzinusi Diana aptaško jį vandeniu, ir jis virsta elniu.
Padėtis pablogėja, kai ant jo paleidžiami paties Acteono šunys, kurie jį galiausiai nužudo.
Paveiksle galite pamatyti, kaip klostosi istorija – nuo Akteono, šnipinėjančio medžius, iki puolančių šunų ir galiausiai elnių išvežimo.
Paveiksle taip pat slypi šiek tiek dramos.
Kardinolas Pietro Aldobrandini nenorėjo jo parduoti Scipione Borghese, dėl ko šis, kaip ir kiti, buvo įkalintas.
Paveiksle matyti, kad nenorite turėti jokių reikalų su Diana, ir galbūt Scipione Borghese buvo šiek tiek panašus į ją šiuo atžvilgiu.
Rafaelio palaidojimas
Tai litografija, sukurta pagal Rafaelio maždaug 1506–1507 m. piešinį, kuris dabar saugomas Luvro muziejuje Paryžiuje.
Piešinys buvo studija Rafaelio paveikslui „Borghesės palaidojimas“, baigtam 1507 m. ir šiuo metu saugomam Borghese galerijoje Romoje.
Šis atspaudas yra Lorenso galerijos serijos, kurioje eksponuojamos Rafaelio piešinių kopijos, dalis.
Paveikslas iš pradžių buvo pagrindinė Perudžos bažnyčios altoriaus dalis, sukurta pagerbti Atalantos Baglioni sūnų Grifonetto, nužudytą 1500 m.
Rafaelis pradėjo dirbti prie jo apie 1505 m., o prie galutinio kūrinio prisidėjo daug eskizų.
Tai rodo Kristaus nešimą į kapą – scena, kurioje tradicinės temos dera su Rafaelio pasakojimu.
Popiežiaus Pauliaus V giminaitis Scipione Borghese 1608 m. perkėlė paveikslą į savo kolekciją Romoje.
Napoleonas jį 1797 m. nugabeno į Paryžių, bet 1815 m. grąžino į Romą.
Ožka Amaltėja su kūdikiu Jupiteriu ir faunu
Šioje skulptūroje pavaizduotas jaunas dievas Jupiteris, melžiantis ožką vardu Amaltėja, kuri į jį žiūri.
Mažas faunas Panas geria pieną iš dubenėlio už ožkos.
Pirmasis žinomas šios skulptūros paminėjimas „Villa Pinciana“ yra 1615 m.
Ilgą laiką niekas nežinojo, kas jį sukūrė, iki 1926 m., kai jis buvo įskaitytas garsaus menininko Giano Lorenzo Berninio vardu.
Kai kurie žmonės abejoja, ar Berninis tikrai jį sukūrė, tačiau tai vis dar laikoma ankstyvu jo didžiųjų įgūdžių ženklu.
Manoma, kad skulptūra simbolizuoja viltingą sugrįžimą į taikų ir klestintį laiką, įkvėptą Amaltėjos istorijos ir susijusią su tuo metu popiežiumi buvusiu Pauliumi V iš Borghese šeimos.
Paolina Borghese kaip Venera Victrix
„Paolina Borghese kaip Venera Victrix“ – tai garsi neoklasicistinė marmuro skulptūra, sukurta italų menininko Antonio Canova 1805–1808 m.
Skulptūrą, kurią užsakė Camillo Borghese, Paolinos Borghese vyras ir Napoleono Bonaparto svainis, Paolina vaizduojama kaip romėnų deivė Venera.
Skulptūra, sukurta 1804–1810 m. Romoje, vaizduoja ją iš dalies apsirengusią, todėl atrodo labai patraukliai.
Paolina Borghese buvo žymi savo laikmečio figūra, žinoma dėl savo grožio, žavesio ir įtakos, išrinkta gražiausia iš dviejų kitų deivių.
Ji pavaizduota gulinti ant sofos, iš dalies aptraukta audiniu, kuris paryškina jos geidulingą figūrą.
Jos poza atsipalaidavusi ir viliojanti, viena ranka pakelta virš galvos, o kita atremta į klubą.
Jos veido išraiška rami ir pasitikinti savimi, įkūnijanti nesenstantį deivės Veneros žavesį.
Šiame vaizdavime Paolina įkūnija idealizuotą Veneros grožį ir malonę, primindama klasikinius harmonijos, pusiausvyros ir tobulumo idealus.
Tai atspindi ne tik savo subjekto grožį, bet ir kūrėjo meninį genialumą, įamžindama Paoliną Borghese ir Antonio Canovą meno istorijos metraščiuose.
Gladiatorių mozaikos
1834 m., kasinėjant Borghese dvare netoli Romos, buvo rasti septyni senovės Romos mozaikų fragmentai.
Šie meno kūriniai vaizdavo medžioklės ir gladiatorių kovų scenas, greičiausiai iš turtingos romėnų vilos.
Kūrinyje, apie kurį kalbame, yra spalvingų detalių, sudarančių panterų medžioklės sceną su dviem lygiais: negyvos panteros viršuje ir kova apačioje.
Vienoje pusėje nekovoja pantera, o kitoje pusėje – tik kito gyvūno kojos.
Gladiatorių ir medžioklės scenų demonstravimas namuose anuomet buvo būdas turtingiems žmonėms pademonstruoti savo statusą ir drąsą.
Dama su vienaragiu, autorius Rafaelis
1506 m. Rafaelis nutapė paveikslą, kurį Borghese šeima įsigijo 1760 m., nežinodama, kad tai jo paties piešinys.
Tik XIX amžiaus restauracijos metu žmonės suprato, kad jį sukūrė Rafaelis.
Paveikslas yra devintame kambaryje ir jame pavaizduota moteris, laikanti vienaragį, kuris simbolizuoja tyrumą, bet niekas nežino, kas ji tokia.
Jos sėdėjimo būdas ir fonas žmonėms primena kitą Leonardo da Vinci paveikslą „Dama su šermuonėliu“.
Vėlesni tyrimai atskleidė, kad Rafaelis pirmiausia nutapė šunį su moterimi, bet vėliau jį pakeitė į vienaragį.
Rafaelio nusėdimas
1507 m. Rafaelis ant medinių plokščių nutapė „Nuosodinimą“ Atlantai Baglionei jos mirusio sūnaus atminimui.
Paveikslas yra devintame kambaryje ir jame pavaizduotos figūros, nešančios Jėzų į kapą, viena iš jų atrodo kaip jos sūnus Grifonetto Baglione.
Grifonetto buvo sąmokslo perimti vadovaujančias pareigas savo mieste 1500 m. liepos 3 d. dalis.
Tačiau planas žlugo, ir jam bandant grįžti, sugėdinta motina neleido jam gauti prieglobsčio.
Jis buvo nužudytas po susidūrimo su naujuoju šeimos galva Gianu Paolo Baglione.
Po daugelio metų motina paprašė Rafaelio nupiešti jam paveikslą.
Tačiau paveiksle nevaizduojamas Jėzaus nuėmimas nuo kryžiaus, kaip rodo pavadinimas „Nuėmimas nuo kryžiaus“, nes ši scena yra toli fone.
Rafaelis buvo kūrybingas šioje scenoje, parodydamas savo talentą pavaizduoti negyvą kūną su realizmu.
Rekomenduojamas paveikslėlis: Tripadvisor.com