Kokia yra Paskutinio teismo Mikelandželo istorija? Išskirtinis Siksto koplyčios akcentas
Apurva Sinha
·4 min read
„Paskutinis teismas“ – viena garsiausių ir įspūdingiausių Mikelandželo kompozicijų, nutapyta 1536–1541 m. Siksto koplyčioje. Vatikano muziejų koplyčioje ji užima ypatingą vietą virš altoriaus ir turi ryškių krikščioniškų užuominų. Tokios religinės konotacijos susijusios su antruoju Kristaus atėjimu ir žmonijos nuosprendžiu – tai yra, kas pateks į dangų ir pragarą. Šiame straipsnyje aptariame įvairius aspektus, kurie buvo panaudoti kuriant šį šedevrą visoms amžiaus grupėms.
Paveikslo istorija
Mikelandželas nutapė „Paskutinį teismą“ beveik 25 metus po to, kai baigė savo darbus ant lubų. Popiežius Klemensas VII 1534 m. pasamdė Mikelandželą nutapyti „Paskutinį teismą“ ant altoriaus sienos, atnaujindamas Siksto koplyčios dekoracijas. Dėl to dingo XV amžiaus freskos, įskaitant Perugino paveikslus, vaizduojančius pirmuosius du Mozės ir Kristaus istorijų epizodus, ir altoriaus paveikslą, vaizduojantį Mergelę, paimtą tarp apaštalų.
Galiausiai altoriaus sienos darbai prasidėjo 1536 m., popiežiaus Pauliaus III valdymo laikais, kai Mikelandželas norėjo parodyti šlovingą Kristaus sugrįžimą Naujojo Testamento tekstų šviesoje. Nepaprastais meniniais gebėjimais Mikelandželas sugebėjo perteikti Dievo didybę ir nematomą grožį. Įkvėptas Pradžios knygos žodžių, jis Siksto koplyčią pavertė „žmogaus kūno teologijos šventove“.
Apie paveikslą
Paveikslas dengia visą sieną virš altoriaus ir prasideda nuo lubų viršaus, sukurdamas didžiulę vaizdavimo drobę. Jo aukštis yra apie 14 m (46 pėdos) ir baigiasi medine sienine plokšte bei altoriumi. Vaizdavimas yra apskritimo formos, o įvykiai vyksta vienas po kito. Freską sudaro apie 300 meistriškai nutapytų figūrų, kurių centre yra Kristus su pakelta ranka, skelbiantis teismą pasmerktiesiems, nusileidžiantiems į pragarą.
Kristus vaizduojamas sąmoningai – raumeningais, bebarzdžiu ir jaunatviška išvaizda bei ramiu elgesiu. Mergelė stovi šalia Kristaus, pasukusi galvą kaip pasidavimo ženklą, tai reiškia, kad ji gali tik laukti teismo baigties ir nebegali jos paveikti.
Viršutiniuose lunetuose Kristų supa jo kančios simboliai, įskaitant erškėčių vainiką, ietį, vinis ir kryžių. Netoliese stovi keli svarbūs šventieji, laukiantys nuosprendžio –
- Šv. Petrai, su dangaus raktais,
- Šv. Laurynas su kepsnine,
- Šv. Baltramiejus, savo paties kailiu,
- Šv. Kotryna Aleksandrietė su krumpliaračiu
- Šv. Sebastijonas su strėlėmis ir klūpantis.
Jo bendra kompozicija juda sklandžiai, Apokalipsės angelai žadina mirusiuosius ilgais trimitais. Dešinėje freskos pusėje prisikėlę susigrąžina savo kūnus, kylant į dangų (kūno prisikėlimas), o kairėje pusėje angelai ir velniai stengiasi nusiųsti pasmerktuosius į pragarą. Įkvėptas Dantės „Pragaro“ ir „Dieviškosios komedijos“, Mikelandželas paveikslo apačioje įtraukė Charoną ir kitus mitologinius personažus.
Mikelandželo mintys už paveikslo
Renesanso laikotarpiu populiari tema buvo Dievo galutinio žmonijos teismo ir Antrojo Jėzaus Kristaus atėjimo vaizdavimas. Todėl „Paskutinis teismas“ buvo populiari meno tema bažnyčiose tuo metu. Tačiau Mikelandželas savo įvykių interpretaciją nutapė, pasisemdamas įkvėpimo iš Dantės „Dieviškosios komedijos“ ir „Pragaro“.
Negana to, Kristaus vaizdavimas skiriasi nuo to, kaip į jį žiūrėjo krikščionybė – su stangriais raumenimis ir be barzdos. Mikelandželas sukūrė gylio ir erdvės pojūtį, perkeldamas savo figūras į kitas ir jas tapydamas, kad parodytų erdvinį suvokimą. Jis taip pat netapė be rėmelio, todėl paveikslui įgavo tęstinumo pojūtį, ką rodo kai kurių figūrų nukirpimas aplink kraštus.
Šis efektas suteikia kompozicijai amžino judėjimo ir veiksmo pojūtį. Kitas būdas išreikšti interpretaciją – paveikslo pastatymas ant altoriaus sienos. Tokiu būdu paveikslas atsidurtų tiesiai priešais kiekvieną, įeinantį į koplyčią, todėl neįmanoma ignoruoti pragaro idėjos ir Kristaus antrojo atėjimo pranašystės.
Tai buvo beveik kaip priminimas apie teisingumą prieš nusikaltėlius. Laikui bėgant, Mikelandželas džiugino visuomenę, įterpdamas keletą paslėptų simbolių. Pirmasis – šv. Baltramiejaus figūra su savo oda, paties Mikelandželo autoportretas, tikriausiai susijęs su jo būsena, kai jis tapo Siksto koplyčią. Kiti – septynių mirtinų nuodėmių vaizdavimas įvairiais vaizdiniais ir potekstėmis.
Kritika
Nors šis šedevras pelnė daug pripažinimo ir pagyrų už Mikelandželo genialumą ir tapybos stilių, jis nebuvo apsaugotas nuo ginčų ir kritikos. Jiems nepatiko nuogumo gausa, o Mikelandželas buvo kritikuojamas už religinių figūrų ir mitologijos maišymą. Tai nukrypimas nuo italų renesanso, kur nuogos figūros nebuvo laikomos problemiškomis.
Daugelis kritikų manė, kad Mikelandželas turėjo tiksliau sekti Biblijos įvykius. Keletas atkreipė dėmesį, kad Kristus turėtų būti pavaizduotas sėdintis soste ir kad kai kurios plaukiančios užuolaidos yra neįmanomos, nes teismo dieną oras turėjo liautis.
Ceremonijų meistras Biagio da Cesena griežtai kritikavo šį darbą, teigdamas, kad „labai nesąžininga“ nutapyti tiek daug nuogų figūrų tokioje „garbingoje vietoje“ kaip koplyčia ir kad tai darbas ne Popiežiaus koplyčiai, o smuklėms ir krosnims. Tačiau po Mikelandželo mirties 1564 m. buvo pasamdytas dailininkas Daniele Da Volterra, kuris per daugelį metų palaipsniui uždengė matomas nuogas figūras užuolaidomis.
Rekomenduojamas paveikslėlis: wikipedia.org