Atraskite 12 geriausių Luvro muziejaus meno kūrinių!

Luvro muziejus yra didžiausias pasaulyje, jame saugoma didžiulė meno kolekcija, kurią sudaro daugiau nei 35 000 šedevrų, apimančių daugiau nei 4000 metų istoriją! Kai kurie šedevrai ryškiai sužiba dėl savo gilios istorinės, kultūrinės ir literatūrinės reikšmės. Pirmą kartą apsilankantys asmenys, kurie negali praleisti dienos tyrinėdami 60 600 kvadratinių metrų pločio muziejų, privalo žinoti viską apie geriausius meno kūrinius, kad galėtų atitinkamai suplanuoti savo kelionės maršrutą. Šiame straipsnyje atrasime 12 geriausių Luvro muziejaus meno kūrinių, žinomų dėl savo grožio ir unikalaus vaizdavimo, kuriuos sukūrė vieni geriausių menininkų visame pasaulyje!

1. Leonardo da Vinci „Mona Liza“.

Vienas garsiausių paveikslų visame pasaulyje – „Mona Liza“ – yra žinomas dėl savo meninio grožio ir didelės įtakos muzikai, menui, literatūrai ir kitoms sritims! Tai 500 metų senumo paveikslas, kurį Leonardo sukūrė tarp 1503 ir 1519 metų, vaizduojantis madam Lizos del Giocondo portretą. Garsusis „Moters be antakių“ paveikslas vaizduoja turtingą florentietę, besišypsančią žiūrovui, apsuptą gamtos peizažų fone.

Nors kompozicija paprasta, paveikslas šiandien yra labiausiai atpažįstamas Leonardo da Vinci kūrinys dėl savo genialios meninės technikos ir realistiškų žmogaus bruožų vaizdavimo. Leonardo da Vinci panaudojo savo garsiąją sfumato techniką, kuri sukuria švelnius perėjimus tarp spalvų, kad paveikslui suteiktų švelnų ir šiltą vaizdą. Dėl šiurpios jos šypsenos ir kitų kūrinyje paslėptų elementų jis visada buvo daugelio teorijų centre.

Vieta: Denono sparno Etats salėje.

2. Sparnuotoji Samotrakės pergalė

Ši skulptūra, dar žinoma kaip Samotrakės Nikė, datuojama II amžiumi prieš Kristų ir yra iš helenistinio laikotarpio. Joje pavaizduota begalvė ir berankė graikų pergalės deivė Nikė, kurios iš liemens kyšo du gražūs sparnai, pasitinkantys visus! Ji vilki gražų, laisvai krintantį drabužį, taip tobulai išdrožtą, kad patraukia visų muziejaus lankytojų akį. „Sparnuota Samotrakės pergalė“ yra viena iš retų išlikusių statulų, vaizduojančių helenistinio laikotarpio menininkų naudotas technikas. Statulą į muziejų iš Samotrakės salos 1863 m. atvežė Charles Champoiseau. Tai paprasta balta skulptūra, tačiau archeologai mano, kad ji buvo nudažyta ryškiomis spalvomis originalioje vietoje.

Vieta: Daru laiptų viršuje, 1 aukšte, Denono sparne, 703 kambaryje.

3. Laisvė veda žmones, autorius Eugene'as Delacroixas

Paveikslas „Laisvė veda žmones“, vaizduojantis 1830 m. Prancūzijos revoliuciją, kuri užbaigė karaliaus Karolio X valdymą, yra būtinas pamatyti! Jame vaizduojama Apšvietos amžiaus pabaiga, centre – baltai apsirengusi moteris, pakeltoje rankoje laikanti Prancūzijos vėliavą. Ji žvelgia atgal į kareivių armiją, trypiančią po kojomis sužeistų ir žuvusių karo kareivių kūnus. Ši moteris simbolizuoja Laisvę, rodančią revoliucinių partijų triumfą prieš valdančiąją vyriausybę! Tyrėjai taip pat mano, kad Eugene'as Delacroix šiame šedevre, kurį nutapė 1830 m., paslėpė savo autoportretą. Istorijos mylėtojai privalo skirti laiko pamatyti šį meno kūrinį, kuris jums papasakos daug daugiau apie revoliucinę Prancūzijos istoriją!

Vieta: Denon sparne, 700 kambaryje, pirmame aukšte.

4. Markizo de Rivjero „Milo Venera“.

Milo Venera – dar viena helenistinio laikotarpio skulptūra, vaizduojanti graikų deivę Afroditę. Ji buvo atgabenta iš Milo Egeno salos 1820 m. ir padovanota markizui de Rivjerui. Jos aukštis – 1,93 m. Afroditė, graikų meilės ir grožio deivė, demonstruoja idealius senovės Graikijos grožio standartus. Statulos rankų nėra, tačiau tai nesumenkina jos stulbinančio marmuro grožio ir formos tikslumo. Skulptoriai keliauja po visą pasaulį, kad pasigrožėtų šia raižyta skulptūra ir mokytųsi iš jos, kuri per daugelį metų įkvėpė daugelį kitų.

Vieta: Sully sparno pirmame aukšte, 345 kambaryje.

5. Teodoro Gericaulto „Medūzos plaustas“

Paveikslas, vaizduojantis siaubingą tragiškos prancūzų fregatos „Medūza“ avarijos sceną, yra vienas lankomiausių muziejuje! Teodoras Žeriko 1830 m. nutapė šį žavų meno kūrinį , kuriame vaizduojama viltinga 15 išgyvenusiųjų, stebinčių artėjantį prie jų gelbėjimo laivo, scena. Šie išgyvenusieji plūduriavo jūroje 13 dienų, o Teodoras puikiai tai užfiksavo jų pavargusiuose veiduose ir beviltiškuose žvilgsniuose! Paveiksle žmonės išdėstyti piramidės formos struktūroje, o kiekvienas paveikslo colis rodo skirtingą siaubo sceną. „Medūzos plaustas“ yra 23 pėdų aukščio paveikslas, kurio sunku nepastebėti dėl blankių spalvų ir unikalaus vaizdavimo!

Vieta: Denono sparne, raudonuosiuose kambariuose Nr. 700, 1 aukštas.

6. Psichiką atgaivino Kupidono bučinys (autorius Antonio Canova)

Jei įsivaizduojate Kupidoną kaip jauną berniuką su strėlėmis ir sparnais, privalote pamatyti tikrąjį mitologinį Kupidono atvaizdą Luvre! Skulptūra „Psichė, atgaivinta Kupidono bučinio, vaizduoja intymią ir švelnią sceną, paremtą Prancūzijos romantizmo meno judėjimo vertybėmis. Tai mėgstamiausias visų romantikų meno kūrinys, vaizduojantis mitologinę istoriją apie Kupidoną, pažadinusį savo mylimąją Psichę iš begalinio miego. Ši „Miegančiosios gražuolės“ stiliaus priešistorė suvirpina visų lankytojų širdis, ir negana to, jos sudėtingas raižinys ir tobula kūno struktūra patraukia visų meno mylėtojų dėmesį! Taip pat galite pamatyti keletą papildomų elementų, pabrėžiančių figūrų tapatybę, pavyzdžiui, Kupidonas pavaizduotas su sparnais, lanku ir strėlėmis.

Vieta: Denon Wing 403 kambaryje, pirmame aukšte.

7. Napoleono karūnavimas, autorius Jacques-Louis David

Vienas mėgstamiausių istorijos mylėtojams yra didžiulis 6 metrų aukščio ir 10 metrų pločio Napoleono karūnavimo paveikslas! Jame vaizduojama Napoleono karūnavimo scena, kai jis pats karūnavosi Notre Dame katedroje, užuot leidęs popiežiui karūnuoti naująjį karalių, kaip įprasta tradiciškai. Paveiksle pavaizduota, kaip Napoleonas rankoje laiko karūną, pasiruošęs uždėti ją ant savo žmonos Josephine galvos, apsuptas daugybės dvasininkų ir karališkosios šeimos narių.

Paveikslas aiškiai atskleidžia senovės politikos prigimtį, nes fone matomi kitų šalių atstovai, o priekyje – Napoleono giminė. Paveiksle slypi daug paslėptų reikšmių ir paslėptų detalių, kurias sunku pastebėti, nebent išsamiai žinote Prancūzijos istoriją. Rekomenduojame leistis į ekskursiją po Luvro muziejų su gidu , kuri suteiks daugiau žinių apie kūrinį ir leis patirti įsimintiniausių įspūdžių!

Vieta: Denon sparne, 702 kambarys pirmame aukšte.

8. Mikelandželo „Mirštančio ir maištaujančio kalinio statulos“

Vieninteliai Mikelandželo darbai Luvre yra mirštančių ir maištaujančių kalinių skulptūros, žinomos dėl realistiško vaizdavimo! Mikelandželo gerbėjai privalo žinoti ir kitas keturias Akademijos galerijos statulas, kurios yra tos pačios kolekcijos dalis! Šios dvi tikroviškos žmonių figūros Luvro muziejuje yra septynių pėdų aukščio! „Mirštantis kalinys“ vaizduoja nuogą vyrą, stovintį užmerktomis akimis ir pakeltomis rankomis.

Kitaip nei Akademijos galerijos statulos, ši statula yra išbaigta, todėl lankytojai gali grožėtis sudėtingomis Mikelandželo, žinomo dėl savo žmogaus anatomijos meistriškumo, drožybos technikomis! Maištaujančio kalinio statuloje pavaizduotas vyras, bandantis išsivaduoti iš pančių, laikantis rankas už nugaros ir besisukantis, bandydamas išsivaduoti. Šios skulptūros iš pradžių buvo sukurtos popiežiaus Julijaus II kapui 1513 m.!

Vieta: Denono sparne, pirmame aukšte, 403 kambaryje.

9. Johanneso Vermeerio nėrinių kūrėjas

Johannesas Vermejeris žinomas dėl savo paprastų paveikslų, vaizduojančių kasdienio gyvenimo grožį, kuris akivaizdus jo nuostabiame „Nėrinių kūrėjo“ paveiksle! Nutapytas tarp 1669 ir 1670 metų, „Nėrinių kūrėjas“ vaizduoja moters, bandančios įsmeigti smeigtuką į siuvamus nėrinius, portretą. Moteris vilki ryškiai geltoną liemenę, ją supa ryškiai žalios spalvos baldai ir audinys su paprastu smėlio spalvos fonu. Šis paveikslas yra mažiausias Vermejerio kūrinys, tačiau jo grožis išlieka neprilygstamas, nes jame dėmesys skiriamas moterų gyvenimui praeityje. Menininkai gali grožėtis kontrastingų šešėlių vaizdavimo technikomis, suteikiančiomis paveikslui tikrovišką išvaizdą.

Vieta: Rišeljė sparne, 837 kambaryje.

10. Guillaume'o Coustou skulptūros „Marly Horses“

Garsios skulptūros, kurios nepatenka į graikų mitologijos meno kolekciją, yra Kararos marmuro Marly žirgai! Tai paprastos skulptūros, vaizduojančios du susijaudinę ir įniršę pašokančius žirgus, o jaunikiai bando juos suvaldyti. Ši skulptūra labai įkvėpė romantiškus menininkus, nes Guillaume'as realistiškai perteikė baimės ir įniršio emocijas arklių veiduose! Iš pradžių jas karaliui Liudvikui XV užsakė Guillaume'as Coustou, norėdamas pakeisti skulptūras Chateau de Marly rūmuose 1793 m.

Vieta: Rišeljė sparne, 102 kambaryje.

11. Paolo Veronese „Vestuvės Kanoje“.

Katalikams būtina pamatyti nuostabų biblinio stebuklo – vestuvių Kanoje – atvaizdą Luvre! Rafaelio Vatikano muziejaus freskos įkvėpė paveikslą, kuriame vaizduojama chaotiška vestuvių scena Venecijos visuomenėje, kur Jėzus vandenį paverčia vynu. Paveikslo centre pamatysite Jėzaus portretą, sėdintį už pagrindinio stalo, o kairėje – jo motiną Mariją. Tai spalvingas ir gyvas paveikslas, kuriame ant drobės pavaizduota daugiau nei 150 žmonių, kurių kiekvienas pasižymi unikalia išraiška ir tobulomis anatominėmis formomis!

Vieta: Denon sparne, Salle des Etats kambaryje.

12. Caravaggio „Mergelės mirtis“

„Mergelės mirtis“ vaizduoja liūdną ir jaudinantį Mergelės Marijos mirties vaizdą, apsuptą ją gedinčių mokinių. Paveikslas buvo nutapytas 1602–1606 m. ir labai skiriasi nuo kitų Marijos paveikslų, kuriuose ji vaizduojama kaip dieviška. Šiame paveiksle Marija vaizduojama kaip visiškai mirtinga, jos kūnas paguldytas tamsiame kambaryje, apsuptas verkiančios Marijos Magdelainos, šventųjų Petro ir kitų apaštalų. Tai mėgstamas piligrimų paveikslas, nes atspindi tikrąją Marijos mirties sceną, o apaštalų sielvartą pabrėžia Caravaggio blankios spalvos ir šešėliai. „Mergelės mirtis“ yra vienas reikšmingiausių ir nepaprastiausių Caravaggio kūrinių, kuris, nepaisant kritikos, šiandien yra nepaprastai populiarus!

Vieta: Denono sparne.

DUK apie Luvro muziejaus meno kūrinius