Dali muziejaus architektūra

Figuereso mieste esantis Dali teatras-muziejus yra monumentalus Salvadoro Dali genialumo atminimo ženklas.

Muziejų suprojektavo architektai Joaquim de Ros i Ramis ir Alexandre Bonaterra pagal bendrą Dali ir Figueres mero idėją.

Tai atskleidžia jo platų ir įvairų darbų rinkinį bei savitą požiūrį į meną ir architektūrą.

Muziejų Salvadoras Dali sukūrė kaip siurrealistinio meno kūrinį, derindamas fantastinius elementus su tradicine muziejaus estetika, kad sukurtų išskirtinę patirtį.

Nuo įspūdingo eksterjero iki kruopščiai kuruoto interjero – kiekvienas muziejaus aspektas atspindi Dalí viziją ir kūrybiškumą, todėl tai daugiau nei tik erdvė meno kūriniams eksponuoti – tai visapusiškas meno kūrinys.

Muziejuje yra didelė Dali kūrinių kolekcija, sukurta įvairiose medijose, ir jis yra tyrimų centras, siūlantis įžvalgų apie menininko gyvenimą ir palikimą.

Netradiciniu išdėstymu ir teminiais tyrinėjimais muziejus kviečia jus į nelinijinę kelionę po Dali mintis.

Tai užtikrina įtraukiantį potyrį tiek meno entuziastams, tiek atsitiktiniams lankytojams.

Dali teatro-muziejaus išorė

Figuereso centre iškilęs paminklas, nepaklūstantis įprastai architektūrai ir meninei raiškai.

Šis nepaprastas muziejus, kurį suprojektavo ir įkūrė pats Salvadoras Dali , tarnauja ne tik kaip muziejus, bet ir kaip haliucinogeninė duoklė siurrealizmui.

Muziejaus architektūra yra tokia pat nuostabi, kaip ir jame esantys meno kūriniai, puikiai atspindintys beribę Dali vaizduotę.

Iš pirmo žvilgsnio muziejus patraukia žiūrovų dėmesį savo eklektiškomis ir neįprastomis savybėmis, atspindinčiomis Dali ekscentriškumą ir kūrybiškumą.

Tarp ikoniškiausių muziejaus išorės elementų yra milžiniški kiaušiniai, kabantys ant sienų, Dali ikonografijoje simbolizuojantys viltį ir atgimimą.

Šie kiaušiniai sukuria siurrealistinį siluetą dangaus fone, priversdami žiūrovus apmąstyti jų reikšmę.

Muziejaus fasadą puošia auksinės statulos, o jį vainikuoja įspūdingas stiklinis kupolas, primenantis futuristinį burbulą, šviečiantį po saule.

Šis istorinių ir novatoriškų dizaino elementų derinys pagerbia pastato, kaip XIX a. savivaldybės teatro, ištakas ir kartu atskleidžia unikalią Dali meninę viziją.

Dali atkūrė originalų neobarokinį pastatą, sujungdamas jo raudonas plytas ir architektūrines ypatybes, tokias kaip apvalios arkos ir puošnūs kolonų viršūnės, su savo siurrealistiniu stiliumi.

Eksterjeras taip pat nusėtas žaismingomis skulptūromis ir kūriniais, įskaitant duonos formos figūras ir kitus tipiškus Dali simbolius, sveikinančius svečius vietoje, kur realybė ir fantazija sklandžiai susilieja.

Harmoningas stiklo ir akmens susiliejimas prie įėjimo papildo tradicinį plytų mūrą, kviesdamas lankytojus į Dali siurrealistinį pasaulį.

Šis seno ir naujo, istorinio ir fantastinio derinys paverčia Dali teatro muziejų unikaliu orientyru, įkūnijančiu vieno novatoriškiausių XX amžiaus menininkų dvasią.

Dali muziejaus interjeras

Įsikėlęs į vidų, Dali visiškai sugriovė tradicines muziejų normas siurrealistiniu posūkiu.

Grindys išlinksta, veddamos per labirintą, kuriame laiptai spiraliai vingiuoja dezorientuojančiais raštais.

Stoglangiai ir langų išdėstymas neturi jokio rimto ar priežasties, o natūrali šviesa sklinda iš keistų, iš pažiūros neįmanomų kampų, taip sustiprindama svajingą muziejaus atmosferą.

Muziejaus koridoriai – tarsi labirintas, šakojasi į skirtingas galerijas, pavadintas Dali paveikslų ir siurrealistinių koncepcijų vardais, subtiliai pereinant tarp erdvių.

Senas teatro sėdimas vietas pakeitė aukštai iškilusios kupolinės lubos, kybančios virš galvos.

Visame muziejuje architektūriniai elementai įgauna siurrealistinius matmenis: betoninės kolonos kyla į duonos kepalus, nusagstytos mažais paties menininko biustais.

Turėklai susilieja su antropomorfinėmis formomis, jų turėklai tampa plonomis, vabzdžius primenančiomis kojelėmis, o durų angas įrėmina ne įprastos lipdinių konstrukcijos, o kojos.

Muziejaus centrinis elementas yra geodezinis kupolas, esantis virš pagrindinės parodų erdvės, inžinerijos stebuklas, simbolizuojantis levitaciją.

Pakėlus akis, išvysite harmoningai kabantį auksinį kiaušinį ir rubino raudonumo granatą, atspindintį Dali susižavėjimą siurrealizmu architektūriniu mastu.

Kiekviename muziejaus kampelyje pamatysite unikalų Dali meistriškumą, derinantį nepaprastą su įprastu.

Kiekvienas muziejaus elementas atskleidžia Dali gebėjimą pažįstamą paversti kažkuo magišku ir siurrealistišku – nuo kiemo, kuriame „Cadillac“ virsta fontanu, iki kambario su subtiliai besisukančiu dekoru.

Didžiulis sferinis kiaušinis atkartoja Dali susižavėjimą šiuo siurrealistiniu simboliu, čia perteiktu dideliu architektūriniu masteliu.

Kiti stulbinantys akcentai – nedidelis kambarys su nepastebimai besisukančiu dekoru arba kiemas su sudužusiu „Cadillac“ automobiliu, paverstu fontanu, krentančiu vandeniu.

Net ir kasdieniai objektai, tokie kaip šviesos jungikliai, lūpų ar duonos formos, kiekviena detalė praplečia siurrealizmo vizualinį žodyną per architektūrines intervencijas.

Jis pavertė egzistuojančią struktūrą su šimtmečių istorija siurrealistine karalystė, kurioje žiūrovas praranda visas įprastas fizikos, gamtos ir pačios realybės sampratas.

Štai keletas svarbiausių Dali muziejaus lankytinų vietų:

Dali muziejaus kiemas Figueres mieste

Kiemas, pagrindinis Dali muziejaus elementas, užima originalių teatro prekystalių erdvę.

Jame yra nepraleidžiama vertikali instaliacija, kurią Dali apibūdino kaip „didžiausią siurrealistinę paminklą pasaulyje“.

Šis kūrinys, Dali dovana savo mūzai Galai, sukuria ryškų kontrastą žaliuojančiame kieme, įkūnydamas nejudrumo ir nesenstumo jausmą.

Tai inkaras, laikantis viską vietoje – ironiška, bet vis dar įstrigęs judesyje.

Dėl vidinės vandens sistemos uždengti transporto priemonės langai sukuria paslaptingą patrauklumą, kviečiantį atidžiau apžiūrėti ir pamatyti jos interjerą – gyvųjų ir mirusiųjų mišinį, imituojantį katafalką ir apaugusį sodą.

Dali sukūrė šešis „Cadillac“ modelius ir vieną padovanojo Al Capone'ui (plius vieną Clarkui Gable'ui ir vieną prezidentui Ruzveltui).

„Cadillac“ simboliškai simbolizuoja mafiją, vaizduojanti negailestingą, bet gerai organizuotą tarptautinių nusikaltėlių grupuotę.

Keturių Dali modelių patirtas vandalizmas kelia klausimų apie tokių veiksmų pasekmes.

Be to, „Cadillac“ prekės ženklo indėlis į transformuojamų dalių idėją, skatinančią masinę gamybą, suteikia „Lietingajam taksi“ simbolinį sluoksnį, galintį reikšti individualumo pabaigą.

Ant „Cadillac“ stovi Ernsto Fuchso surakinta karalienės Esteros statula – dominavimo ir moteriškumo simbolis.

Karalienė Estera, žinoma dėl savo lemiamo vaidmens gelbėjant savo žmones, pasinaudojant strategine karaliaus Kserkso I palankumu, čia pavaizduota, simbolizuojant pagrįstą atsparumą ar nepaklusnumą.

Už statulos yra Trajano kolona, pagaminta iš padangų ir turinti žaismingumo bei kritikos elementų.

Jame yra Francois Girard biustas ir iš naujo įsivaizduotas Mikelandželo vergas, pabrėžiant kūrybiškumo ir fizinio pasaulio idėjas.

Virš Girardo iš naujo apibrėžtas Mikelandželo pavergtas asmuo kovoja už laisvę nuo padangos.

Keturi garsūs Mikelandželo vergai yra nebaigti, vaizduodami kūrybinę kovą išlaisvinti idėjas iš jų medžiagų (pvz., jo atveju – akmens).

Dali „vergas“ visiškai sufleruoja apie galimybę judėti ir kūrybinę laisvę, tačiau materialiai jis yra automobilio ratas.

Šią sudėtingą instaliaciją laiko du auksiniai ramentai – esminiai Dali kūrinių simboliai, vaizduojantys fizinę ir psichologinę paramą.

Jie remia Galos valtį, pakibusį tarsi plūduriuojantį sapne, tačiau paženklintą Dali skaudžių ašarų – liūdesio ir ilgesio vizualizacija.

Didelės mėlynos ašaros, skausmingai Dali nutapytos, kabo nuo korpuso. Stiebas nekrinta; laivas niekur neplaukia.

Ryškiai geltona ir mėlyna spalvos suteikia jam lengvumo, pakelia jį taip, kad atrodo beveik nesvarus – tarsi galėtų pakilti į dangų.

Laivo stiebo viršūnė yra juodas skėtis, kuris išsiskleidžia – tai metafora mūsų šviesos apsaugai nuo stichijų ir, tuo pačiu, mūsų egzistenciniam pažeidžiamumui.

Kaip ir visa kiemo dalis, šis elementas kviečia apmąstyti pusiausvyrą tarp materialumo ir eteriškumo, individualumo ir kolektyvo, pabrėžiant muziejaus, kaip Dali plačios ir sudėtingos vizijos šventovės, vaidmenį.

Dali muziejaus kupolas

Figuereso Dali teatro-muziejaus kupolas yra ryškiausias architektūrinis ir simbolinis elementas.

Tai didelis stiklinis statinys, pridėtas prie muziejaus renovacijos metu 1980-aisiais.

Kupolą puošia ryškūs apskritimo motyvai, kuriuos palaiko lieknos baltos kolonos, leidžiančios natūraliai šviesai apšviesti muziejaus interjerą ir sukurti erdvią atmosferą.

Viduje „Cupola“ pastate yra tokių reikšmingų instaliacijų kaip „Mae West“ kambarys.

Kambaryje atsiskleidžia Dalí optinių iliuzijų meistriškumas, aktorės veidą formuojant strategiškai išdėstytais baldais ir dekoracijomis.

Labirintas yra dar viena įdomi instaliacija po muziejumi – didelis, vingiuotas tunelis su unikaliomis, veidrodinėmis lubomis.

Salėje kabo didžiulis paveikslas „Labirintas“, apsuptas raudonų aksominių užuolaidų.

Kairėje sienos pusėje pamatysite didžiulį Dali paveikslą „Gala kontempliuojantis labirintas“.

Išradingas dvigubas vaizdas, kuris iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip Abraomo Linkolno paveikslas.

Tačiau priartėję pamatysite Galos nuogo užpakalio nuotrauką, kai ji žvelgia pro langą.

Labirintas yra duoklė žmogaus dvasiai ir jos begalinėms galimybėms; jame yra keli kambariai, kurių kiekvienas turi skirtingą temą.

Apskritai „Cupola“ yra ne tik architektūrinis pasiekimas, bet ir pagrindinis muziejaus naratyvinis elementas, apjungiantis meną, šviesą ir Dali siurrealistinę viziją, siekiant sukurti unikalią, įtraukiantį įspūdį.

Žuvies prekeivių salė (The Sala de Peixateries)

Šioje salėje eksponuojama Dali aliejinių paveikslų kolekcija, įskaitant garsųjį „Švelnų portretą su kepta šonine“, „Atminties išlikimą“ ir „Pablo Picasso portretą“.

Du ispanų menininkai turėjo politinių nesutarimų.

Picasso netgi buvo vadinamas „meno naikintoju“ pats Dali.

Tačiau vėliau gyvenime du žinomi menininkai vėl susitiko.

Kripta, kurioje yra paprastas Dali kapas, yra po buvusia teatro scena, ten, kur Dali kukliai teigė esant Europos dvasiniu centru.

Salėje taip pat yra įvairių Dali skulptūrų, įskaitant garsiąją „Mae West Lips“ sofą ir omarų telefoną.

Šios skulptūros eksponuojamos ant pjedestalų arba specialiai tam skirtose lentynose, todėl lankytojai gali jas apžiūrėti iš arti ir įvertinti jų sudėtingas detales.

Maurų architektūros detalės

Dali muziejus Figueres mieste, Ispanijoje, derina Dali siurrealistinę dailę su maurų architektūros stiliumi.

Maurų stilius žinomas dėl savo detalių dizainų, išgalvotų arkų ir spalvingų plytelių.

Šio stiliaus užuominų galite pamatyti, ypač milžiniškame muziejaus centriniame kupole.

Šis kupolas pasižymi detaliais raštais ir formomis, pasižyminčiomis puikiu maurų dizaino meistriškumu, sukuriančiu fantastišką šviesos ir šešėlio efektą.

Be kupolo, muziejuje yra maurų stiliaus detalių, tokių kaip gražiai raižytos durys ir subtilūs langų raštai.

Kiemas, raminantys vandens garsai ir maurų stiliaus arkos suteikia muziejui ramią vietą.

Pridėjus maurų stiliaus detalių prie muziejaus, jis atrodo gražesnis ir sujungiamos skirtingos meno bei architektūros tradicijos.

Tai rodo, kaip gali susijungti kitų laikų ir vietų menas, siūlydamas lankytojams turtingą praeities ir dabarties kūrybiškumo patirtį.

Taigi, Dali muziejus yra ne tik vieta, kur galima pamatyti Dali darbus; tai taip pat duoklė ilgalaikei maurų architektūros įtakai, unikaliai derinant meną, istoriją ir kultūrą.

Gipso duonos detalės

Pirmosiomis savo gyvenimo dienomis su siurrealistais Dalí ieškojo objekto, kuris atspindėtų grupės idėjas ir jo paties pomėgius, kartu būtų labai realistiškas, o ne abstraktus.

Jis pasirinko duoną kaip simbolį, panašiai kaip ir savo garsiuosius ūsus, parodydamas, kad žinojo, jog visuomenė gali suvokti jo meną ir asmenybę kaip įžymybę.

Dalí tai pavadino „daiktų kanibalizmu“, kuris reiškia nesibaigiantį daiktų pirkimo ir naudojimo ciklą, atsirandantį dėl kapitalizmo.

Lygindamas duoną savo skulptūrose ir paveiksluose, jis teigė, kad galima sužinoti visą meno istoriją – nuo paprastų ankstyvųjų stilių iki sudėtingų šiuolaikinių.

Gipso drožlės ant raudonų muziejaus sienų taip pat primena lankytojams, kad jie yra siurrealisto namuose ir Katalonijoje, ką sufleruoja raudonos ir geltonos spalvos, panašios į jos vėliavą.

Dažnai užduodami klausimai

Iliustracija: NYtimes.com