Izstādes Orsē muzejā
Gargi Mallik
·6 min read
Orsē muzejs, kas pazīstams arī kā Orsē muzejs, ir slavens mākslas muzejs Parīzē, Francijā.
Tajā atrodas dažādi 19. un 20. gadsimta sākuma mākslas darbi, tostarp gleznas, skulptūras un dekoratīvā māksla.
Muzeja pastāvīgajā kolekcijā ir apskatāmi tādu slavenu mākslinieku kā Monē, Van Goga un Renoāra šedevri.
Papildus pastāvīgajai kolekcijai muzejā tiek rīkotas pagaidu izstādes, kurās ierobežotu laiku tiek demonstrētas dažādas tēmas vai mākslinieki.
Šīs izstādes piesaista apmeklētājus visā pasaulē un piedāvā unikālu iespēju iepazīt dažādus mākslas stilus un periodus.
Šajā rakstā tiks apspriestas gaidāmās izstādes Orsē muzejā un sniegta detalizēta informācija par katru no tām.
Natanaēla Herbelina
Datums: no 2024. gada 12. marta līdz 30. jūnijam
Natanaella Herbelēna, franču-izraēliešu māksliniece, kura Orsē muzeju apmeklē kopš bērnības, tur izrāda savus mākslas darbus.
Viņu ietekmējusi grupa Nabis, kurai patika gleznot ikdienas lietas, piemēram, cilvēkus mājās.
Bet Natanaēla piešķir tam mūsdienīgu pieskaņu.
Muzejā viņi cenšas piesaistīt dažāda veida māksliniekus, ne tikai vecos klasiķus.
Natanaēla ir viena no šīm jaunākajām māksliniecēm, kas jau ir likusi cilvēkiem runāt.
Viņa glezno mazāk nekā desmit gadus, un viņas darbi jau piesaista lielu uzmanību.
2024. gada pavasara izstāde atklās, kā māksliniece Natanaelle Herbelēna ar delikātu pieskārienu seko nabistu ceļam.
Lai gan viņas maigie otas triepieni, krāsu izvēle un iecienītākie temati varētu skatītājiem atgādināt Pjēru Bonāru, Eduāru Vujāru vai Fēliksu Valotonu, viņa savām ainām pievieno modernus elementus.
Jūs pamanīsiet mobilos telefonus un kabeļus, ienesot mūsdienu pasauli viņas gleznās.
Viņa nevairās arī no mūsdienu problēmām.
Jūs varētu redzēt sievieti, kas noņem ķermeņa apmatojumu, vai vīrieti, kas atpūšas vannā.
Ir pat glezna par sieviešu baudu.
Šie modernie pavērsieni nemanāmi saplūst ar Bonnarda, Vujāra un Valotona klasikas darbiem, kas jau ir izstādīti muzejā.
Natanaeles māksla šķiet svaiga un unikāla, piešķirot kolekcijai dziļumu, nekopējot iepriekšējo.
Šovakar ar impresionistiem
Datums: no 2024. gada 26. marta līdz 11. augustam
Dodieties ceļojumā laikā atpakaļ uz Parīzi 1874. gada 15. aprīlī pulksten astoņos vakarā.
Iztēlojieties sevi slavenā fotogrāfa Nadara bijušajā studijā Kapucīnu bulvārī.
Šīs ēkas otrajā un trešajā stāvā pulcējās aptuveni trīsdesmit gleznotāji, lai publikai demonstrētu aptuveni 165 mākslas darbus.
Gatavojieties vēlreiz izdzīvot pirmās impresionistu izstādes atklāšanas vakaru caur virtuālās realitātes brīnumiem!
Šī izstāde, kas sākas 1874. gada 15. aprīlī pulksten astoņos vakarā, pulcē veselu pulciņu neatkarīgu mākslinieku, kuri nolēma izrādīt savus darbus ārpus oficiālā Salona.
Jūs satiksiet tādus lielus vārdus kā Klods Monē, Ogists Renoārs, Berte Moriso, Pols Sezāns, Kamils Pisaro un Edgars Degā.
Ar virtuālās realitātes austiņām uzvilktām, jūs nonāksiet šīs revolucionārās izstādes atmosfērā.
Tas ir kā ceļojums laikā atpakaļ, lai satiktu šos jaunos māksliniekus viņu ceļojuma sākumā.
Turklāt jūs varēsiet apmeklēt arī dažas vietas, kas bija svarīgas impresionisma kustībai.
Iedomājieties, ka jūs aizved uz Salonu un pēc tam uz gleznotāja Frederika Bazila darbnīcu, kur radās izstādes ideja.
Jūs pat apmeklēsiet Grenuijēras salu, kur Monē un Renoārs gleznoja kopā, un Havru, kur Monē gleznoja savu slaveno darbu “Iespaids, saullēkts”.
Šie braucieni palīdzēs jums izprast mākslinieku savstarpējās saiknes, to, ko viņi meklēja, un kāpēc viņu kustība bija tik nozīmīga.
Un visu šo jūs pieredzēsiet ar VR brillēm.
Harieta Bekere (1845–1932)
Datums: no 2024. gada 24. septembra līdz 2025. gada 12. janvārim
Šī izstāde iezīmē pirmo reizi, kad Bekera mākslas darbi tiek izstādīti Francijā.
Tas izgaismo Orsē muzeja misiju atklāt slavenus māksliniekus un tos, kuri spēlēja izšķirošu lomu 19. gadsimta mākslā, pat ja viņi nav tik labi pazīstami.
Norvēģija šeit saņem īpašu uzmanību, pateicoties tās dinamiskajai mākslas ainai un spēcīgajām saitēm, kas norvēģu māksliniekiem izveidojušās ar Parīzes avangarda aprindām.
To organizē Oslo Nacionālais muzejs un Kode Bergen mākslas muzejs sadarbībā ar Stokholmas Nacionālo muzeju un Orsē muzeju.
Viņa izpētīja dažādas glezniecības tehnikas, taču palika veltīta konkrētiem tematiem, piemēram, ikdienas dzīves ainām un motīviem, kuriem bija personiska nozīme.
Izstāde sākas ar Bekeres mākslinieciskā ceļa izsekošanu, sākot ar izglītību tādos kultūras centros kā Minhene un Parīze, līdz ciešajām saitēm ar citām Skandināvijas māksliniecēm, kuras dalījās viņas feminisma ideālos.
No turienes apmeklētāji tiek cienāti ar viņas iemīļotajām tēmām: mājīgiem interjeriem, tradicionālām norvēģu baznīcām, ainavām un viņas unikālo pieeju klusās dabas glezniecībai.
Daudzas izstādes ir veltītas muzikālām ainām, atspoguļojot Bekera dziļo saikni ar mūziku.
Gustavs Kajēbots
Datums: no 2024. gada 8. oktobra līdz 2025. gada 19. janvārim
Šoruden Orsē muzejā (Musée d'Orsay) tiek demonstrēta izstāde, kuras centrā ir Gistavs Kajebots, pievēršoties viņa aizraušanās ar vīriešu figūrām un portretiem.
Izstādes mērķis ir izcelt Kajēbota radikālo modernismu, raugoties no mainīgo perspektīvu par maskulinitāti 19. gadsimta mākslas vēsturē.
Viņš attēloja vīriešus no dažādām dzīves jomām, tostarp savus brāļus, strādniekus no ģimenes uzņēmuma un laivošanas biedrus.
Pretojoties tradicionālajām normām, viņš ieviesa jaunus tēlus, piemēram, pilsētas strādniekus, vīriešus uz balkoniem, sportistus un pat intīmus kailu vīriešu portretus.
Laikmetā, ko iezīmēja vīrišķības un republikāņu ideālu priekšstati, Kaijebota spēcīgie tēli apstrīdēja sociālās un seksuālās normas, apšaubot iedibināto kārtību.
Viņa vīrišķības izpēte impresionisma un modernisma ietvaros sniedzās tālāk par viņa identitāti kā turīga vecpuiša.
Izstādē, kurā ir apskatāmi aptuveni 70 mākslas darbi, iekļautas gleznas, pasteļi, skices, fotogrāfijas un dokumenti.
Izstādes centrā ir Kaijebota slavenais šedevrs “Parīzes iela; Lietaina diena”, kas aizlienēts no Čikāgas Mākslas institūta.
Šis projekts sakrīt ar mākslinieka nāves 130. gadadienu, pieminot viņa iespaidīgās impresionisma kolekcijas mantojumu Francijas valdībai 1894. gadā.
Visa kolekcija tiks izstādīta par godu šim notikumam, atsaucoties uz “Caillebotte Gallery” atklāšanu Luksemburgas muzejā 1897. gadā.
Šī izstāde turpina izstāžu sēriju, kas sākās ar vērienīgu retrospektīvu 1994.–1995. gadā.
Tas ļauj auditorijai no jauna atklāt Gistavu Kajebotu un izgaismot dažādus viņa darba aspektus, tostarp laiku, ko viņš pavadīja Jerresā, attiecības ar fotogrāfiju un aizraušanos ar dārza dizainu.
Apmeklējot Orsē muzeju, šeit ir dažas apskates vietas:
Visiem apmeklētājiem, kas plāno apmeklēt Orsē muzeju, šeit ir saraksts ar citām Orsē muzeja biļetēm, no kurām varat izvēlēties.
Īpaša ieejas biļete: šī biļete nodrošina īpašu ieeju muzejā ar piekļuvi pastāvīgajām un pagaidu kolekcijām.
Iegādāties šo biļeti | Uzziniet vairāk
Biļete gida pavadībā: Izbaudiet 1 stundas un 45 minūšu garu ekskursiju ar gidu un ieejiet Orsē muzejā bez rindas.
Iegādāties šo biļeti | Uzziniet vairāk
Orsē muzejs un Luvras muzejs: šī kombinētā biļete nodrošina ieeju gan Orsē muzejā, gan Luvras muzejā.
Iegādāties šo biļeti | Uzziniet vairāk
Parīzes pilsētas muzeju caurlaide: apmeklējiet labākos Parīzes muzejus tikai ar vienu caurlaidi.
Iegādāties šo biļeti | Uzziniet vairāk
Piedāvātais attēls: Tiqets.com