Pompidou centro šedevrai

Paryžiaus Pompidou centre eksponuojami vieni didžiausių pasaulyje modernaus meno ir dizaino kūrinių.

Nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų Pompidou centras buvo kūrybiškumo centras, įkvepiantis lankytojus iš viso pasaulio.

Šiame straipsnyje apžvelgsime keletą ikoniškiausių Pompidou centro šedevrų.

Jei planuojate apžiūrėti Pompidou centrą ir neturite laiko apžiūrėti kiekvienos dalies, būtinai turėkite šį šedevrų sąrašą, kad kuo geriau išnaudotumėte savo apsilankymą.

Su juodu lanku

„Su juodu lanku“ – tai Vasilijaus Kandinskio 1912 m. nutapytas aliejinis paveikslas, perteikiantis abstrakčią vizualinę kalbą mene.

Paveiksle pavaizduota didelė juoda arka, skirianti tris spalvų blokus, kurie ruošiasi susidurti.

Šis „trijų žemynų susidūrimas“ atsispindi „dugoje“ – tradicinių rusiškų pakinktų, naudojamų trims arkliams, dalyje.

Paveikslas atrodo transformuotas į formų ir spalvų pasaulį, pasižymintį subtiliais ir dinamiškais judesiais.

Eksponuojama: 5 aukštas – 14 kambarys: Vasilijus Kandinskis

Kiaulių karuselė

„Kiaulių karuselė“ – tai Roberto Delaunay 1922 m. aliejinis paveikslas, perteikiantis gyvybingą trečiojo dešimtmečio pramogų parko atmosferą.

Delaunay scenai pavaizduoti panaudojo ryškią ir energingą spalvų paletę, o jo mėgstamas motyvas – daugybė spalvotų diskų, sklindančių iš skrybėlės.

Tai sukuria pašėlusio judėjimo ir garso pojūtį, primenantį šiuolaikinį miestą, pilną reklaminių stendų ir įdomių sporto šakų.

Paveikslo priešakyje Roberto ir Sonios Delaunay draugas, dadaizmo poetas Tristanas Tzara, simbolizuoja jų glaudžius ryšius su šiuolaikine poezija.

Eksponuojama: 5 aukštas – 11 kambarys: Robertas ir Sonia Delaunay

Eifelio bokšto nuotaka ir jaunikis

„Eifelio bokšto nuotaka ir jaunikis“ – tai menininko Marco Chagallo aliejiniais dažais ant lininės drobės nutapytas paveikslas.

Šis Pompidou centro šedevras įamžina jaunavedžius Šagalą ir jo žmoną Belą, rusiškų ir paryžietiškų elementų hibrido apsuptyje.

Paveikslas liudija apie jų kelionę į Paryžių nuo 1911 iki 1914 metų ir dalyvavimą bolševikų revoliucijoje.

Meno kūrinys kupinas simbolinių vaizdinių, įskaitant

• Baltas gaidys nuvedė porą šalin
• Žydų kvartalui grėsė apverstas angelas
• Liepsnojanti liustra

1938–1939 m. Šagalas nutapė šį kūrinį, norėdamas išreikšti savo trapų optimizmą artėjančio karo akivaizdoje.

Eksponuojama: 5 aukštas – 12 kambarys: Marcas Chagallas

Rumunijos palaidinė

„Rumunijos palaidinė“ – Henri Matisse'o aliejinis paveikslas, nutapytas 1940 m. balandžio mėn.

Meno kūrinyje perteikiami palaidinės dekoratyviniai siuvinėjimai, atspindintys Matisse'o susižavėjimą audinių vizualiniu grožiu.

Kruopščiai stilizuodamas ąžuolo lapų centrinius ornamentus, tapytojas siekia išreikšti savo susižavėjimą meistriškumu.

Palaidinė išsipučia, sukurdama vaizdinę erdvę, kuri yra ir vizualinė metafora, ir meninis vaizdavimas.

Vienuolikoje nuotraukų dokumentuojami įvairūs paveikslo kūrimo etapai, palaipsniui ištrinant jaunos merginos figūrą ir pabrėžiant siuvinėtą palaidinę.

Eksponuojama: 5 aukštas – Centrinė pietinė alėja

Niujorkas

„Niujorkas“ – tai Pieto Mondriano aliejinis paveikslas, kuriame vaizduojamas gyvybingas miesto gyvenimas nuo 1940-ųjų.

Šis Pompidou centro šedevras atspindi paskutinį Mondriano tyrimų laikotarpį po neoplastinio laikotarpio ir juodų tinklelių įvedimo į jo darbus.

Jo vertikalios ir horizontalios linijos atgyja ryškių spalvų pagalba, sukurdamos optinį dinamiškumą ir judėjimo įspūdį.

Kryžminis paveikslas perteikia naują miesto energiją, ypač dėl to, kad jame vyrauja bugi-vugi ritmas.

Eksponuojama: 5 aukštas – Šiaurinė centrinė alėja

Fokė II

„Phoque II“ – tai 1943 m. Constantino Brancusi sukurta skulptūra, iš pradžių pavadinta „Stebuklas“.

Tai yra antspaudas, perteikiantis gyvūno nerangumo sausumoje ir malonės vandenyje esmę.

Nupoliruotas, banguotas ruonio kūnas atspindi Brancusi organinių formų paieškas.

Ši skulptūros versija pagaminta iš mėlyno marmuro ir eksponuojama ant apvalaus akmeninio pjedestalo, pabrėžiant pusiausvyros ir energijos pojūtį.

Anksčiau skulptūra galėjo laisvai judėti dėl rutulinių guolių sistemos.

Eksponuojama: 5 aukštas – Šiaurinė centrinė alėja

Triptikas Mėlyna I, Mėlyna II, Mėlyna III

„Triptikas Mėlyna I, Mėlyna II, Mėlyna III“ – tai Joano Miró 1961 m. sukurtas aliejinis paveikslas.

Šis meno kūrinys supriešina du principus: meditacinę būseną, susijusią su kontempliacija, ir žmogaus emocijų chaosą.

Nuolatiniame mėlyname fone paveikslo vidurį sudaro dvylika apvalių formų.

Erdvę kerta reikšmingas raudonas brūkšnys, sutrikdydamas taisyklingą formų raštą, tarsi tai būtų kompozicijos pradžios taškas.

Juodi akmenukai, išsibarstę po visą paveikslą, primena Japonijos dzenbudizmo sodo uolas, regis, atsitiktinai išdėstytas.

Eksponuojama: 5 aukštas – 24 kambarys: Joan Miró, „Trys bliuzo tiaros“

SE 71, Medis, Didžioji mėlyna kempinė

„SE 71, Medis, Didelė mėlyna kempinė“ – prancūzų menininko Yves'o Kleino skulptūros šedevras, sukurtas 1962 m.

Meno kūrinys sudarytas iš gryno pigmento ir sintetinės dervos, užteptos ant kempinės ir gipso.

Kleiną įkvėpė kempinės gebėjimas sugerti drėgmę, todėl jis nusprendė ją panaudoti kaip savo meno priemonę.

Nuo 1959 m. jis savo skulptūrose pradėjo naudoti kempinę kaip monochrominio meno pakaitalą.

Tai buvo vienas iš paskutiniųjų jo darbų, garsėjantis monumentaliu dydžiu ir ryškia mėlyna spalva, sumaišyta su tinku, simbolizuojančia dirbtinį levitaciją.

Eksponuojama: 5 aukštas – Šiaurinė centrinė alėja

Beno parduotuvė

„Beno parduotuvė“ – tai meno kūrinys, kurį Benas sukūrė 1958–1973 m.

Sukurtas iš įvairių medžiagų, jis liudija „DIV“ estetiką ir jo atmetimą su „Fluxus“ siejamo iškilmingumo.

1958 m. Benas atidarė parduotuvę Nicoje, kurioje pardavinėjo daiktus, plokšteles ir fotoaparatus.

Jis pavertė jį „visaverčiu meno centru“ – leidinių, susitikimų ir pokalbių centru, pritraukiančiu įvairaus išsilavinimo menininkus.

Jis sudėliojo daiktus į nuolat besikeičiančią skulptūrą, kurią pavadino „N'importe quoi“.

1974 m. Benas perkėlė savo parduotuvę į muziejų – sienos, „lentos“ ir objektai buvo išklijuoti jo išskirtiniu, naivu rašysena.

Jo frazės kalba apie gyvenimą ir nagrinėja menininkų statusą bei žmogaus patirtį.

Eksponuojama: 4 aukštas – 3 kambarys: Benas arba „pasidaryk pats“ estetika

Žiemos sodas

„Žiemos sodas“ yra garsaus prancūzų menininko Jeano Dubuffet kūrinys, baigtas kurti 1968–1970 m.

Kūrinyje naudojamas poliuretanas ant epoksidinės dervos, siekiant sukurti ekspansyvią ir unikaliai skulptūrinę aplinką.

Procesas prasidėjo nuo vinilo dažais dažyto polistireno maketo, po kurio sekė epoksidinis dažymas poliuretanu.

Tada menininkas išplėtė ir tobulino projektą nuo 1969 m. birželio iki 1970 m. rugpjūčio.

Rezultatas – urvinė erdvė, papuošta tik juodomis linijomis baltame fone.

Vis dėlto Dubuffeto darbas yra daug daugiau nei optinė iliuzija.

Nelygios ir įdubusios sienos bei pagrindas byloja apie kontempliatyvią architektūrą, kuri skatina žiūrovą apmąstyti visą savo meno kūrinio patirtį.

Eksponuojama: 4 aukštas – 6 kambarys: Jean Dubuffet, „Žiemos sodas“

Eliziejaus rūmų prezidento Georges'o Pompidou privačių apartamentų prieškambario išplanavimas

„Eliziejaus rūmų privačių apartamentų prieškambario išplanavimas prezidentui Georges'ui Pompidou“ – tai Yaacovo Agamo meno kūrinys.

Ši „kinetinė“ vaizdinė erdvė yra puikus Agamo „polimorfinių vaizdinių“ principų, taikomų interjero architektūrai, pavyzdys.

Jame yra nuožulnių, spalvotų elementų, abstrakčių kompozicijų ir fluorescencinių vamzdelių, kurie keičiasi priklausomai nuo žiūrovo kampo.

Projektą prižiūrėjo „Mobilier National“, o jis buvo baigtas 1974 m.

Eksponuojama: 4 aukštas – 10 kambarys: Yaacov Agam

Padėtis

„Plight“ – tai menininko Josepho Beuyso 1985 m. sukurtas patirtinis meno kūrinys.

Jame naudojami įvairūs elementai, įskaitant veltinį, vilną, lakuotą medieną, metalą, dažytą medieną, stiklą ir gyvsidabrį, kurie sukuria unikalią ir daugiasluoksnę atmosferą.

Šis meno kūrinys kalba apie asmeninę mitologiją, kylančią iš menininko patirties, kai jį Antrojo pasaulinio karo metu išgelbėjo totoriai.

Jam izoliuoti ir apsaugoti buvo naudojamos veltinio antklodės, kurios šiame meno kūrinyje aidi per uždarytą pianiną ir lentą su natomis.

Lankytojai gali tyrinėti erdvę ir, pasitelkdami savo pojūčius, atrasti šios ambivalentiškos aplinkos šilumą, apsaugą ir tylą.

Eksponuojama: 4 aukštas – 15 kambarys: Joseph Beuys, „Sunkumas“

Taurieji skysčiai

„Brangūs skysčiai“ – tai garsios menininkės Louise Bourgeois 1992 m. sukurtas meno kūrinys.

Šiame kūrinyje daugiausia dėmesio skiriama vaikystei, intymumui ir seksualumui, naudojant feministinę perspektyvą, pagrįstą psichoanalize.

Šis menas naudoja derinį

• Kedro mediena
• Metalas
• Stiklas
• Guma
• Audinys
• Siuvinėjimas
• Vanduo
• Alabastras
• Elektra

Kūrinyje pristatomas senas vandens rezervuaras, kuris, regis, patyrė trauminį įvykį.

Jame nagrinėjama kūno skysčių (tokių kaip ašaros, prakaitas ir šlapimas), išskiriamų stiprių emocijų akimirkomis, sąvoka ir tėvo figūros įtaka.

Metalo juosta su užrašu „Menas yra sveiko proto garantija“ atspindi buržuazų pagrindines mintis.

Eksponuojama: 4 aukštas – 21 kambarys

Pikų

„Pikai“ – tai prancūzų menininkės Annette Messager 1992–1993 m. sukurtas meno kūrinys.

Meno kūrinyje naudojamas plienas, spalvoti pieštukai, pastelinės kreidos ant popieriaus, stiklas, audinys, nailoninės kojinės, virvelė ir pliušiniai žaislai.

„Messager's Spades“ pabrėžia menininko, kaip savo laikmečio liudininko, vaidmens visuomenėje svarbą ir tyrinėja tamsiąją žmonijos pusę.

Sugretinant tokius elementus kaip

• Tragiškos naujienos apie pasaulį
• Hibridiniai padarai
• Aukos
• Budeliai
• Realybė
• Grožinė literatūra

Galiausiai meno kūrinys atspindi moters tapatybę ir jos ryšį su reikšmingesne istorija.

Eksponuojama: 4 aukštas – 18 kambarys: Annette Messager

Kvėpuokite ombra

„Respirare l'ombra“ yra Giuseppe Penone gamtos ir jos ryšio su žmogaus gyvenimu tyrinėjimo pavyzdys.

Šis Pompidou centro šedevras, sukurtas 1999–2000 m. iš vielos tinklo, lauro lapų ir paauksuotos bronzos, yra daugiajutiminė patirtis.

Kambaryje tvyro visur esantis lauro lapų kvapas, o bronzines skulptūras, regis, judina nematomas vėjelis.

Penone per šį meno kūrinį skatina žiūrovus apmąstyti trumpalaikę gyvenimo kokybę.

Eksponuojama: 4 aukštas – 13 bis kambarys

Iliustracija: Centrepompidou.fr