Ko redzēt Borghese galerijā
Apurva Sinha
·11 min read
Borghese galerija ir plaša mākslas galerija Romā, kurā atrodas iespaidīgu kolekciju svētnīca, kuru autori ir tādi grandi kā Bernīni un Karavadžo.
Pastaigājoties, jūs redzēsiet Džana Lorenco Bernīni dzīvīgās skulptūras, kas šķiet gandrīz gatavas kustībai.
Un Karavadžo dziļās, aizkustinošās gleznas, kas rada spēcīgas emocijas.
Borghese teātris Galerija ir vairāk nekā tikai muzejs; tā ir vieta, kur var ceļot laikā un apskatīt neticamu mākslu.
Karavadžo gleznas
Romas Borghese galerijā ir apskatāma izcila Karavadžo gleznu kolekcija, kurā apskatāmi seši Mikelandželo Merisi da Karavadžo šedevri.
Ir sešas gleznas, tostarp "Jaunais slimais Bakhs", "Svētais Hieronīms raksta" un "Zēns ar augļu grozu".
Starp tiem izceļas “Bakhs”, kurā Karavadžo reālistiskā atveidojuma veidā pārsteidzoši cilvēciskā veidā atdzīvina romiešu vīna dievu.
Karavadžo gleznas, kas apskatāmas Borgēzes galerijā Romā:
Jaunais slimais Bakhs (1593)
"Slimais Bakhs" ir vēl viens ievērojams Karavadžo mākslas darbs, kurā attēlots reālistisks un slimīgs pusaudzis Bakhs ar dzeltenīgu ādu, kas satver vīnogu ķekaru.
Šī glezna nav tiešs pašportrets, bet varētu atspoguļot Karavadžo personīgās cīņas.
Šajā darbā Bakhs, romiešu dievs, kas saistīts ar lauksaimniecību, vīnu un auglību, ir attēlots kā slims un vājš.
Karavadžo pats cīnījās ar pārmērīgu alkohola lietošanu, un šī glezna parāda šo viņa pusi.
“Slimais Bakhs” ir pēdējā Karavadžo glezna kolekcijas VIII telpā, pirms izstāde pāriet pie Bernīni skulptūrām.
Svētā Hieronīma rakstniecība (1605)
Svētā Hieronima glezna ir ievērojama, jo tā attēlo izšķirošu brīdi Bībeles tulkošanā no grieķu valodas latīņu valodā kristietības vēsturē.
Ir viegli aizmirst, cik grūti agrāk bija dalīties zināšanās.
Ceturtajā gadsimtā Romā, ja biji kristietis, kurš nesaprata grieķu valodu, biji zināmā mērā atstumts, līdz parādījās Svētais Hieronims.
Pateicoties viņa tulkojumam latīņu valodā, romieši, kuri prata tikai latīņu valodu, beidzot varēja lasīt un pieņemt Bībeli.
Dāvids ar Goliāta galvu (1605)
Dāvids, Bībeles figūra, bieži tiek attēlots mākslā, un šajā Karavadžo versijā viņš ir uzvarošs pēc Goliāta nociršanas.
Karavadžo gleznoja savu seju kā Goliātu, kas noveda pie dažādām gleznas interpretācijām.
Pastāv teorijas, ka gleznā redzamais zēns attēlo Karavadžo asistentu, iespējams, viņa mīļāko vai pat pašu Karavadžo, parādot dažādus viņa dzīves posmus.
Vēl viens populārs skaidrojums ir tāds, ka Karavadžo to uzgleznoja kā dāvanu pāvestam Pāvilam V, lūdzot apžēlošanu par viņa pastrādāto noziegumu.
Tomēr viņš nekad neatgriezās Romā un drīz pēc tam nomira, padarot šo par vienu no savām pēdējām gleznām.
Zēns ar augļu grozu (1593)
Šo gleznu Karavadžo radīja 22 gadu vecumā Milānā, un tā ir apskatāma Borgēzes galerijas VII zālē.
Šajā gleznā Karavadžo izmanto tehniku, ko sauc par chiaroscuro, kas tulkojumā nozīmē “gaišs-tumšs”, izceļot objekta detaļas, izmantojot ēnas.
Šis darbs ir viens no Karavadžo agrākajiem darbiem un smalki norāda uz viņa nemierīgo dzīvi.
Zaudējis vecākus jaunībā un cīnījies ar vielu lietošanu, Karavadžo bieži attēloja prostitūtas vai bezpajumtniekus, kas bija redzams uz viņu ķermeņiem redzamajos netīrumos.
Tomēr šī konkrētā glezna izceļas kā izņēmums.
Perdue ļoti uzslavēja Karavadžo augļu attēlojuma precizitāti, atzīmējot mākslinieka rūpīgo uzmanību detaļām.
Narcissus (1597)
Tiek uzskatīts, ka Karavadžo gleznu "Narcissus" ir gleznojis laikā no 1597. līdz 1599. gadam.
Tas attēlo mitoloģisku stāstu par Narcisu, jaunu vīrieti, kurš skatās uz savu atspulgu ūdenī un iemīlas tajā.
Viņš bija tik ļoti apsēsts ar savu atspulgu, ka nespēja atrauties no tā, kas noveda pie viņa nāves.
Šī kompozīcija izceļ apsēstības ar sevi tēmu un Narcisa traģisko likteni.
Karavadžo izmantotā gaismēnu tehnika, dramatiskais gaismas un tumsas kontrasts, izceļ ainas emocionālo intensitāti un Narcisa fiksāciju uz savu tēlu.
Glezna ir slavena ar savu psiholoģisko dziļumu un Karavadžo meistarīgo gaismas un ēnas apstrādi, lai nodotu stāsta morāli.
Jānis Kristītājs (1602)
Tieši blakus “Zēns ar augļu grozu” atradīsiet vēl vienu Karavadžo gleznu “Jānis tuksnesī”, kurā attēlots noguris un tievs Svētais Jānis Kristītājs.
Neformāls mākslas kritiķis varētu domāt, ka Svētais Jānis izskatās tik skumjš, jo domā par Jēzus Kristus gaidāmo upuri.
Bet tie, kas ir pazīstami ar Karavadžo metodēm, varētu minēt, ka viņš kā modeli izmantoja ielas bērnu, kuram sesijas laikā kļuva garlaicīgi, un to Karavadžo arī gleznoja.
Vēsturiski tiek teikts, ka Scipione Borghese un viņa tēvocis, pāvests Pāvils V, paņēma šo gleznu kopā ar "Slimo Bakhu" un "Zēnu ar augļu grozu" no Džuzepes Cēzari pēc tam, kad viņš it kā tika netaisnīgi ieslodzīts.
Tas deva Borgēzes ģimenei iespēju iegūt šos mākslas darbus.
Noteikti ievērojiet, cik netīrs zēns izskatās, it īpaši uz krūtīm un pleciem.
Karavadžo bieži izvēlējās modeļus no zemākajām sociālajām klasēm, lai ietaupītu naudu, tāpēc tie izskatās diezgan rupji.
Palafrenieri, autors Karavadžo
Pretī Svētā Hieronima gleznai atrodas liels mākslas darbs ar nosaukumu “Palafrenieri”, kurā attēlots Jēzus, viņa māte Marija un vecmāmiņa Anna.
Sākotnēji veidotāji gleznu bija iecerējuši Svētā Pētera bazilikai Romā.
Tomēr varas iestādes to noraidīja, jo uzskatīja, ka Marijas, Jēzus un Annas attēlojums nav piemērots svētajai telpai.
Gleznā Marija ir tērpta kleitā, kas tiek uzskatīta par pārāk atklājošu jaunavai Dievmātei.
Jēzus ar rudiem matiem mākslā bieži tika saistīts ar negatīvām iezīmēm un netika labi uzņemts.
Turklāt Anna, Marijas māte, izskatās satraukta. Viņas āda izskatās cieta, un viņas sejas izteiksme ir dusmīga, kad Marija un Jēzus uzkāpj uz čūskas, kas simbolizē viņu ļaunuma sakāvi.
Bernīni skulptūras
Galerijā atrodas vairākas baroka meistara Džana Lorenco Bernīni slavenās marmora skulptūras, piemēram, Apollons un Dafne, Proserpinas nolaupīšana, Dāvids un Enejs, Anhīzs un Askanijs.
Tajā atrodas neticami personīgā kardināla Scipione Borghese, kurš 17. gadsimta sākumā bija nozīmīgs mākslas patrons, kolekcija.
Šis intīmais un greznais muzejs ir slavens ar savu galveno ieejas zāli, kur izceļas Džana Lorenco Bernīni marmora skulptūras ar mitoloģiskām ainām.
Starp tiem Apollo un Dafne iemūžina brīdi, kad Dafnes rokas sāk pārveidoties par koku mizu un lapām, lai izvairītos no Apollo tvēriena.
Citā svarīgā darbā Plutons tur Proserpinu aiz augšstilba, velkot viņu uz pazemes pasauli, viņas ķermenim griežoties čūskas pozā.
Bernīni tehniskā meistarība ir redzama arī Enejā, Anhīzā un Askanijā, attēlojot Trojas varoni, kurš kopā ar ģimeni bēg no Trojas.
Ieejas zāle un Markusa Kērcijs lēciens bezdibenī
Pils skaistajā sagaidīšanas zonā jūs atradīsiet senās romiešu mozaīkas, kas piestiprinātas pie grīdām.
Tiek uzskatīts, ka šīs mozaīkas ir radušās Karakallas pirtīs Romā.
Vēl viena lieta, ko pamanīsiet, ir skaisti griesti ar sarežģītiem rokoko stila rakstiem, kuros attēlotas pagānu mitoloģijas ainas.
Ja pagriezīsiet muguru pret durvīm un paskatīsieties virzienā uz vietu, kur siena saskaras ar griestiem, jūs atradīsiet iespaidīgu reljefa skulptūru, ko radījis Pjetro Bernīni, slavenā Džana Lorenco Bernīni tēvs.
Šī skulptūra ir unikāla, jo tā attēlo Marka Kurcija leģendu.
Saskaņā ar nostāstu, Romā pēc zemestrīces ceturtajā gadsimtā pirms mūsu ēras zemē parādījās liela plaisa.
Domādami, ka tā ir zīme, romieši jautāja zīlniekam, ko darīt.
Viņš viņiem teica, ka dievi vēlējās, lai viņu vērtīgākais dārgums atrastos plaisā.
Marks Kurcijs teica, ka Romas lielākais dārgums ir tās drosme.
Tā nu viņš tērpās pilnās bruņās, uzkāpa zirgā un ielēca plaisā, kas pēc tam aizvērās, it kā glābjot Romu.
Ticiāna svētā un zaimojošā mīlestība
Nikola Aurelio pasūtīja šo gleznu savām kāzām ar Lauru Bagarotto 1514. gadā.
Sākotnēji 1613. gadā saukts par “Skaistuma rotājumu un skaistuma neizrotājumu”, bet pašreizējo nosaukumu tas ieguva 1693. gadā.
Mākslas darbā attēlota saruna starp divām Venēras versijām, kas simbolizē cilvēku un dievu mīlestību, attēlotas kopā, bet vienlaikus izceļ arī to atšķirības.
Venera, kas pārstāv dievišķo mīlestību, ir kaila un novietota augstāk, parādot tīrību un debesu skaistumu.
Turpretī otra Venera, kas pārstāv cilvēku mīlestību un laulības prieku, ir ģērbusies un atrodas tuvāk zemei.
Kupidons un rozes starp tiem izceļ mīlestības tēmu, un mežonīgas iekāres attēlojums uz sarkofāga piešķir gleznai vēl vienu slāni.
Ticiāna radījumā prasmīgi apvienotas pretstatu iezīmes, sākot no figūru attēlošanas veida līdz to simboliskajām nozīmēm, smeļoties mītus un renesanses idejas.
Diāna un viņas nimfas (Domenichino)
Gleznā 14. istabā ir attēlota medību dieviete Diāna, kura vienmēr ir kopā ar savu nimfu grupu.
Viņa tiek saistīta arī ar vēlmi un auglību. Gleznas stāsts ir par Diānu un vīrieti vārdā Akteons.
Akteons nejauši ierauga Diānu, kamēr viņa peldas, kas viņu pārsteidz. Diāna apdusmojas un apšļaksta viņu ar ūdeni, un viņš pārvēršas par briedi.
Situācija pasliktinās, kad Akteona paša suņi tiek palaisti vaļā un galu galā viņu nogalina.
Gleznā var redzēt stāsta attīstību, sākot ar Akteona spiegošanu cauri kokiem un beidzot ar suņu uzbrukumiem un, visbeidzot, briežu aizvešanu.
Gleznai ir arī neliela drāma aiz muguras.
Kardināls Pjetro Aldobrandīni to nepārdeva Scipione Borghese, kas viņu, tāpat kā citus, ieslodzīja cietumā.
Gleznā redzams, ka negribas jaukties ar Diānu, un varbūt Scipione Borghese šajā ziņā bija viņai līdzīgs.
Rafaēla apbedīšana
Šī ir litogrāfija, kuras pamatā ir Rafaēla zīmējums ap 1506.–1507. gadu, un kas tagad atrodas Luvras muzejā Parīzē.
Zīmējums bija pētījums Rafaēla gleznai “Borgēzu apbedīšana”, kas tika pabeigta 1507. gadā un pašlaik atrodas Borgēzu galerijā Romā.
Šis izdrukas darbs ir daļa no Lorensa galerijas sērijas, kurā apskatāmas Rafaēla zīmējumu kopijas.
Glezna sākotnēji bija Perudžas baznīcas altārgleznas galvenā daļa, kas tika izgatavota par godu Atalanta Baglioni dēlam Grifonetto, kurš tika nogalināts 1500. gadā.
Rafaēls sāka strādāt pie tā ap 1505. gadu, un daudzas skices noveda pie galīgā darba.
Tajā attēlots, kā Kristus tiek nests uz kapu, aina, kurā tradicionālās tēmas ir sajauktas ar Rafaēla stāstījuma stilu.
Scipione Borghese, pāvesta Pāvila V radinieks, 1608. gadā pārvietoja gleznu uz savu kolekciju Romā.
Napoleons to aizveda uz Parīzi 1797. gadā, bet 1815. gadā tas tika atgriezts Romā.
Kaza Amalteja ar zīdaini Jupiteru un faunu
Šī skulptūra attēlo jaunu dievu Jupiteru, kurš slauc kazu vārdā Amalteja, kura uz viņu skatās.
Mazs fauns Pans dzer pienu no bļodas aiz kazas.
Pirmais zināmais šīs skulptūras pieminējums Villā Pinčiana ir datēts ar 1615. gadu.
Ilgu laiku neviens nezināja, kas to izgatavoja, līdz 1926. gadam, kad tas tika piedēvēts slavenajam māksliniekam Džanam Lorenco Bernīni.
Daži cilvēki apšauba, vai Bernīni to patiešām ir paveicis, taču tas joprojām tiek uzskatīts par agrīnu viņa lieliskās prasmes pazīmi.
Tiek uzskatīts, ka skulptūra simbolizē cerību rosinošu atgriešanos mierīgā un labklājīgā laikā, iedvesmojoties no Amaltejas stāsta un saistīta ar Pāvilu V no Borgēzes dzimtas, kurš tolaik bija pāvests.
Paolīna Borgēze kā Venēra Vitriksa
"Paolina Borghese kā Venēra Uzvarētāja" ir slavena neoklasicisma marmora skulptūra, ko radījis itāļu mākslinieks Antonio Kanova laikā no 1805. līdz 1808. gadam.
Skulptūru, ko pasūtījis Kamillo Borgēze, Paolinas Borgēzes vīrs un Napoleona Bonaparta svainis, attēlo Paolina kā romiešu dievieti Veneru.
Skulptūra, kas radīta Romā laikā no 1804. līdz 1810. gadam, attēlo viņu daļēji apsegtu, radot ļoti pievilcīgu tēlu.
Paolina Borghese bija ievērojama sava laika figūra, kas pazīstama ar savu skaistumu, šarmu un ietekmi, un tika izvēlēta par skaistāko no divām citām dievietēm.
Viņa ir attēlota guļam uz dīvāna, daļēji ietērpta audumā, kas izceļ viņas juteklīgo figūru.
Viņas poza ir atvieglota un valdzinoša, viena roka pacelta virs galvas, bet otra atbalstīta uz gurna.
Viņas sejas izteiksme ir mierīga un pārliecināta, iemiesojot dievietes Veneras mūžīgo valdzinājumu.
Šajā atveidojumā Paolina iemieso Veneras idealizēto skaistumu un graciozitāti, atsaucoties uz klasiskajiem harmonijas, līdzsvara un pilnības ideāliem.
Tas atspoguļo ne tikai sava objekta skaistumu, bet arī tā radītāja māksliniecisko ģēniju, iemūžinot gan Paolīnu Borgēzi, gan Antonio Kanovu mākslas vēstures annālēs.
Gladiatoru mozaīkas
1834. gadā izrakumu laikā Borghese muižā netālu no Romas tika atrasti septiņi seno romiešu mozaīkas gabali.
Šajos mākslas darbos bija attēlotas medību un gladiatoru cīņu ainas, visticamāk, no turīgas romiešu villas.
Darbs, par kuru mēs runājam, satur krāsainus elementus, kas veido panteru medību ainu ar diviem līmeņiem: beigtas panteras augšā un cīņa apakšā.
Vienā pusē necīnās pantera, bet otrā pusē ir tikai cita dzīvnieka kājas.
Gladiatoru un medību ainu rādīšana mājās toreiz bija veids, kā bagāti cilvēki varēja padižoties ar savu statusu un drosmi.
Dāma ar vienradzi, autors Rafaēls
1506. gadā Rafaēls uzgleznoja gleznu, ko Borgēzes ģimene iegādājās 1760. gadā, nezinot, ka tā ir viņa glezna.
Tikai 19. gadsimta restaurācijas laikā cilvēki saprata, ka to ir radījis Rafaēls.
Glezna atrodas devītajā istabā un tajā attēlota sieviete, kas tur vienradzi, kas simbolizē tīrību, bet neviens nezina, kas viņa ir.
Viņas sēdēšanas veids un fons atgādina cilvēkiem citu Leonardo da Vinči gleznu “Dāma ar sermuļīti”.
Vēlāki pētījumi atklāja, ka Rafaēls vispirms uzgleznoja suni ar sievieti, bet pēc tam to nomainīja uz vienradzi.
Rafaēla nogulsnējums
1507. gadā Rafaēls uz koka paneļiem uzgleznoja gleznu “Nogulsnēšanās” Atlantai Baglionei viņas mirušā dēla piemiņai.
Glezna atrodas devītajā istabā un tajā attēlotas figūras, kas nes Jēzu uz viņa kapu, no kurām viena izskatās pēc viņas dēla Grifonetto Baglione.
Grifonetto bija daļa no sazvērestības, kuras mērķis bija pārņemt vadošos amatus savā pilsētā 1500. gada 3. jūlijā.
Tomēr plāns neizdevās, un, mēģinot atgriezties, viņa apkaunotā māte viņam liedza patvērumu.
Viņš tika nogalināts pēc konfrontācijas ar jauno ģimenes galvu Džanu Paolo Baglioni.
Gadu vēlāk viņa māte lūdza Rafaēlam uzgleznot viņam šo gleznu.
Tomēr gleznā nav attēlots Jēzus noņemšana no krusta, kā liecina nosaukums “Noņemšana no krusta”, jo šī aina atrodas tālu fonā.
Rafaēls bija radošs ar ainu, parādot savu talantu attēlot nedzīvu ķermeni ar reālismu.
Piedāvātais attēls: Tripadvisor.com