Borghese galerijas skulptūras
Apurva Sinha
·12 min read
Borgēzu ģimene, kas bija ievērojama renesanses un baroka laika Romā, uzkrāja ievērojamu seno romiešu marmora skulptūru kolekciju.
Tos bieži dēvē par Borgēzes statujām.
Šīs skulptūras, kas galvenokārt atrodas Galleria Borghese , klasiskā savrupmājā Villa Borghese dārzos, ir vieni no izcilākajiem klasiskās mākslinieciskuma un meistarības piemēriem.
Turklāt Galleria Borghese demonstrē plašu skulptūru kolekciju, tostarp daudzus cienījamā baroka mākslinieka Džana Lorenco Bernīni šedevrus.
Apollo un Dafne
Bernīni radīja Apollona un Dafnes skulptūru laikā no 1622. līdz 1625. gadam.
Tas ir slavens darbs, kas ilustrē brīdi, kad Dafne pārvēršas par lauru koku, lai izbēgtu no Apollona.
Skulptūras stāsts ir balstīts uz dramatisku ainu no romāna “Metamorfozes”, kurā dievība Apollons dzenas pakaļ nimfai Dafnei.
Tas ir pazīstams ar savu emocionālo intensitāti, sarežģītajām detaļām un kustības sajūtu.
Skulptūrā var redzēt Apollona izstiepto roku, kas gandrīz pieskaras Dafnes tievajiem pirkstiem, kad viņa pārvēršas koku zaros.
Skulptūra ar neticamām detaļām atveido viņu formas kustības vidū, parādot Dafnes pārbiedēto smaidu un izstieptās rokas, atklājot viņas spēcīgo vēlmi aizbēgt no iekārojošās dievības.
Bernīni prasme ir redzama tēlu dzīvespriecīgajā attēlojumā un dabas elementos, piemēram, Dafnes matos, kas pārvēršas lapās, un viņas ādā, kas kļūst par mizu.
Viņa skulptūru reālisms ir redzams marmora tekstūrās, piemēram, Dafnes mati pārvēršas lapās un viņas āda – koku mizā.
"Apollo un Dafne" nav tikai mākslas šedevrs; tajā tiek pētītas arī dziļas tēmas, piemēram, mīlestība, vēlme un pārvērtības.
Šī Bernini spēja izteikt sarežģītas emocijas un stāstus, izmantojot savas marmora skulptūras, ir tas, kas padara viņa darbu īpašu.
Mūsdienās Apollona un Dafnes skulptūra joprojām tiek cildināta par tās māksliniecisko un naratīvo dziļumu.
Tas ir izstādīts Romas Borgēzu galerijā, aicinot skatītājus mītiskā valstībā, kur krustojas dievišķā un mirstīgā pasaule.
Proserpinas nolaupīšana
Proserpinas nolaupīšana ir vēl viena marmora skulptūra, ko Bernīni veidojis laikā no 1621. līdz 1622. gadam.
Grieķu mitoloģijā Persefone jeb Proserpīna bija debesu un pērkona dieva Jupitera un Cereras, lauksaimniecības dievietes (grieķu mitoloģijā dievības Dēmetra un Zevs), meita un pazemes valdniece.
Proserpina piesaistīja sava tēva brāļa, mirušo valdnieka, uzmanību, kurš vēlējās Plutonu.
Kādu dienu, kad jaunā Proserpina lasīja ziedus, Plutons, Pazemes dievs, nolaupīja viņu savos ratos, ko vilka četri melni zirgi, un aizveda uz Pazemes pasauli.
Dēmetre lūdza Zevu atbrīvot savu meitu, un Plutons tam piekrita.
Viņš teica Persefonei, ka viņa var iet, ja vien tur neēdīs.
Bet, kad viņa domāja, ka neviens neskatās, Persefone iegāja dārzā ar sešām granātābolu sēklām.
Tādējādi viņa bija spiesta pavadīt sešus mēnešus gadā kopā ar Hadesu, kamēr pārējos sešus mēnešus viņa varēja atgriezties uz Zemes, lai satiktu savu māti.
Mīts vēsta, ka mēneši, ko viņa pavada Pazemē, atstāj Zemi aukstu, tumšu un ziemīgu, bet, kad viņa atgriežas, viņu pavada pavasaris un vasara.
Skulptūra attēlo brīdi, kad Plutons, pazemes dievs, viņu nolaupa, demonstrējot Bernīni izcilo prasmi attēlot tādas smalkas detaļas kā Proserpinas slīdošās drēbes un viņu miesas reālistisko tekstūru, demonstrējot viņas cīņu, lai bēgtu.
Plutons tiek parādīts kā spēcīgs un apņēmīgs, satverot Proserpinu ar spēcīgām rokām, kad viņa izmisīgi cenšas aizbēgt, viņas ķermenis ir savīts bailēs un izmisumā.
Skulptūra atspoguļo ainas fizisko cīņu un emocionālo intensitāti.
Proserpinas izstieptās rokas un sejas izteiksme pauž viņas bailes un izmisumu.
Vienlaikus viņu ķermeņu detalizētās tekstūras, piemēram, muskuļi un vēnas, demonstrē Bernīni meistarību attēlot cilvēka formas un emocijas.
Bernīni tehnika ļauj sajust drāmu no katra leņķa, piešķirot skulptūrai dinamisku kvalitāti, kas liek tai šķist dzīvai.
Šis šedevrs demonstrē Bernīni prasmes un radošumu un pēta dziļas vēlmju, varas un cilvēka emociju sarežģītības tēmas.
Ņemiet vērā, ka Bernīni laikā vārds “izvarošana” nozīmēja “nolaupīšanu”; tāpēc skulptūra attēlo Persefones nolaupīšanu.
Dāvids
Dāvids ir vienīgā skulptūra ar Bībeles tematiku, ko Džans Lorenco Bernīni pabeidza Scipione Borghese vajadzībām.
Tajā attēlots Dāvids mirklī pirms tam, kad viņš met akmeni, trāpot milzim Goliātam, kuru filistieši aicināja cīnīties pret ķēniņa Saula Izraēla armiju.
Saula aizdotais bruņas guļ uz zemes kopā ar citaru, varoņa tradicionālo atribūtu.
Šeit instruments beidzas ar ērgļa galvu, norādot uz nodomu godināt Borghese namu.
Bernīni paredzēja, ka Dāvids tiks novietots pie Seneka istabas, mūsdienu Pirmās istabas, sienas.
Šī vieta ļauj redzēt, kā risinās darbība, sākot ar ķermeņa pagriezienu un rokām, kas cieši satver cilpu, līdz sejai, kas koncentrējas uz mirkļa piepūli.
Skulptūras sākotnējais novietojums uz īsa pamatnes arī lika justies vairāk kā daļai no dramatiskās ainas.
18. gadsimta beigās skulptūra tika pārvietota uz 2. istabu: Dāvida aizmugurē ir redzamas nepabeigtas zonas, ņemot vērā, ka mākslinieks uzskatīja, ka tās nebūs redzamas.
Šī detaļa liecina par ārkārtējo pašapziņu, ar kādu tēlnieks jau savas karjeras sākumposmā piegāja saviem darbiem.
Enejs, Anhiss un Askanijs
Šajā meistardarbā ir attēlots mītiskais varonis Enejs, kurš ved savu dēlu Askaniju un nes viņa slimo tēvu Anhisu, bēgot no degošās Trojas pilsētas.
Var redzēt Askaniju turam tēva roku un Anhisu atpūšamies uz Eneja pleca.
Skulptūra lieliski ataino mirkļa intensīvo emocionālo saturu, kas iemūžināts akmeņos.
Pateicoties dinamiskajai kompozīcijai un dzīvīgajai izteiksmei, tas iemieso Bernīni meistarību naratīvā stāstniecībā un skulpturālajā reālismā.
Kompozīcijas centrā stāv Enejs, attēlots kā varonīgs stāžs un nesalaužama griba.
Viņš vada savu ģimeni drošībā ar muskuļotu ķermeņa uzbūvi un pārliecinātu toni, apliecinot savu apņēmīga vadītāja un aizbildņa pozīciju.
Vecāka gadagājuma un trauslie anhīši tiek attēloti kā tādi, kas lielā mērā paļaujas uz Eneju.
Jaunākais, Askanijs, kurš ar apjukuma un bailības pilnu sejas izteiksmi satvēra tēva kāju, piešķir stāstījumam dziļumu.
Bernīni prasmīgā skulptūru izmantošana piešķir varoņiem neticamu reālismu un emocionālu dziļumu.
Viņš precīzi attēlo to morfoloģiju, sākot no Anhisa pieres krokām līdz pat Askanija matu sapinušajām lokām.
Viņu apģērba tekstūra un drapējumu krokas liecina par strauju kustību, pastiprinot sajūtu par viņu izmisīgo mēģinājumu izbēgt no nāves.
Skulptūra atspoguļo sarežģītās sajūtas un saiknes starp varoņiem:
Anhisa jūtīgums, Eneja apņēmība un Askanija jaunība izceļ kopīgās upurēšanās, ģimenes un pienākuma tēmas.
Bernīni “Enejs, Anhiss un Askanijs” sniedz:
- Spēcīga pārdomu sērija par cilvēka stāvokli.
- Drosmes un izturības tēmu analīze.
- Ilgstoša saikne starp paaudzēm.
Tas atdzīvina senās pasaules uzvaras un traģēdijas akmenī, ļaujot skatītājiem Borgēzu galerijā Romā pārcelties uz Virdžila episkā stāsta centru.
Kaza Amalteja ar zīdaini Jupiteru un faunu
Džana Lorenco Bernīni 1615. gadā radītā glezna "Kaza Amalteja ar zīdaini Jupiteru un faunu" tver mitoloģisku ainu no romiešu mitoloģijas.
Tajā attēlots jaunais dievs Jupiters, kuru kaza Amalteja maigi aprūpē jautra fauna uzraudzībā.
Šī skulptūra spilgti attēlo maigu mirkli, kurā mazais Jupiters sniedzas pēc Amaltejas raga, simbolizējot barošanu un aizsardzību, savukārt fauns piešķir ainai rotaļīgu pieskārienu.
Kompozīcijas centrā novietota kerubiskā Jupitera figūra, kas atrodas blakus guļošajai Amaltejai, kuras skatiens, kas vērsts pret vērotāju, un izstieptā pupa pauž rūpju un atbalsta sajūtu.
Vieglprātīgā fauna klātbūtne, ko raksturo viņa kazai līdzīgās iezīmes, ienes stāstījumā humoru.
Bernīni skrupuloza uzmanība detaļām atdzīvina ainu ar ievērojamu precizitāti, ar pārsteidzošu reālismu tverot Jupitera nevainību un Amaltejas kažoka tekstūru.
Šis darbs izraisa intimitātes un pieķeršanās sajūtu, izceļot jaunības prieku un ģimenes mīlestības aizsargājošās saites.
Tas nemanāmi apvieno klasisko mitoloģiju ar cilvēka emocijām, ierosinot harmoniju starp dieviem un mirstīgajiem.
Ar šo skulptūru Bernīni piedāvā dziļu romiešu mitoloģijas izpēti, godinot nemainīgas mīlestības, audzināšanas un radīšanas brīnumainā spēka tēmas.
Šī skulptūra ne tikai demonstrē Bernīni ārkārtējo meistarību, bet arī kalpo kā veltījums mūžīgām vērtībām, kas atbalsojas mitoloģijā.
Polīna Bonaparte kā Venēra Vitriksa
"Paulīna Bonaparte kā Venēra Viktrise" ir satriecoša Antonio Kanovas skulptūra, kas marmorā radījusi dzīvīguma pieskaņu.
Tajā Polīna Bonaparta, Napoleona Bonaparta māsa, ir attēlota kā dieviete Venera, skulpturālā formā iemiesojot neoklasicisma stila izsmalcināto skaistumu un juteklisko eleganci.
Skulptūrā Paulīne graciozi atguļas uz dīvāna, viņas ķermeni ietīts plūstošā tērpā, kas maigi krīt viņai apkārt.
Viņa izstaro klasisku skaistumu un jutekliskumu ar mierīgu sejas izteiksmi un vieglu smaidu.
Turot rokā ābolu kā mīlestības un vēlmes simbolu, viņa šķiet iegrimusi domās vai meditācijā, skatoties debesīs.
Kanovas rūpīgā uzmanība detaļām ir redzama visos skulptūras aspektos, sākot no Paulīnes skaistajām sejas iezīmēm līdz sarežģītajām drapērijas krokām.
Marmors atdzīvojas Kanovas prasmīgo roku ietekmē, Paulīnes smalkajiem ķermeņa izliekumiem izliekoties, un smalkā gaismas un ēnas mijiedarbība rada reālistisku klātbūtni.
Skulptūra tiek cildināta par idealizēto sievišķīgās žēlastības un skaistuma attēlojumu, pozicionējot Paulīni kā klasiskās elegances un izsmalcinātības paraugu.
Tas iemūžināja mūžīgus skaistuma, vēlmes un mīlestības ideālus, kas vēstures gaitā ir fascinējuši māksliniekus un dzejniekus.
Svinot Paulīnes fizisko skaistumu, Kanova atzīst viņu par spēka, varas un sievišķības simbolu.
Šis lieliskais darbs, kas atrodas Romas Borgēzu galerijā, aicina skatītājus mītiskā pasaulē, kur Paulīne Bonaparta, dieviete Venera, šķiet, atdzīvojas, kalpojot par mūžīgu veltījumu skaistuma un vēlmju nezūdošajam valdzinājumam.
2. gadsimta guļošais hermafrodīts
Viena no pazīstamākajām vēsturiskajām marmora skulptūrām, "Guļošā hermafrodīte", datējama ar otro gadsimtu mūsu ērā.
Tas attēlo guļošu jaunieti guļus stāvoklī, kas raksturo sievišķīgas iezīmes.
Tās unikālā vīrišķo un sievišķīgo iezīmju kombinācija izceļ mitoloģiskā tēla duālo dabu.
Skulptūra attēlo brīdi, kad grieķu mitoloģijā Hermafrodīts, Hermesa un Afrodītes dēls, saplūst ar nimfu Salmakid, veidojot viņu apvienotās formas.
Guļošais hermafrodīts, sena marmora skulptūra, atrodas Luvras muzejā Parīzē.
Oriģinālais guļošais hermafrodīts tika atklāts 17. gadsimta sākumā Santa Maria della Vittoria baznīcā Romā.
Tas tika atrasts netālu no Diokletiāna pirtīm un seno Salustija dārzu robežās.
Kardināls Scipione Borghese nekavējoties to pieprasīja, un tas kļuva par Borghese kolekcijas daļu.
Vēlāk tā tika pārdota okupējošajiem frančiem un nonāca Luvras muzejā, kur tā tagad ir apskatāma.
Turklāt otrā gadsimta "Guļošā hermafrodīta" kopija, kas atrasta 1781. gadā, ir ieņēmusi oriģināla vietu Borgēzu galerijā Romā .
Kardināla Scipiones Borgēzes krūšutēls
Itāļu mākslinieks Džans Lorenco Bernīni 17. gadsimta sākumā izveidoja neticamu marmora skulptūru ar nosaukumu "Kardināla Scipione Borghese krūšutēls".
Tas attēlo pašpārliecināto kardinālu majestātiski un cienīgi, atspoguļojot viņa pozīciju kā vienu no ietekmīgākajiem cilvēkiem Romā.
Katrs elements skaisti attēlo Scipione plūstošos tērpus, un viņa sejas vaibstu detalizētā izstrāde demonstrē Bernīni tēlniecības meistarību.
Kardināla sejas izteiksme atspoguļo viņa biedējošās personības būtību: spēku, inteliģenci un apņēmību.
Šis mākslas darbs, kas glabājas Romas Borgēzu galerijā (Galleria Borghese ), ir pastāvīgs piemineklis kardināla mantojumam un māksliniekam, kurš to iemūžināja akmenī.
Piedzīvojumu meklētāja un ekscentriskā lorda Bairona statuja
Dzejnieka lorda Bairona statuja ir dāņu tēlnieka Bertela Torvaldsena (1770–1844) oriģināldarba kopija.
Šī statuja ir dāņu tēlnieka Bertela Torvaldsena (1770–1844) oriģināldarba kopija.
Oriģināls atrodas Kembridžas Trīsvienības koledžas bibliotēkā.
Svinot piedzīvojumu meklētāju un ekscentrisko lordu Baironu, statuja atspoguļo viņa noslēpumaino šarmu un izcilo klātbūtni.
Tas ilustrē pretestības, kaisles un piedzīvojumu garu, kas iezīmēja Bairona dzīvi un darbus.
Viņš viņu attēlo kā romantisku varoni, bieži attēlotu cēlā pozā ar kontemplatīvu sejas izteiksmi un vēja plīvojošiem matiem.
Statuja vizuāli iezīmē Bairona nepārtraukto mantojumu, dažreiz to rotā motīvi no viņa slavenajiem dzejoļiem vai viņa literāro sasniegumu simboli.
La Verita, Džans Lorenco Bernīni
Šī satriecošā marmora skulptūra “La Verità” jeb “Patiesība” tika radīta septiņpadsmitajā gadsimtā.
Skulptūra atspoguļo patiesības ideju kā spēku, kas pārsniedz šīs pasaules ierobežojumus, attēlojot figūru, kas iznirst no akmens bloka.
Bernīni izcilās prasmes skulpturālajā tehnikā ir redzamas figūras tērpu dzīvīgajās iezīmēs un dinamiskajā plūdumā.
Tas tver vitalitātes un spēka sajūtu. “La Verità” attēlo atklāsmes brīdi, simbolizējot patiesības iznākšanu gudrības un apgaismības gaismā, kliedējot neziņu un negodīgumu.
Kā spēcīgs patiesības meklējumu un zināšanu triumfa pār nezināšanu simbols, “La Verità” aicina pārdomāt patiesuma, morāles un precizitātes mūžīgo nozīmi individuālā un kopienas vidē.
“La Verità” ir mūžīgs atgādinājums par patiesības nezūdošo spēju iedvesmot, pacilāt un pārveidot, aizraujot auditoriju ar savu skaistumu, sarežģītību un nezūdošo aktualitāti.
Kur Romā var atrast Bernīni skulptūras?
Džana Lorenco Bernīni skulptūras atradīsiet dažādās Romas vietās.
Tas atspoguļo viņa nozīmīgo ieguldījumu pilsētas mākslas mantojumā.
Dažas no galvenajām vietām, kur var apbrīnot Bernīni darbus, ir šādas:
- Borgēzu galerija: Šajā galerijā ir apskatāma ievērojama Bernīni skulptūru kolekcija, tostarp tādi šedevri kā “Apollo un Dafne”, “Dāvids” un “Prozerpinas nolaupīšana”.
- Svētā Pētera bazilika: Bernīni ietekme ir redzama visā Svētā Pētera bazilikā, sākot ar majestātisko “Baldakīno” virs altāra un beidzot ar “Svētā Pētera krēslu” apsīdā un pāvesta Urbāna VIII kapenēm.
- Navonas laukums: Šajā ikoniskajā romiešu laukumā atrodas Bernīni "Četru upju strūklaka" (Fontana dei Quattro Fiumi) — baroka šedevrs, kas simbolizē Nīlas, Gangas, Donavas un Rio de la Platas upes.
- Santa Maria della Vittoria: Šīs baznīcas Kornaro kapelā atrodas Bernīni glezna “Svētās Terēzes ekstāze”, kas ir spilgts Svētās Terēzes no Avilas garīgās vīzijas attēlojums.
- Ponte Sant'Angelo: Bernīni un viņa studenti izstrādāja eņģeļu statujas, kas rotā tiltu, kas ved uz Castel Sant'Angelo, un katra no tām nes Kristus ciešanu instrumentus.
- Santa Maria del Popolo: Šīs baznīcas Chigi kapelā ir Bernīni veidotas skulptūras, tostarp Daniela un Lauvas, kā arī Habakuka un eņģeļa statujas.
Šīs vietas ir vienas no ievērojamākajām vietām, kur apskatīt Bernīni darbus Romā, taču viņa ietekme sniedzas arī uz dažādām citām baznīcām, pilīm un sabiedriskām vietām visā pilsētā.
Bieži uzdotie jautājumi
1. Kādas statujas atrodas Borgēzes galerijā?
Dažas no pazīstamākajām skulptūrām Borghese galerijā ir Džana Lorenco Bernīni "Ascanius", "La Verita", "Eeneas", "Anchises", "Ratto di Proserpina" un "David", Antonio Kanovas "Pauline Bonaparte" un Pjetro Bernīni "Markuss Kurcijs, metot sevi bezdibenī".
2. Kas ir skulptūras sieviete, kas pārvēršas par koku?
Bernīni prasmes ir satriecošas; staigājot apkārt skulptūrai, atklājas Dafnes pārtapšana kokā; no vienas puses redzēsiet skaistu jaunu sievieti, kuru vajā viņas nežēlīgais pusaudžu vajātājs.
3. Kā es varu apmeklēt Borgēzu galeriju, lai apskatītu Bernīni skulptūras?
Rezervējiet biļetes Borghese galerijā tiešsaistē iepriekš, jo muzejs ievēro stingrus apmeklētāju ierobežojumus, lai aizsargātu mākslas darbus. Muzejs atļauj ieeju noteiktam apmeklētāju skaitam 2 stundu laika intervālos, pēc tam apmeklētājiem ir jāatstāj telpa, lai atbrīvotu vietu nākamajai grupai.
4. Vai ir atļauts fotografēt Bernīni skulptūras Borgēzu galerijā?
Fotografēšana bez zibspuldzes iekštelpās parasti ir atļauta personīgai lietošanai, taču uz konkrētiem mākslas darbiem vai pagaidu ekspozīcijām var attiekties ierobežojumi. Apmeklējuma laikā vienmēr pārbaudiet muzeja fotografēšanas politiku.
5. Vai ir pieejamas ekskursijas gida pavadībā, lai uzzinātu vairāk par Borghese galeriju un Bernini skulptūrām?
Borgēzu galerija piedāvā padziļinātu ieskatu tās kolekcijā, tostarp Bernīni darbos. Šīs ekskursijas ir pieejamas vairākās valodās un tās var rezervēt galerijas tīmekļa vietnē.
Piedāvātais attēls: Vecteezy fotoattēli