Uffizi galerijos aukšto planas: išsamus maršrutas po Uffizi kambarius ir meno kūrinius

Uficių galerija yra U formos muziejus, išsidėstęs trijuose aukštuose, kuriame yra 101 salė, trys koridoriai ir didingi laiptai.

Pirmame aukšte rasite bilietų kasą ir pagrindinius muziejaus įėjimus.

Geriausia pradėti apsilankymą muziejaus viršutiniame arba antrame aukšte.

Viena iš pagrindinių priežasčių pradėti apsilankymą ten yra Didieji laiptai, datuojami XVI a., kai Medičių šeima pastatė Uficių paveikslus.

Jei negalite lipti laiptais, yra nedideli liftai. Jie skirti

kiekvienas, turintis fizinę negalią.

Antrame aukšte yra 45 salės, įskaitant garsių dailininkų, tokių kaip Mikelandželas, Da Vinčis, Botičelis ir kt., sales.

Apsilankę antrame aukšte, galite užkąsti ar išgerti kavinėje antro aukšto gale, virš Loggia dei Lanzi.

Baigę apsilankymą, galėsite mėgautis nuostabiu Palazzo Vecchio ir istorinio Florencijos centro vaizdu.

Po to galite tęsti savo vizitą į Uffizi galerijos pirmąjį aukštą.

Uffizi galerijos aukšto planas:

Uficių galerija iš viso yra trijų aukštų. Įėjimas į Uficių galeriją yra pirmame aukšte.

Pirmame aukšte:

Uficių galerijoje yra trys įėjimai. Vienas yra rytinėje muziejaus pusėje (1 durys), kitas – vakarinėje (3 durys), o trečias yra pagrindinis įėjimas (2 durys).

Iš anksto užsisakę bilietus lankytojai gali pasiimti popierinius bilietus prie 3 durų ir įeiti pro 1 galerijos duris.

Prie įėjimo dešinėje rasite puikų knygyną su meno istorijos knygomis, suvenyrais ir knygomis vaikams.

Prie įėjimo dešinėje rasite puikų knygyną su meno istorijos knygomis, suvenyrais ir knygomis vaikams.

Antras aukštas:

Salės: nuo 1 iki 45

Pagal itališkas tradicijas, apsilankymą galite pradėti nuo viršutinio aukšto, Italijoje dar vadinamo antruoju aukštu, lipdami didingais laiptais.

Antrame aukšte yra salės nuo 1 iki 45.

Verta aplankyti visas Uficių galerijos sales, nes kiekvienoje eksponuojami neįkainojami meno kūriniai.

Antrame aukšte rasite pagrindinę salę ir keletą įdomesnių salių.

Šiose 45 salėse eksponuojamas XIII–XVIII amžių menas, įskaitant antikos laikų skulptūras iš Medičių kolekcijų trijuose koridoriuose.

Šiame aukšte yra Uficių galerijos kambariai, skirti tokiems žymiems menininkams kaip Leonardo da Vinci, Botticelli, Michelangelo ir Giotto.

Visų antrame aukšte esančių kolekcijų sąrašas:

Salės numeris	Vardas
1	Archeologinė kolekcija
2	Džotas ir XIII amžius
3	Sienos mokykla, XIV a.
4	Florencijos mokykla, XIV a.
5-6	Tarptautinė gotika
7	Ankstyvasis renesansas
8	Lippi
9	Pollaiolo
10–14	Botičelis
15	Leonardas da Vinčis
16	Žemėlapių kambarys
17	Matematikos kabinetas
18	„Tribune“
19	Sienos dailininkai, XV a.
20	Mantegna, Bellini ir Antonello
21	Venecijos dailininkai, XV a.
22	XV amžiaus tapyba Emilijos ir Romanijos regionuose
23	Lombardų dailininkai, XV a.
24	Miniatiūrų kabinetas
25–32	Šiuo metu uždaryta renovacijai
33	Graikų portretai
34	Klasikinis menas ir San Marco skulptūrų sodas
35	Mikelandželo ir Florencijos tapyba
36–37	Salė su senoviniais užrašais
38	Hermafrodito kambarys
42	Niobės sala
43–45	Laikini įrenginiai

Būtinai aplankykite Uffizi galerijos kambarius antrame aukšte

Kai kurie svarbiausi ir įdomiausi Uffizi galerijos kambariai yra antrame aukšte.

2 salė: Džotas ir XIII amžius

Ši Uficių galerijos salė atspindi esminius tradicinės Toskanos ir Italijos tapybos pokyčius XIII amžiaus pabaigoje.

Dauguma ten esančių meno kūrinių rodo Bizantijos meno įtaką, kur kūnai atrodo dvimačiai ir yra labai stilizuoti su ryškiais kontūrais.

Trys žymūs šedevrai ant medinių plokščių, vadinami Maestà arba Didenybe, vaizduoja Mergelę Mariją soste.

Juos sukūrė trys XIII amžiaus Italijos meistrai: Duccio di Buoninsegna, Cimabue ir Giotto.

Tuo metu Duccio vadovavo Sienos tapybos mokyklai, daugiausia dėmesio skirdamas spalvų ir dekoracijų pertekliui piešiant.

Jo „Maesta“, dar žinoma kaip „Madonna Rucellai“, buvo nutapyta 1285 m.

Mergelė sėdi gražiame soste, o jos veidas atrodo paslaptingas ir suminkštėja su šypsenos užuomina.

Sienos tapybai būdingas sunkus dekoras matomas auksiniame Šventosios Marijos drabužių apvade.

Cimabue žinomas kaip paskutinis italų menininkas, paveiktas Bizantijos meno. Jis buvo Džoto mokytojas.

Džotas laikomas tikruoju moderniosios tapybos, vedusios į Renesansą, kūrėju.

Jo Maestà, Madonna di Ognissanti, nutapyta apie 1310 m., visiškai skiriasi nuo Duccio ar Cimabue.

Jame Mergelė Marija sėdi soste, kuris formuoja erdvę ir sukuria „perspektyvos dėžutę“, todėl figūros atrodo fizinės ir galiausiai humanizuotos.

Ten veikėjai atrodo kaip tikri žmonės, turintys ir tikrą kūną, ir tikrą sielą, gyvenantys realiame pasaulyje.

5 ir 6 salės. Tarptautinė gotika

Tarptautinėje gotikos salėje eksponuojamas kitoks ir įmantrus tapybos stilius, vadinamas „tarptautine“ arba „ekspozicine gotika“.

Šis stilius, susiformavęs XIV a. pabaigoje ir XV a. pradžioje, atspindi elegantiškas ir pasakiškas dvaro nuostatas.

Jam būdingi prabangūs drabužiai, grakščios pozos ir įmantrios formos.

Tarptautinę gotiką galite geriau suprasti pamatę Gentile da Fabriano 1423 m. sukurtą „Magų garbinimą“ .

Šis šedevras, kurį 1427 m. užsakė turtingiausias Florencijos pilietis Palla Strozzi, yra mandagios estetikos pavyzdys.

Jis turi svajingą pojūtį su sidabro ir aukso dekoracijomis, puikiomis detalėmis, minkštais audiniais ir švelniomis figūromis.

Kitas svarbus šio stiliaus menininkas yra Lorenzo Monaco, o 5/6 salė skirta jam ir kitiems jo laikmečio menininkams.

Mergelės karūnavimo paveiksle, parašytame 1414 m., pavaizduota karūnuota Mergelė, apsupta šventųjų, ir fantastiška vaivorykštė virš šventųjų sosto.

Jis naudojo ryškias spalvas ir rafinuotą, mandagų stilių. Žalias fonas pabrėžia meno kūrinio didingumą.

Taip pat atsirado naujasis Renesanso stilius, tačiau tarptautinė gotika per tą laiką pamažu nyko.

Ilgesnį laiką abu stiliai egzistavo kartu su revoliuciniais Renesanso idealais.

7 salė: Gentile da Fabriano

7 kambaryje eksponuojami svarbūs ankstyvojo renesanso šedevrai, kuriems būdingas perėjimas nuo gotikos stiliaus.

Kai kurios Uficių galerijos salės buvo renovuotos ir vėl atidarytos 2015 m. pavasarį. Ši salė

yra vienas iš jų.

Jis skirtas tarptautinės gotikos laikotarpio menininkui Gentile da Fabriano .

Svarbiausi meno kūriniai yra Domenico Veneziano „Santa Lucia dei Magnoli“ altoriaus paveikslas (apie 1440 m.) ir Paolo Uccello „San Romano mūšis “ (apie 1438 m.).

Ankstyvojo Renesanso laikotarpiu menas nutolo nuo gotikos stiliaus ir daugiausia dėmesio skyrė perspektyvai, anatomijai, šviesos tyrimams ir žmogaus vidiniam gyvenimui.

Šie meno kūriniai demonstruoja mokslinį požiūrį į erdvę ir šviesą, žymėdami meno revoliuciją.

8 salė: Filippo Lippi

8 salė yra dar viena garsi Uficių galerijos patalpa, skirta vienam iš ankstyvojo Renesanso protagonistų: Filippo Lippi.

Flipoo Lippo ir jo tėvas Filippino Lippi buvo puikūs menininkai.

Filippo Lippi taip pat buvo pirmasis Sandro Botticelli, kito svarbaus XV amžiaus tapytojo, meistras.

Ten yra vieni gražiausių meno kūrinių, tokių kaip Pala del Noviziato altoriaus paveikslas (apie 1445 m.) ir didingas Mergelės Marijos karūnavimo paveikslas (apie 1439–1447 m.).

Lankytojai taip pat gali pamatyti paveikslą, kuriame pavaizduota žavioji Madonna su kūdikiu ir dviem angelais.

10/14 salė arba Botticelli kambarys

Šis Botičelio kambarys garsėja tuo, kad jame eksponuojami vieni didžiausių Sandro Botičelio darbų.

Du jo paveikslai – „Veneros gimimas“ ir „Pavasaris“ – yra ypač gerai žinomi ir laikomi Renesanso esme.

Botičelis priklausė Florencijos Neoplatonikų akademijai, kuriai vadovavo Lorencas de' Medičis.

Ši grupė sujungė senovės graikų mąstytojo Platono filosofiją su krikščionybe.

Pagal šį mąstymą, žmonės gali pasirinkti Dievą, o dvasinis augimas vyksta per meilę, harmoniją ir idealų grožį.

Botticelli šias idėjas perkėlė į savo paveikslus rafinuotu ir elegantišku stiliumi.

Be Botticelli paveikslo, kambaryje taip pat yra ir kitų paveikslų, tokių kaip flamandų menininko Hugo van dero „Portinari triptikas“.

15 salė: Leonardo da Vinčis

15 salė garsėja tuo, kad eksponuojami ankstyvieji jaunojo Leonardo da Vinci šedevrai, nutapyti prieš jam 1482 m. išvykstant į Milaną dirbti kunigaikščiui Ludovikui il Moro.

Leonardas buvo didis menininkas ir mokslininkas, mokęsis iš meistro Verrocchio.

Vienas iš eksponuojamų to meto darbų yra Kristaus krikštas (apie 1470–1475 m.) , kurį daugiausia nutapė Verrocchio, bet jame matyti Leonardo da Vinci kūrybos pėdsakas.

Gražusis Apreiškimas yra dar vienas šedevras, kuriame Leonardo mokslinis dėmesys gamtai akivaizdus detaliuose angelo sparnuose ir įvairiose gėlėse.

Nors ir nebaigtas, „Magų garbinimas“ (kuris šiuo metu restauruojamas) atskleidžia Leonardo emocinį intensyvumą ir dinamišką piešimo techniką.

Tame pačiame kambaryje galite rasti garsių XV a. pabaigos ir XVI a. pradžios meistrų kūrinių: Perugino, Luca Signorelli, Lorenzo di Credi ir Piero di Cosimo.

35 salė: Mikelandželas ir florentiečiai

35-oji salė yra naujai atidaryta Uficių salė. Ji atidaryta 2013 m. sausio mėn.

Šiame kambaryje galite tyrinėti meno evoliuciją nuo „Aukštojo Renesanso“ iki „Manierizmo“.

Galite pamatyti tik žinomus kilnojamuosius Mikelandželo šedevrus, „Tondo Doni“ arba „Šventąją šeimą su kūdikiu ir šv. Joną Krikštytoją“ (apie 1506–1508 m.).

Šis paveikslas yra unikalus, nes tai vienintelis Mikelandželo paveikslas Florencijoje ir jį galima perkelti – jis nėra nutapytas tiesiai ant sienos.

Naujojoje salėje taip pat eksponuojami kitų menininkų, tokių kaip Andrea del Sarto, Franciabigio, Francesco Granacci, Fra Bartolomeo ir Alonso Berruguete, darbai.

Be to, kambario centre rasite Miegančiąją Ariadnę – romėnų skulptūrą, datuojamą II amžiumi po Kr.

Pirmas aukštas:

Salės: nuo 46 iki 101

Pirmame aukšte yra salės, kurių numeriai yra 46–101.

Ten pamatysite keletą gražių salių, tokių kaip „Spaudinių ir piešinių kabinetas“ Uficių kolekcijoje.

Dauguma šio aukšto salių skirtos ispanų, olandų ir prancūzų tapytojams.

ir tokių garsių menininkų kaip Ticianas, Karavadžas ir Rafelis.

Pirmame aukšte galite aplankyti neseniai renovuotas muziejaus dalis, kurias atpažįsta sienų spalvos: mėlyna ir raudona.

Ant šių sienų pamatysite XVII ir XVIII a. užsienio dailininkų, XV a. toskanų ir helenistinių marmurinių skulptūrų darbus.

Šioje muziejaus dalyje yra įvairios salės, skirtos šiuo metu muziejuje rengiamai laikinajai parodai.

Šias parodas galite aplankyti su Uffizi galerijos bilietais, įskaitant įėjimą į visas muziejuje vykstančias parodas.

Pirmojo aukšto salių sąrašas

Salės numeris	Vardas
46	Ispanų dailininkai, XVI–XVIII a.
47	Olandų dailininkai, Leidenas, XVII a.
48	Prancūzų dailininkai, XVII a.
49	Olandų dailininkai, Amsterdamas, XVII–XVIII a.
50	Olandų dailininkai, Haga, XVII a.
51	Prancūzų dailininkai, XVIII a.
52	Flamandų dailininkai, XVII a.
53	Olandų dailininkai, Delftas ir Roterdamas, XVII–XVIII a.
54	Olandų dailininkai, Harlemas ir Utrechtas, XVII a.
55	Flamandų dailininkai, XVII a.
56	Helenistinės statulos
57	Andrea del Sarto ir senoji mokykla
58	Andrea del Sarto
59	Andrea del Sarto draugai
60	Rosso Fiorentino
61	Pontormas
62	Vasari ir Allori
63	Florencijos dailininkai, XVI a. pabaiga
64	Bronzino
65	Bronzino ir Medičiai
66	Rafaelis
68	Tapyba Romoje, XVI amžiaus pradžioje
71	Koredžas
74	Parmidžaninas
75	Giorgione ir Sebastiano del Piombo
83	Ticianas
88	Lombardo mokyklos tapytojai, XVI a.
89	Veronė
90	Karavadžas
91	Bartolomeo Manfredi
92	Gherardo delle Notti (Gherardas van Honthorstas)
93	Karavadžo mokykla
95–99	Florencijos dailininkai, XVII a.
100	Sienos tapytojai, XVII a.
101	Guido Reni

Būtinai aplankykite Uffizi galerijos kambarius pirmame aukšte:

Uficių galerijoje yra įvairių kambarių su nuostabiausiais paveikslais, kuriuos galima pamatyti:

57 ir 58 salės: Andrea del Sarto ir Raphael

Uficių galerijoje, 57 ir 58 salėse, dar vadinamose Raudonaisiais kambariais, eksponuojami dviejų įtakingų menininkų: Andrea del Sarto ir Rafaelio – įspūdingi darbai.

Iš pradžių šie darbai buvo 26 salėje antrame aukšte, bet kaip Naujojo Uficių projekto dalis jie buvo perkelti čia.

Kai kurie Rafelio meno kūriniai taip pat yra 66 salėje, tame pačiame aukšte.

58 salėje centrinę vietą užima vienas garsiausių Andrea del Sarto kūrinių – „Harpijų Madona“ (1517 m.).

Šis paveikslas sukurtas pagal kai kurias Apreiškimo knygos eilutes.

Šiuose Uficių galerijos kambariuose taip pat yra kitų menininkų, tokių kaip Pontormo ir Vasari, kūrinių.

66 salė: Raffaelo

Rafaelis atvyko į šią gražią Toskanos sostinę Florenciją 1504 m. ir ten išbuvo iki 1508 m. pabaigos.

Per tą laiką jis sukūrė keletą gražių paveikslų, pavyzdžiui, „Auksaplaukės Madona“ (apie 1505–1566 m.), esančią Uficių galerijos 66 salėje.

Leonardo da Vinci įtaką Rafaeliui galite pastebėti, ypač išblukusiame fone ir figūrų išdėstyme piramidės pavidalu.

Tačiau Rafaelis pasižymi unikaliu stiliumi. Jo paveiksluose atsispindi švelnūs gestai, gražūs veidai ir ramybės jausmas.

Galite pamatyti garsųjį Rafaelio autoportretą, nutapytą maždaug 1506 m.

Yra ir kitų meno kūrinių, pavyzdžiui, Lorenzo Didžiojo sūnaus, popiežiaus Leono X, kartu su kardinolais Giulio de' Medici ir Luigi de' Rossi (1518 m.), ir du Ridolfo del Ghirlandaio kūriniai.

83 salė: Naujoji Tiziano salė

83 salė yra nauja ilga ir graži salė Uficių galerijos pirmame aukšte.

Jis visiškai skirtas Venecijos mokyklos lyderiui Ticianui, gerai žinomam itališku vardu Tiziano.

Tiziano Vecellio, garsus portretų dailininkas nuo 1488 iki 1576 m., buvo populiarus tarp turtingų ir garsių savo laikų Europos dvarų.

Jis laikomas viena iš svarbiausių Venecijos tapybos figūrų, kartu su savo mentoriais, broliais Bellini ir kolega Giorgione, kurio darbus galite pamatyti 75 salėje.

Šiame Uffizi galerijos kambaryje galite pamatyti kai kuriuos puikius Tiziano darbus, įskaitant garsiąją Urbino Venerą (1538 m.), žinomą dėl savo rafinuotumo ir jausmingumo.

Kitas vertingas kūrinys – „Flora“ (apie 1515–1517 m.) – taip pat yra dešinėje įeinant.

Šioje salėje yra dešimt Tiziano darbų – nuo Urbino kunigaikščio ir kunigaikštienės portretų iki vyskupo ir popiežiaus.

90 kambarys: Karavadžas

90-asis Uficių galerijos kambarys skirtas garsiajam menininkui Karavadžui.

Jis laikomas vienu didžiausių Italijos meno istorijos atstovų ir modernaus meno pradininku.

Šiame kambaryje galite pasigrožėti trimis garsiausiais Caravaggio paveikslais.

Pirmieji du, Bakchas ir Medūza, buvo sukurti apie 1597 m.

Bakchas yra vyno dievas, o paveiksle jis turi įprastus simbolius, tokius kaip vynmedžių ar gebenės lapų vainikas ir vyno taurė.

Detalės, tokios kaip vyno taurės skaidrumas, yra įspūdingai tikroviškos.

Medūzos paveiksle pavaizduota Persėjo nupjauta Medūzos galva, aptaškyta krauju ir turinti į gyvatę panašius plaukus. Karavadžas sumaniai nutapė ją ant skydo, todėl ji atrodo trimatė.

1603 m. paveiksle „Izaoko auka“ pavaizduotas angelas, sustabdantis Abraomą nuo smurtinio poelgio. Izaoko veidas aiškiai perteikia akimirkos dramą.

Paveikslas atspindi brandesnį Caravaggio meno etapą.

Po šios Uffizi galerijos patalpose eksponuojami Caravaggio įkvėptų menininkų, tokių kaip Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi ir Gherardo delle Notti, darbai.

Uffizi galerijos koridoriai

Skirtinguose Uficių galerijos koridoriuose galite pamatyti skirtingas statulas:

Koridoriai	Statulos
A	Lorraine Atrium
B.	Įėjimas į Vasari koridorių
C	Kavinė
D	Terasa virš Loggia dei Lanzi

DUK

Rekomenduojamas paveikslėlis: Wikimedia.org