Pompidou centras Paryžiuje tapo ikoniniu miesto orientyru nuo jo atidarymo 1977 m.
Kaip vienas didžiausių modernaus ir šiuolaikinio meno muziejų pasaulyje, jame sukaupta įspūdinga XX–XXI amžių vaizduojamojo meno kolekcija.
Pompidou centras, kuriame daugiausia dėmesio skiriama novatoriškam ir eksperimentiniam menui, yra svarbi vieta visiems, besidomintiems vaizduojamaisiais menais.
Šiame straipsnyje mes atidžiau pažvelgsime į Pompidou centro vaizduojamąjį meną ir išsiaiškinsime, kaip jie apibrėžia XXI amžiaus estetiką.
Pavasario žemė
„Pavasario žemė“ – prancūzų ir graikų dailininko Mario Prassinos aliejinė tapyba, sukurta 1960 m.
Prassinos yra žinomas dėl to, kad naudoja dinamines spalvas ir formas, kad sukurtų galingas vaizdines kompozicijas.
„Spring Land“ yra ypač ryškus jo stiliaus pavyzdys – ryškios ir drąsios spalvos bei dinamiški potėpiai.
Paveikslas sukelia džiaugsmo ir atsinaujinimo jausmą, išryškina gamtos grožį.
Skulptūros projektas
Prancūzų menininko Chauvin „Skulptūrų projektas“ 1946 m. yra populiariausia skulptūra Pompidou centre.
Šis kūrinys yra puikus menininko eksperimentinio požiūrio į skulptūrą pavyzdys, jungiantis abstrakčią formą su tradiciniu žmogaus anatomijos vaizdavimu.
Nuoga
„Nuogas“ yra prancūzų menininko Rene Herbst aliejinis paveikslas, sukurtas 1946 m.
Šiuo metu jis yra Paryžiaus Pompidou centro nuolatinės kolekcijos dalis.
Šis paveikslas yra puikus Herbsto avangardinio stiliaus pavyzdys, kuriame yra abstrakčių figūrų ir ryškių spalvų.
Paveiksle vaizduojama nuoga moteris profiliu, jos kūną užgožia pusiau abstrakčios formos ir spalvos.
Kūnas nudažytas mėlynai ir žaliai, apsuptas geltonu ir juodu apskritimu.
Paveikslas yra žmogaus formos ir jos abstrakcijos tyrinėjimas.
Herbstas buvo vienas pirmųjų modernistų, panaudojusių modernistines technikas, vaizduojantis žmogaus kūną.
Kiemas
„Kiemas“ – tai žymaus norvegų tapytojo Pero Lassono Krohgo, kuris priklausė menininkų grupei, žinomai kaip „Aštuoni“, tapytas aliejumi ant faneros.
Paveikslas, sukurtas 1930 m., laikomas vienu svarbiausių šiuolaikinio Norvegijos meno kūrinių.
Paveiksle pavaizduotas šurmuliuojantis Paryžiaus kiemas, kuriame pastatai ir žmonės gyvena kasdieniame gyvenime.
Krohgą įkvėpė jo kelionės Prancūzijoje ir jis panaudojo impresionizmo ir ekspresionizmo derinį, kad užfiksuotų miesto atmosferą.
Paveiksle yra daug ryškių ir ryškių spalvų, taip pat įvairių perspektyvų ir perspektyvų.
Kristus ir šventoji moteris
„Kristus ir šventoji moteris“ – tai prancūzų menininko, siejamo su fovizmo judėjimu, Georges'o Rouault guašas ant popieriaus.
Paveikslas, sukurtas 1936–1939 m., šiuo metu saugomas Pompidu centre Paryžiuje.
Paveiksle pavaizduota centrinė Kristaus figūra su ištiestomis rankomis, nešiojantis erškėčių vainiku.
Figūrą riboja dvi moteriškos figūros, kiekviena su aureole.
Fonas yra giliai žalias su juodu apvadu, kuris suteikia paveikslui dvasinės atmosferos.
Šokėjai (geltonos ir rožinės spalvos harmonija)
„Šokėjai“ yra Georges'o Rouault tapybos aliejinis rašalas ir guašas ant popieriaus, šiuo metu eksponuojamas.
Šis paveikslas atspindi unikalų Rouault stilių, pasižymintį storomis juodomis linijomis, sunkiais teptuko potėpiais ir ryškiomis bei ryškiomis spalvomis.
Rouault buvo prancūzų ekspresionistų tapytojas ir grafikos kūrėjas, žinomas dėl savo drąsaus ir įspūdingo spalvų naudojimo.
untitled
„Be pavadinimo“ yra Henri Goetzo paveikslas, tapytas aliejumi ant medžio.
Jis buvo sukurtas 1974 m. ir šiuo metu yra nuolatinės Pompidou centro kolekcijos dalis.
Paveikslas yra Goetzo abstrakčių darbų serijos dalis, dažnai pasižyminti drąsiomis spalvomis ir geometrinėmis formomis.
Jis sudarytas iš ryškiai žalios spalvos fono, kuriame yra mėlynos ir baltos formos ir linijos.
Paveikslas yra vizualiai stimuliuojantis ir estetiškai malonus ir apibūdinamas kaip turintis „dinamišką energiją“.
Kupolas ir Varpinė
„Kupolas ir varpinė“ yra prancūzų kilmės kubisto menininko Roger de La Fresnaye aliejumi ant kartono tapytas paveikslas.
Paveikslas, sukurtas 1909 m., yra nuolatinės Pompidou centro kolekcijos dalis ir laikomas vienu svarbiausių XX amžiaus pradžios kubizmo kūrinių.
Paveiksle iš tolo pavaizduotas varpinės ir didelio kupolo vaizdas.
Paveikslas sudarytas iš įvairių geometrinių formų, naudojant natūralistinius elementus sukuriant dinamišką kompoziciją.
Paveiksle gausu persidengiančių formų ir plokštumų, kurios sukuria gylio ir judėjimo pojūtį.
Paveikslui būdingas natūralistinis šviesos ir spalvų panaudojimas, todėl atrodo, kad žiūrovas į sceną žiūri pro langą.
Kearsage ir Alabamos kova
"Kearsarge ir Alabamos kova" yra 1981 m. Dominique'o Thiolat'o aliejinis paveikslas ant drobės.
Šis paveikslas yra galingas ir išraiškingas meno kūrinys, kuriame užfiksuota intensyvaus konflikto ir smurto akimirka.
Paveiksle vaizduojamas jūrų mūšis tarp USS Kearsarge ir CSS Alabama per Amerikos pilietinį karą.
Paveikslą sudaro įvairios spalvos ir faktūros, sukuriančios galingą judesio ir chaoso pojūtį.
Paveiksle yra dvi pagrindinės dalys: viena vaizduoja Sąjungos laivą, o kita - Konfederacijos laivą.
Spalvų ir šviesos naudojimas, kai Sąjungos laivo ryškiai balta spalva kontrastuoja su konfederacijos laivo sodriai žalia, mėlyna ir oranžine spalvomis, dar labiau sustiprina paveikslą.
Vakaro link
„Vakaro link“ – prancūzų menininko Georges'o Braque'o aliejinis paveikslas ant drobės.
Paveikslas yra Paryžiaus Pompidou centro dalis ir yra muziejaus XX a. modernaus meno kolekcijos dalis.
Brakas buvo kubistinio judėjimo pradininkas ir esminė šiuolaikinės tapybos raidos figūra.
Paveikslas yra puikus Braque kubizmo stiliaus pavyzdys, kai jis reprezentacines formas suskaidė į geometrinių formų ir plokštumų seriją.
Teminiai vaizdai: Centrepompidou.fr
