Gugenheimo muziejaus parodos

Niujorke yra vieni geriausių pasaulio muziejų, o Gugenheimo muziejus išsiskiria iš kitų.

Jame rasite įvairių nuolatinių ir laikinų meno kolekcijų, kurios jus įkvėps.

Vienas iš žymiausių lankytinų vietų yra Thannhauser kolekcija, žinoma dėl įspūdingos prancūzų impresionistų, postimpresionistų ir italų futuristų meno kūrinių ekspozicijos.

Ši kolekcija spindi, jame yra daugiau nei 30 Pikaso paveikslų ir tokių menininkų kaip Degas bei Gogenas kūrinių.

Be nuolatinės kolekcijos, Gugenheimo muziejus garsėja ir besikeičiančiomis laikinomis parodomis.

Šios parodos paprastai trunka nuo trijų iki šešių mėnesių ir gali būti skirtos įvairiems menininkams ar asmenims.

Šiame straipsnyje pateikiama visa informacija, kurią reikia žinoti apie Gugenheimo muziejaus parodas prieš apsilankant.

Gego: Begalybės matavimas

Atidaryta iki: 2023 m. rugsėjo 10 d.

Gego, taip pat žinomas kaip Gertrud Goldschmidt, iš pradžių mokėsi architekto ir inžinieriaus Štutgarto technikos aukštojoje mokykloje.

Ši paroda žymi pirmąją reikšmingą Gego darbų retrospektyvą Jungtinėse Valstijose nuo 2005 m.

Tai suteikia išsamią įžvalgą apie įtakingą vokiečių-venesueliečių menininkę ir jos savitą požiūrį į abstrakčiąjį meną.

Penkias Solomono R. Gugenheimo muziejaus rotondos rampas apimanti retrospektyva siūlo chronologinę ir teminę Gego gyvenimo apžvalgą.

Šioje parodoje eksponuojama beveik 200 kūrinių, sukurtų nuo 1950-ųjų pradžios iki 1990-ųjų pradžios.

Tai skulptūros, piešiniai, spaudiniai, tekstilė, menininkų knygos, instaliacijų ir viešųjų darbų fotografinė dokumentacija, eskizai, leidiniai ir laiškai.

Paroda Gego kūrybą įkomponuoja į Lotynų Amerikos meninius peizažus, kurie klestėjo jos ilgos karjeros metu.

Jame nagrinėjami jos ryšiai su reikšmingais tarptautiniais meno judėjimais, tokiais kaip geometrinė abstrakcija ir kinetinis menas, ir nukrypimai nuo jų.

Kruopščiai tyrinėdama struktūrines sistemas, Gego pristatė radikalias koncepcijas.

Jos unikalus darbų rinkinys sistemingai gilinasi į tokius elementus kaip skaidrumas, įtampa, trapumas, erdviniai santykiai ir vizualiniai judesio efektai.

Tai remiasi Gugenheimo muziejaus tradicija pristatyti novatoriškas personalines modernaus ir šiuolaikinio meno parodas visame pasaulyje, akcentuojant neobjektyvų meną.

Sarah Sze: pagreitintas kadras

Atidaryta iki: 2023 m. rugsėjo 10 d.

Dešimtajame dešimtmetyje iškilo menininkė Sarah Sze (g. 1969 m. Bostone), sukūrusi unikalią vizualinę kalbą, panaikinančią ribas tarp skirtingų medijų.

Medijos apima tapybą, skulptūrą, garsą, spaudą, piešimą, video ir architektūrą.

Jos darbai meta iššūkį skirtumams tarp skaitmeninio ir analoginio, apčiuopiamo ir įsivaizduojamo, ilgalaikio ir trumpalaikio.

Savo personalinei parodai Sze sukūrė konkrečiai vietai skirtas instaliacijas, kurios žiūrovus veda po įvairias Guggenheimo muziejaus ikoniškojo Franko Lloydo Wrighto pastato erdves.

Paroda peržengia muziejaus ribas ir tampa viešąja.

Sze lankytojams surengė netikėtą kelionę po muziejaus vidų.

Gugenheimo muziejaus viduje virš rotondos grindų fontano kabo švytuoklė, o koridoriuje prie krovininio lifto įrengta instaliacija.

Šie subtilūs gestai veda lankytojus aukštyn, nuvesdami juos į viršutinį kupolo lygį.

Čia laukia įtraukianti aplinka su šviežiomis skulptūromis, paveikslais, instaliacijomis ir garsais.

Paroda, pavadinta „Laiko slinktis“, apima išgyventas ir prisimintas patirtis ir, kaip teigia menininkė, „apmąstymą apie tai, kaip mes žymime laiką ir kaip laikas žymi mus“.

Thannhauser kolekcija

Data: Vykdomas

Kolekcionieriaus ir meno prekiautojo Justino K. Thannhauserio (1892–1976) surinkta Thannhauserio kolekcija papildė Guggenheimo kolekciją reikšmingais tokių menininkų kaip:

• Edgaras Degas
• Édouard Manet
• Vincentas van Gogas
• Daugiau nei trisdešimt Pablo Picasso kūrinių

Ši nemaža dovana suteikia vertingą XIX a. pabaigos ir XX a. pradžios modernizmo apžvalgą.

Šiuo svarbiu laikotarpiu menininkai siekė išsivaduoti iš tradicinių meno žanrų ir įtraukti šiuolaikines temas.

Justinas Tanhauzeris atliko svarbų vaidmenį skleidžiant modernųjį meną Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose XX amžiaus pradžioje.

Nuo XX a. 10-ojo dešimtmečio jis bendradarbiavo su savo tėvu Heinrichu Tanhauzeriu (1859–1935) Miuncheno „Moderne Galerie“.

Jie kuravo dinamišką parodų ciklą, kuriame buvo pristatyti prancūzų impresionistų, postimpresionistų ir šiuolaikinių vokiečių menininkų darbai.

Galerija tapo svarbia eksperimentinio meno erdve, 1913 m. joje surengta pirmoji „Der Blaue Reiter“ paroda ir viena pirmųjų Pikaso parodų Vokietijoje.

Thannhauserių įsipareigojimas meninei pažangai ir paramai kylantiems moderniems menininkams atitiko muziejaus įkūrėjo Solomono R. Guggenheimo viziją.

Pagerbdamas šią bendrą dvasią ir atmindamas savo velionę žmoną bei du sūnus, Justinas Thannhauseris 1963 m. atskleidė, kad Solomono R. Guggenheimo fondui padovanojo svarbiausius meno kūrinius iš savo privačios kolekcijos.

Jo našlė Hilde Thannhauser (1919–1991) vėliau muziejui įnešė papildomų meno kūrinių.

Thannhauser kolekcijos organizavimą prižiūri modernaus meno ir kilmės kuratorė Megan Fontanella.

Tik jauni: eksperimentinis menas Korėjoje, 7–8 dešimtmečiai

Data: 2023 m. rugsėjo 1 d. – 2024 m. sausio 7 d.

Parodoje „Tik jauni: eksperimentinis menas Korėjoje, 7–8 dešimtmečiai“ bus pristatyti novatoriški ir žanrą laužantys meno kūriniai iš transformacinės eros Pietų Korėjoje.

Meno kūrinius sukūrė jauni menininkai, užaugę po Korėjos karo.

Jie atspindi besikeičiančias socialines ir ekonomines sąlygas, kurioms įtakos turi vidaus politika ir pasaulinės tendencijos.

Ši Gugenheimo muziejaus paroda yra pirmoji Šiaurės Amerikoje, skirta Korėjos eksperimentiniam menui (silheom misul) ir jį kuriantiems menininkams.

Šie menininkai pasirinko radikalų požiūrį į medžiagas ir procesus, o tai lėmė avangardinės praktikos atsiradimą, palikusios pėdsaką XX amžiaus mene.

Paroda, vyksianti trijose bokšto galerijose, pristatys apie aštuoniasdešimt darbų.

Tai suteiks neprilygstamą galimybę ištirti šios Korėjos menininkų kartos kūrybiškumą.

Užuot siekę vienos estetikos, šie jaunieji menininkai siekė naujumo.

Ši paroda pasakoja, kaip šie Korėjos menininkai panaudojo meno galią, kad susidurtų su nuolat kintančia dabartimi ir ją iš naujo įsivaizduotų.

Tamsa: šiuolaikinė figūra matomumo riboje

Data: 2023 m. spalio 20 d. – 2024 m. balandžio 7 d.

Parodoje „Tamsoje: šiuolaikinė figūra matomumo riboje“ susirenka skirtingų kartų menininkai.

Jie tyrinėja „pusiau matomos“ figūros idėją – vaizdus, kurie yra iš dalies užtamsinti, kartais net patamsinti.

Ši pusiau matomos figūros, įstrigusios tarp aiškumo ir paslapties, koncepcija tampa sudėtingų medžiagų tyrinėjimų ir eksperimentų sritimi.

Menininkai pasitelkia „tamsos“ sąvoką, kad nagrinėtų nuolatinius ir neatidėliotinus klausimus apie galimybes ir iššūkius būti socialiai matomiems.

Paroda „Tamsoje“, pasitelkdama įvairias medijas – tapybą, fotografiją, skulptūrą, videomeną ir instaliacijas, – identifikuoja, naršo ir priskiria prasmę šioms pusiau matomoms figūroms.

Teigiama, kad šios figūros pasižymi savita konceptualia ir formalia galia, patvirtindama jų reikšmę šiuolaikiniame mene.

Gugenheimo muziejaus ekspozicija bus eksponuojama šešiomis rampomis ikoniškoje muziejaus rotondos erdvėje.

Parodoje bus eksponuojami šių menininkų darbai:

• Amerikos menininkas
• Kevinas Beasley
• Rebeka Belmore
• Dawoud Bey
• Džonas Edmondsas
• Ellen Gallagher
• Davidas Hammonsas
• Lyle'as Ashtonas Harrisas
• Tomashi Jackson
• Titas Kafaras
• Glennas Ligonas
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Džoiri Minaja
• Sandra Mujinga
• Chrisas Ofili
• Sondra Perry
• Farah Al Qasimi
• Tikėjimas Ringgoldas
• Doris Salcedo
• Lorna Simpson
• Mingas Smitas
• Sable Elyse Smith
• Stephanie Syjuco
• Hankas Willisas Thomasas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Charlesas White'as

Iliustracija: Guggenheim.org