Pompidū centra šedevri

Pompidū centrs Parīzē ir mājvieta dažiem no pasaules izcilākajiem modernās mākslas un dizaina darbiem.

No 20. gadsimta sākuma līdz mūsdienām Pompidū centrs ir bijis radošuma centrs, kas iedvesmo apmeklētājus no visas pasaules.

Šajā rakstā tiks aplūkoti daži no ikoniskākajiem Pompidū centra šedevriem.

Ja plānojat apmeklēt Pompidū centru un jums nav laika izpētīt katru sadaļu, pārliecinieties, ka jums ir šis šedevru saraksts, lai maksimāli izmantotu savu apmeklējumu.

Ar melno loku

“Ar melno loku” ir Vasilija Kandinska eļļas glezna, kurš 1912. gadā mākslā attēloja abstraktu vizuālo valodu.

Gleznā attēlota liela melna arka, kas veido barjeru starp trim krāsu blokiem, kas gatavi sadurties.

Šī “trīs kontinentu sadursme” ir atspoguļota “dugā” — tradicionālā krievu iejūga daļā, ko izmanto trim zirgiem.

Glezna šķiet pārveidota formu un krāsu pasaulē ar smalkām un dinamiskām kustībām.

Apskatāms: 5. stāvs — 14. istaba: Vasilijs Kandinskis

Cūku karuselis

“Cūku karuselis” ir Roberta Delonē 1922. gadā gleznota eļļas glezna, kas ataino divdesmito gadu atrakciju parka rosīgo atmosfēru.

Delanē ainas attēlošanai izmantoja spilgtu un dzīvīgu krāsu paleti, un viņa iecienītākais motīvs bija neskaitāmi krāsaini diski, kas izstaroja no cepures.

Tas rada neprātīgas kustības un skaņas sajūtu, kas atgādina mūsdienu pilsētu, kas piepildīta ar reklāmas stendiem un aizraujošiem sporta pasākumiem.

Gleznas priekšplānā Roberta un Sonjas Deloneju draugs, dadaisma dzejnieks Tristans Cara, simbolizē viņu ciešo saikni ar mūsdienu dzeju.

Apskatāms: 5. stāvs — 11. istaba: Roberts un Sonja Delonī

Eifeļa torņa līgava un līgavainis

“Eifeļa torņa līgava un līgavainis” ir mākslinieka Marka Šagāla eļļas glezna uz audekla.

Šis Pompidū centra šedevrs atveido jaunlaulāto Šagālu un viņa sievu Bellu krievu un Parīzes elementu hibrīda vidē.

Glezna ir liecība par viņu ceļojumu uz Parīzi no 1911. līdz 1914. gadam un dalību boļševiku revolūcijā.

Mākslas darbs ir pilns ar simbolisku tēlu, tostarp

• Balts gailēns aiznes pāri prom
• Ebreju kvartālu apdraud apgrieztais eņģelis
• Degoša lustra

1938.–1939. gadā Šagāls gleznoja šo darbu, lai paustu savu trauslo optimismu tuvojošā kara priekšā.

Apskatāms: 5. stāvs — 12. istaba: Marks Šagāls

Rumāņu blūze

“Rumāņu blūze” ir Anrī Matisa eļļas glezna, kas tapusi 1940. gada aprīlī.

Mākslas darbā ir attēloti blūzes dekoratīvie izšuvumi, atspoguļojot Matisa aizraušanos ar audumu vizuālo skaistumu.

Rūpīgi stilizējot ozola lapu centrālos ornamentus, gleznotājs cenšas paust savu apbrīnu par meistarību.

Blūze izplešas, radot glezniecisku telpu, kas ir gan vizuāla metafora, gan mākslinieciska reprezentācija.

Vienpadsmit fotogrāfijas dokumentē dažādus gleznas attīstības posmus, pakāpeniski dzēšot jaunās meitenes figūru un uzsverot izšūto blūzi.

Apskatāms: 5. līmenis – Centrālā Dienvidu aleja

Ņujorka

“Ņujorka” ir Pīta Mondriāna eļļas glezna, kas ataino pilsētas rosīgo dzīvi 20. gs. četrdesmitajos gados.

Šis Pompidū centra šedevrs atspoguļo Mondriāna pēdējo pētījumu periodu pēc viņa neoplastiskā perioda un melno režģu ieviešanas viņa darbos.

Viņa vertikālās un horizontālās līnijas atdzīvojas ar spilgtu krāsu izmantojumu, radot optisku dinamiku un kustības iespaidu.

Gleznas krustojumi pauž pilsētas jauno enerģiju, īpaši tās bugi-vugi ritma pieņemšanu.

Apskatāms: 5. līmenis – Ziemeļu centrālā aleja

Fokē II

“Phoque II” ir Konstantīna Brankusi 1943. gadā radīta skulptūra, kuras sākotnējais nosaukums bija “Brīnums”.

Tas attēlo zīmogu, kas atspoguļo dzīvnieka neveiklību uz sauszemes un žēlastību ūdenī.

Roņa pulētais, viļņotais ķermenis atspoguļo Brancusi meklējumus pēc organiskām formām.

Šī skulptūras versija ir izgatavota no zila marmora un novietota uz apaļa akmens pjedestāla, akcentējot līdzsvara un enerģijas sajūtu.

Agrāk skulptūra varēja brīvi kustēties, pateicoties lodīšu gultņu sistēmai.

Apskatāms: 5. līmenis – Ziemeļu centrālā aleja

Triptihs Zils I, Zils II, Zils III

“Triptihs Zilais I, Zilais II, Zilais III” ir Žoana Miro 1961. gadā radīta eļļas glezna.

Šis mākslas darbs pretstata divus principus: meditācijas stāvokli, kas saistīts ar kontemplāciju, un cilvēka emociju haosu.

Uz nemainīga zila fona gleznas vidusdaļu veido divpadsmit apaļas formas.

Telpu šķērso ievērojama sarkana slīpsvītra, izjaucot regulāro formu rakstu, it kā tas būtu kompozīcijas sākuma punkts.

Melnie oļi, kas izkaisīti pa visu gleznu, atgādina Japānas dzenbudisma dārza akmeņus, šķietami nejauši izvietotus.

Apskatāms: 5. stāvs — 24. istaba: Žuans Miro, Trīs blūzi

SE 71, Koks, Lielais Zilais Sūklis

“SE 71, Koks, Lielais zilais sūklis” ir franču mākslinieka Īva Kleina skulpturāls šedevrs, kas radīts 1962. gadā.

Mākslas darbs sastāv no tīra pigmenta un sintētiskiem sveķiem, kas uzklāti uz sūkļa un ģipša.

Kleinu iedvesmoja sūkļa spēja absorbēt šķidrumu, un viņš nolēma to izmantot kā mākslas materiālu.

Kopš 1959. gada viņš savās skulptūrās sāka izmantot sūkli kā vienkrāsas aizstājēju.

Šis bija viens no viņa pēdējiem darbiem, un tas ir slavens ar savu monumentālo izmēru un pārsteidzošo zilo krāsu, kas sajaukta ar apmetumu, simbolizējot mākslīgu levitāciju.

Apskatāms: 5. līmenis – Ziemeļu centrālā aleja

Bena veikals

“Bena veikals” ir mākslas darbs, ko Bens radīja laikā no 1958. līdz 1973. gadam.

Salikts no dažādiem materiāliem, tas liecina par “DIV” estētiku un tā noraidījumu svinīgumam, kas saistīts ar Fluxus.

1958. gadā Bens atvēra veikalu Nicā, kur pārdeva priekšmetus, plates un kameras.

Viņš to pārveidoja par “pilnīgu mākslas centru” – publikāciju, sanāksmju un sarunu centru, kas piesaistīja visu līmeņu māksliniekus.

Viņš sakārtoja priekšmetus nepārtraukti pārveidojamā skulptūrā, ko nosauca par N'importe quoi.

1974. gadā Bens pārcēla savu veikalu uz muzeju, sienas, "tāfeles" un priekšmetus apgleznojot ar savu īpatnējo, naivo rokrakstu.

Viņa frāzes runā par dzīvi un izpēta mākslinieku statusu un cilvēka pieredzi.

Apskatāms: 4. līmenis — 3. istaba: Bens jeb “dari pats” estētika

Ziemas dārzs

Ziemas dārzs ir slavenā franču mākslinieka Žana Dubifeta mākslas darbs, kas tika pabeigts laikā no 1968. līdz 1970. gadam.

Darbs ietver poliuretāna izmantošanu uz epoksīda sveķiem, lai radītu plašu un unikāli skulpturālu vidi.

Process sākās ar vinila krāsotu polistirola maketu, kam sekoja epoksīda krāsošana ar poliuretānu.

Pēc tam mākslinieks no 1969. gada jūnija līdz 1970. gada augustam projektu paplašināja un pilnveidoja.

Rezultāts ir kavernoza telpa, ko rotā tikai melnas līnijas uz balta fona.

Tomēr Dubufeta darbs ir daudz vairāk nekā tikai optiska ilūzija.

Tās nelīdzenās un iedobtās sienas un zeme liecina par kontemplatīvu arhitektūru, kas mudina skatītāju pārdomāt visu savu mākslas darba pieredzi.

Apskatāms: 4. stāva 6. istabas darbs: Žana Dubifeta glezna “Ziemas dārzs”

Prezidenta Žorža Pompidū privāto dzīvokļu priekštelpas plānojums Elizejas baznīcā

“Elizejas nama privāto apartamentu priekštelpas plānojums prezidentam Žoržam Pompidū” ir Jaakova Agama mākslas darbs.

Šī “kinētiskā” gleznieciskā telpa ir spilgts Agama “polimorfo tēlainības” principu piemērošanas piemērs interjera arhitektūrā.

Tajā ir slīpēti, krāsaini elementi, abstraktas kompozīcijas un dienasgaismas lampas, kas mainās atkarībā no skatītāja leņķa.

Projektu pārraudzīja Mobilier National, un tas tika pabeigts 1974. gadā.

Apskatāms: 4. līmenis – 10. istaba: Jaakovs Agams

Stāvoklis

“Plight” ir mākslinieka Džozefa Boisa 1985. gadā radīts pieredzes mākslas darbs.

Tajā ir dažādi elementi, tostarp filcs, vilna, lakota koksne, metāls, krāsota koksne, stikls un dzīvsudrabs, kas rada unikālu un daudzslāņainu atmosfēru.

Šis mākslas darbs atspoguļo personīgo mitoloģiju, kas izriet no mākslinieka pieredzes, kad Otrā pasaules kara laikā viņu glāba tatāri.

Lai viņu izolētu un aizsargātu, tika izmantotas filca segas, kas šajā mākslas darbā atskan caur aizvērtām klavierēm un tāfeli ar nošu celiņu.

Apmeklētāji var izpētīt telpu un izmantot savas maņas, lai atklātu šīs ambivalentās vides siltumu, aizsardzību un klusumu.

Apskatāms: 4. stāvs — 15. istaba: Džozefs Boiss, “Plight”

Dārgakmeņi šķidrumi

“Precious Liquids” ir mākslas darbs, ko 1992. gadā radījusi slavenā māksliniece Luīze Buržuā.

Šis darbs pievēršas bērnībai, intimitātei un seksualitātei, izmantojot feministisku perspektīvu, ko ietekmējusi psihoanalīze.

Šī māksla izmanto kombināciju

• Ciedra koksne
• Metāls
• Stikls
• Gumija
• Audums
• Izšūšana
• Ūdens
• Alabastrs
• Elektrība

Darbā attēlota veca ūdens tvertne, kas, šķiet, ir piedzīvojusi traumatisku notikumu.

Tajā tiek aplūkota ķermeņa šķidrumu (piemēram, asaru, sviedru un urīna) izdalīšanās tēma intensīvu emociju brīžos un tiek pētīta tēva figūras ietekme.

Metāla grupa ar uzrakstu “Māksla ir saprāta garantija” atspoguļo buržuāzu vadošās domas.

Apskatāms: 4. līmenis – 21. istaba

Pīķi

“Pīķi” ir franču mākslinieces Anetes Mezazeras mākslas darbs, kas radīts laikā no 1992. līdz 1993. gadam.

Mākslas darbā izmantots tērauds, krāsainie zīmuļi, pasteļi uz papīra, stikls, audums, neilona zeķes, aukla un mīkstās rotaļlietas.

"Messager's Spades" uzsver mākslinieka lomas nozīmi sabiedrībā kā sava laika lieciniekam un pēta cilvēces tumšāko pusi.

Izmantojot tādu elementu pretstatījumus kā

• Traģiskas ziņas pasaulē
• Hibrīdi radījumi
• Upuri
• Bendekļi
• Realitāte
• Daiļliteratūra

Mākslas darbs galu galā atspoguļo sievietes identitāti un tās saistību ar nozīmīgāku vēsturi.

Apskatāms: 4. līmenis – 18. istaba: Anete Messagere

Elpojiet ombru

"Respirare l'ombra" ir Džuzepes Penones dabas izpētes un tās saistības ar cilvēka dzīvi piemērs.

Šis Pompidū centra šedevrs, kas no 1999. līdz 2000. gadam tika izgatavots no stiepļu sieta, lauru lapām un apzeltītas bronzas, ir daudzsensoriska pieredze.

Istabu piepilda visaptveroša lauru lapu smarža, un bronzas skulptūras, šķiet, kustina neredzama vēsma.

Penone mudina skatītājus ar šī mākslas darba palīdzību pārdomāt īslaicīgo dzīves kvalitāti.

Apskatāms: 4. līmenis – 13. bis istaba

Piedāvātais attēls: Centrepompidou.fr