Borghese galerijos paveikslai

Žmonės iš viso pasaulio įsimyli Romos Borghese galerijos turtus, kurie yra meninio grožio centras.

Šis gerbiamas muziejus, įsikūręs plačiuose Villa Borghese soduose, gali pasigirti neprilygstama meno kūrinių kolekcija, įskaitant paveikslus ir skulptūras .

Borghese galeriją XVII amžiaus pradžioje įkūrė kardinolas Scipione Borghese, aistringai domėjęsis menu ir kultūra.

Iš pradžių jis buvo laikomas kardinolo namuose netoli Šv. Petro, bet 1620-aisiais perkeltas į jo naująją vilą už Porta Pinciana vartų.

Šiandien Borghese galerijoje yra daugiau nei 800 paveikslų ir daugybė kitų eksponatų, įskaitant garsiausių baroko ir renesanso epochų menininkų šedevrus.

Borghese galerija ir šiandien yra ryškus meninio meistriškumo pavyzdys, suteikiantis žmonėms unikalią galimybę patirti praeities prabangą ir eleganciją.

Įėjimo salė ir Markas Kurcijus šoka į bedugnę

Jaukioje rūmų salėje ant grindų virvėmis pritvirtintos senovės romėnų mozaikos, kruopščiai sukurtos Romos Karakalos pirtyse.

Salėje taip pat yra įspūdingas rokoko stiliaus aukštų lubų paveikslas, kuriame vaizduojamos įvairios antikos scenos.

Svarbus šios salės bruožas – reljefinė konstrukcija, kurią sukūrė Pietro Bernini, garsaus Gian Lorenzo Bernini tėvas.

Jis yra virš įėjimo; tiesiog atsistokite veidu į duris ir žiūrėkite aukštyn, kur siena liečiasi su lubomis.

Tai daug daugiau nei paprastas reljefas; jis rodo didvyrišką Marko Kurcijaus poelgį, kai jis šoko į bedugnę.

Pasak istorikų, bedugnę Romos centre sukūrė IV amžiuje prieš Kristų įvykęs žemės drebėjimas.

Norėdami sužinoti šios bedugnės priežastį, romėnai kreipėsi į augurą, kuris pasakė, kad dievai reikalauja, jog romėnai ją užpildytų savo brangiausiais turtais.

Markas Kurcijus atsakė, kad drąsa yra vertingiausias Romos turtas.

Demonstruodamas šį įsitikinimą, jis užšoko ant žirgo, apsivilko šarvus ir įšoko į bedugnę, kuri užsidarė aplink jį, išgelbėdama Romą.

Jame vaizduojamas garsusis Markas Kurcijus, neriantis į bedugnę, o tai yra daug daugiau nei tiesiog reljefas.

Berniukas su vaisių krepšeliu (Caravaggio)

Caravaggio „Berniukas su vaisių krepšeliu“ yra puikus jo originalaus Caravaggio tapybos požiūrio ir gebėjimo suteikti paprastiems daiktams nuostabų gylio ir grožio pojūtį pavyzdys.

Šis 1593 m. sukurtas meno kūrinys Borghese galerijos VIII kambaryje niekada nenuvilia žiūrovų savo detalėmis ir giliu emociniu poveikiu.

Paveiksle pavaizduotas jaunas berniukas su krepšiu, pilnu sultingų vaisių, o jo akys nukreiptos tiesiai į dailininką.

Paveikslas – sudėtingas kontrastų ir subtilybių žaismas.

Raudoni skruostai ir švelnūs bruožai, išreiškiantys žavesį ir gerumą, berniuko veidas yra nekaltos vaikystės pavyzdys.

Tačiau jo veide taip pat juntama išdykystės, žinojimo, kuris ignoruoja jo jauną amžių, pėdsakas.

Caravaggio šviesos ir šešėlio meistriškumas juntamas kiekvienoje paveikslo dalyje – nuo mažų balsų berniuko veide iki gražiai tekstūruoto vaisių paviršiaus.

Šviesos ir šešėlio sąveika sukuria gylio ir dimensijos pojūtį, viliojantį stebėtoją pasilikti ir įsigilinti į kiekvieną detalę.

Tiksliai pavaizduoti vaisiai yra realistiški ir turi simbolines reikšmes, susijusias su trumpalaikiu jaunystės, vaisingumo ir gausos pobūdžiu.

Per tiesioginį berniuko žvilgsnį paveikslas kviečia apmąstyti trumpalaikes grožio savybes ir ilgalaikį gamtos grožį.

„Berniukas su vaisių krepšeliu“ yra vienas ryškiausių Borghese galerijos VIII kambaryje, tarp kitų nuostabių Italijos renesanso ir baroko epochų kūrinių.

Jaunasis šv. Jonas Krikštytojas

Šis paveikslas yra stulbinantis šedevras, esantis Borghese galerijos VIII kambaryje, simbolizuojantis menininko revoliucinę techniką ir gilų emocinį gylį.

Šis galingas vaiko šventojo paveikslas apie 1602 m. iliustruoja neprilygstamą Caravaggio gebėjimą užfiksuoti žmogaus formą su nepaprastu realizmu ir ryškiu intensyvumu.

Šventasis vaizduojamas kaip jaunas berniukas ilgais, plaukeliais ir susimąsčiusia išraiška, stovintis kompozicijos centre.

Jo lūpos pravertos tarsi maldai ar mintims, o žvilgsnis nukreiptas į viršų.

Dramatiškas šviesos ir šešėlio žaismas išryškina jo veido bruožus.

Tai perteikia akimirkos rimtumą, rodo Caravaggio įgūdžius perteikiant tekstūras ir kuriant gyvybės bei buvimo pojūtį per šviesos ir tamsos kontrastą.

Kiekvienas paveikslo elementas atskleidžia efektyvų Caravaggio talentą, pradedant jautriu vaizdavimu

Šventojo Jono bruožus prie subtilių jo odos ir plaukų tekstūrų.

Paveikslas „Jaunasis šventasis Jonas Krikštytojas“ turi prasmę ir simboliką.

Krikščioniškoje ikonografijoje šventasis Jonas yra ypač reikšmingas kaip Kristaus protėvis, simbolizuojantis moralinį tyrumą ir dvasinį nušvitimą.

Jo jaunystė ir nežinojimas primena apie atpirkimo galimybę ir perkeičiančią tikėjimo galią.

Šis paveikslas priskiriamas prie kitų Italijos renesanso ir baroko meno šedevrų.

Šv. Jeronimas, Caravaggio

Karavadžo „Šv. Jeronimas“, saugomas Borghese galerijos VIII kambaryje, yra galingas šventojo vaizdavimas vienišos kontempliacijos būsenoje.

Sukurtas tarp 1605 ir 1606 metų, šis šedevras demonstruoja Caravaggio gebėjimą valdyti šviesą ir šešėlį, sukelti stiprius jausmus ir plačias žinias apie žmogaus psichiką.

Šv. Jeronimas vaizduojamas kaip pagyvenęs ir niūrus žmogus, paskendęs apmąstymuose, įdėmiai nukreiptas į savo laikomą kryžių, atspindintį ilgametį atsidavimą ir meditaciją.

Jo veido kontūrus – skruostų raukšles ir antakių vagas – išryškina šviesos ir šešėlio šokis.

Šv. Jeronimo figūra nutapyta neįtikėtinai tiksliai ir detaliai; kiekvienas plaukas ant jo gausios barzdos ir natūralios odos raukšlės yra subtiliai pavaizduotos, suteikiant paveikslui gylio ir autentiškumo pojūtį.

Tamsiame fone kompozicija paprasta, tačiau galinga, o ryškūs šviesos ir tamsos kontrastai išryškina savistabos temą.

Tai veiksmingai įtraukia žiūrovą į šventojo dvasinę kelionę ir vidinę kovą, paversdama „Šv. Jeronimą“ giliai simboliniu kūriniu, apmąstančiu atpirkimą ir dvasinį nušvitimą.

Palafrenieri, autorius Caravaggio

Priešais Šv. Jeronimo baziliką yra didelis paveikslas, vadinamas Palafrenieri, kuriame pavaizduota Marija, Jėzaus motina, ir Ona, Marijos motina.

Iš pradžių užsakytas Romos Šv. Petro bazilikai kūrinys buvo atmestas dėl pernelyg ekstravagantiškumo.

Meno kūrinyje pavaizduota Marija su giliai iškirptu drabužiu, kuris laikomas netinkamu Mergelei Marijai, ir Jėzus su raudonais plaukais – prieštaringai vertinamas pasirinkimas dėl neigiamų konotacijų mene.

Galiausiai, Marijos motinos Anos veidas atrodo kiek sutrikęs.

Po nedidelių pakeitimų įsikišo kardinolas Scipione Borghese ir įsigijo meno kūrinį už itin mažą kainą.

Marijos ir Jėzaus, trypiančių gyvatę po kojomis, vaizdavimas simbolizuoja jų nepaklusnumą šėtonui: Marijos oda atrodo kaip oda, o akys kupinos įniršio.

Dovydas su Galijoto galva

„Dovydas su Galijoto galva“, saugomas Borghese galerijos VIII kambaryje, yra biblinio veikėjo Dovydo portretas, nutapytas apie 1610 m.

Paveiksle Dovydas vaizduojamas kaip liūdno žvilgsnio jaunas vyras, stovintis kompozicijos centre ir laikantis nukirstą filistinų milžino Galijoto galvą.

Dramatiška ir įtempta šviesos ir šešėlio atmosfera išryškina ryškų kontrastą tarp siaubingos Galijoto mirties ir jauno Dovydo nekaltumo.

Jo šypsena atspindi abi akimirkos puses – pergalės džiaugsmą, subalansuotą su kito žmogaus gyvybės atėmimo našta – kaip triumfo ir gailesčio pusę.

Dovydo figūra paveikslo tiesioje, bet efektyvioje kompozicijoje išdėstyta tamsiame fone, sustiprindama scenos intensyvumą.

Paveikslas yra turtingas simbolikos ir prasmės, vaizduojantis drąsos, didvyriškumo ir gėrio pergalės prieš blogį temas.

Dovydo ir Galijoto istorija, viena ikoniškiausių Biblijos istorijų, džiugino žiūrovus jau šimtmečius, o galinga Caravaggio interpretacija įkvepia pasakojimui gyvybės.

Caravaggio „Sergantis Bacchus“

„Sergantis Bakchas“ – žymus Caravaggio kūrinys, kažkada priklausęs Scipione Borghese ir suteikia įdomų žvilgsnį į menininko psichiką.

Paveiksle pavaizduotas Bakchas, romėnų vyno, vaisingumo ir žemdirbystės dievas, ligos ir nuovargio būsenoje, o tai gali atspindėti paties Caravaggio kovą su piktnaudžiavimu narkotinėmis medžiagomis, ypač alkoholizmu.

Vaizdavimas yra stulbinamai ryškus, Bakchą perteikiantis realistiškai, nepaliekant daug erdvės interpretacijai.

Šis kūrinys, tapytas aliejumi ant drobės, yra paskutinis Caravaggio kūrinys prieš lankytojams pereinant prie Bernini skulptūrų VIII kambaryje, žymint perėjimą nuo baroko paveikslų meistro prie kitos meninės raiškos formos.

Rafaelio nusėdimas

Borghese galerijos IX kambaryje eksponuojamas Rafaelio „Nuodimas ant kryžiaus“ yra XVI a. pradžios šedevras, perteikiantis gilų sielvartą ir grožį akimirkų po Kristaus nukryžiavimo.

Paveiksle įtikinamai vaizduojama Marija, mylimas mokinys Jonas ir Marija Magdalietė, švelniai nuleidžiantys nuo kryžiaus negyvą Kristaus kūną, jų veiduose išraižytas gilus sielvartas.

Puikus Rafaelio spalvų, šviesos ir šešėlių panaudojimas sustiprina nuoširdumo ir pagarbos įspūdį, suteikdamas figūroms švelniai eterinį švytėjimą, sustiprindamas paveikslo emocinį poveikį.

Kiekvienas kompozicijos komponentas buvo kruopščiai išdėstytas, kad būtų suteiktas aiškumas ir vienybė, todėl visuma tampa harmoninga ir subalansuota.

Paveikslas simbolizuoja ir perteikia atpirkimo, aukos ir vilties pergalės prieš beviltiškumą temas.

Lankytojai raginami ištirti amžiną meilės ir atleidimo veiksmingumą bei gilų Jėzaus prisikėlimo ir mirties slėpinį.

Dama su vienaragiu, autorius Rafaelis

Šį 1506 m. sukurtą paveikslą 1760 m. įsigijo Borghese šeima, tačiau jis iš pradžių nebuvo pripažintas Raffaello kūriniu, kol XIX a. nebuvo restauruotas.

Tuo metu nebuvo aišku, ar paveikslas yra Raffaello, nes menininko vardas prie jo buvo pridėtas tik po restauracijos XIX amžiuje.

Keistos moters tapatybė vis dar nežinoma, ir niekas iš tikrųjų nežino, kas ji galėtų būti.

Ši moteris paveiksle laiko vienaragį, nekaltybės simbolį, ir žvelgia tiesiai į žiūrovą.

Poza ir aplinka primena Leonardo da Vinci „Moterį su šermuonėliu“, o tai rodo, kad Raffaello įkvėpimo sėmėsi iš Leonardo darbų.

Istorikai mano, kad po kelių tyrimų Raffaello nusprendė iš pradžių numatytą šunį pakeisti vienaragiu moters rankose, taip suteikdamas meno kūriniui dar daugiau intrigos ir sudėtingumo.

Diana ir jos nimfos (Domenichino)

Šis Domenichino šedevras, esantis Borghese galerijos XIV kambaryje, nukels jus į nuostabią Romos legendų karalystę.

Šis nuostabus deivės Dianos ir jos nimfų portretas, nutapytas XVII amžiaus pradžioje, tobulai įkūnija nesenstantį dieviškąjį grožį ir malonę.

Kompozicijos centre stovi medžioklės deivė Diana, per petį nešanti strėlių virvelę ir laikanti lanką.

Ją supa nimfos, kurios, kaip pavaizduota gražiame paveiksle, iš malonumo šoka ir šoka.

Scena pasižymi kerinčiu charakteriu, kuris sustiprina magijos ir kerėjimo jausmą dėl ją užpildančios švelnios, išsklaidytos šviesos.

Domenichino kruopštus atsidavimas detalėms matomas kiekvienoje darbo srityje – nuo subtilių žmonių bruožų iki nuostabių draperijų klosčių.

Nimfos vaizduojamos su stulbinančia elegancija ir grožiu, o jų vešlūs plaukai ir drabužiai rodo judėjimą ir energiją.

Kiekviena kompozicijos figūra buvo kruopščiai išdėstyta, kad suteiktų ritmo ir pusiausvyros pojūtį, todėl ji tampa energinga ir harmoninga.

Apskritai paveikslas sukelia ramybės ir ramybės jausmą, kviečia žiūrovus pasinerti į klasikinės mitologijos pasaulį.

Turtingas simbolika, jis tyrinėja gamtos, moteriškumo ir dieviškosios galios temas.

Danae

Šis paveikslas yra garsios kolekcijos, kurią Correggio sukūrė Mantujos kunigaikščiui Federicui II Gonzagai, dalis.

Vėliau kunigaikštis šiuos paveikslus, įskaitant šį Danae paveikslą, padovanojo Karoliui V.

Jie galbūt buvo įteikti Bolonijoje 1530 m., bet labiau tikėtina, kad 1532 m. lapkritį, kai imperatorius lankėsi Mantuvoje.

Paveiksle pavaizduota Danaė, princesė, kurią užrakino savo tėvas, karalius Akrizijus, kad ji negalėtų turėti vaikų.

Tai užfiksuoja akimirką, kai Danaė ir Jupiteris, kuris, kaip pasakoja Ovidijus, virsta auksiniu lietumi, susijungia.

Jų vaikas Persėjas įvykdo pranašystę galiausiai nužudydamas Argivų karalių.

Unikali Correggio darbų scena, kuri vyksta patalpose, intymesnėje aplinkoje.

Jame vaizduojamas santuokos dievas Himenas ir du kupidonai, tikrinantys, ar auksas (Jupiterio pavidalas) yra grynas. Šis veiksmas simbolizuoja tikrąją ir neįkainojamą Jupiterio meilę Danai.

Dažnai užduodami klausimai apie Borghese galerijos paveikslus

Rekomenduojamas paveikslėlis: Tripadvisor.in