Kāds ir Mikelandželo "Pēdējās tiesas" stāsts? Siksta kapelas neparastākais notikums
Apurva Sinha
·4 min read
“Pastarā tiesa” ir viena no Mikelandželo slavenākajām un varenākajām kompozīcijām, kas gleznota laikā no 1536. līdz 1541. gadam Siksta kapelā. Vatikāna muzeju kapelā tai ir īpaša vieta virs altāra ar spēcīgām kristīgām atsaucēm. Šādas reliģiskas konotācijas attiecas uz Kristus otro atnākšanu un spriedumu par cilvēci – proti, kas nonāks debesīs un ellē. Šajā rakstā mēs izceļam dažādos aspektus, kas tika izmantoti šī šedevra gleznošanā visiem laikmetiem.
Glezniecības vēsture
Mikelandželo gleznoja "Pastaro tiesu" gandrīz 25 gadus pēc tam, kad bija pabeidzis darbu pie griestiem. Pāvests Klements VII 1534. gadā nolīga Mikelandželo, lai uzgleznotu "Pastaro tiesu" uz altāra sienas, atjaunojot Siksta kapelas dekorācijas. Tā rezultātā tika zaudētas piecpadsmitā gadsimta freskas, tostarp Perudžino gleznas, kurās attēloti pirmie divi Mozus un Kristus stāstu epizodes, un altārglezna, kurā attēlota Jaunava Marija, kas uzņemta starp apustuļiem.
Galu galā darbs pie altāra sienas sākās 1536. gadā, pāvesta Pāvila III laikā, kad Mikelandželo vēlējās parādīt Kristus godības atgriešanos Jaunās Derības tekstu gaismā. Ar savām neparastajām mākslinieciskajām spējām Mikelandželo spēja nodot Dieva majestātiskumu un neredzamo skaistumu. Viņš pārveidoja Siksta kapelu par "cilvēka ķermeņa teoloģijas svētnīcu", iedvesmojoties no 1. Mozus grāmatas vārdiem.
Par gleznu
Glezna klāj visu sienu virs altāra un sākas no griestu augšas, veidojot milzīgu attēlojuma audeklu. Tās augstums ir aptuveni 14 m (46 pēdas), beidzoties pie koka sienas paneļa un altāra. Attēlojums ir veidots apļveida formā, notikumiem notiekot vienam pēc otra. Fresku veido aptuveni 300 prasmīgi gleznotas figūras, kuru centrā ir Kristus ar paceltu roku, pasludinot spriedumu nolādētajiem, kas nonāk ellē.
Kristus attēlojums ar tonizētiem muskuļiem, bezbārdainu un jauneklīgu izskatu un mierīgu izturēšanos ir apzināti. Jaunava stāv blakus Kristum, pagriezusi galvu padošanās zīmē, kas nozīmē, ka viņa var tikai gaidīt tiesas iznākumu un vairs nevar to ietekmēt.
Augšējās lunetēs Kristu ieskauj Viņa ciešanu simboli, tostarp ērkšķu vainags, šķēps, naglas un krusts. Netālu stāv daži nozīmīgi svētie, gaidot spriedumu –
- Svētais Pēteri, ar debesu atslēgām,
- Svētais Laurencijs ar grila režģi,
- Svētais Bartolomejs ar savu ādu,
- Svētā Katrīna no Aleksandrijas ar zobratu
- Svētais Sebastians ar bultām un nometies ceļos.
Viņa kopējā kompozīcija plūstoši riņķo, Apokalipses eņģeļiem modinot mirušos garu trompešu skaņu pavadībā. Freskas labajā pusē augšāmceltie atgriežas debesīs (miesas augšāmcelšanās), savukārt kreisajā pusē eņģeļi un velni cīnās, lai nosūtītu nolādētos uz elli. Iedvesmojoties no Dantes "Elles" un "Dievišķās komēdijas", Mikelandželo gleznas apakšā iekļāva Haronu un citus mitoloģiskus tēlus.
Mikelandželo domas par gleznas tapšanu
Renesanses laikā populāra tēma bija Dieva galīgās tiesas pār cilvēci un Jēzus Kristus otrās atnākšanas attēlojums. Tāpēc “Pēdējā tiesa” bija populāra mākslas tēma baznīcās tajā laikā. Tomēr Mikelandželo savu notikumu interpretāciju gleznoja, iedvesmojoties no Dantes “Dievišķās komēdijas” un “Elles”.
Ne tikai tas, Kristus attēlojums atšķiras no tā, kā uz viņu skatījās kristietība – ar tonizētiem muskuļiem un bezbārdu. Mikelandželo radīja dziļuma un telpas sajūtu, pārklājot savas figūras un tālāk gleznojot tās, lai radītu telpiskās izpratnes iespaidu. Viņš arī negleznoja ar rāmi, kas gleznai piešķīra nepārtrauktības sajūtu, ko apliecina dažu figūru nogriešana malās.
Šis efekts piešķir kompozīcijai mūžīgu kustības un darbības sajūtu. Vēl viens veids, kā izteikt viņa interpretāciju, ir novietot gleznu uz altāra sienas. Tādā veidā glezna atrastos tieši ikviena priekšā, kas ienāk kapelā, padarot neiespējamu ignorēt elles ideju un Kristus Otrās atnākšanas pravietojumu.
Tas bija gandrīz kā atgādinājums par taisnīgumu pret vainīgajiem. Laika gaitā Mikelandželo iepriecināja sabiedrību, ievietojot vairākus slēptus simbolus. Pirmais ir Svētā Bartolomeja figūra ar viņa ādu, paša Mikelandželo pašportrets, ar iespējamu atsauci uz viņa stāvokli, gleznojot Siksta kapelu. Citi ir septiņu nāves grēku attēlojums dažādu vizuālu un implikāciju veidā.
Kritika
Lai gan šis šedevrs ieguva lielu atzinību un uzslavas par Mikelandželo ģēniju un glezniecības stilu, tas nebija brīvs no strīdiem un kritikas. Viņiem nepatika kailuma pārpilnība, un Mikelandželo tika kritizēts par reliģisko figūru un mitoloģijas sajaukšanu. Tā ir atkāpšanās no itāļu renesanses, kur kailas figūras netika uzskatītas par problemātiskām.
Daudzi kritiķi uzskatīja, ka Mikelandželo vajadzēja precīzāk sekot Bībeles notikumiem. Daži norādīja, ka Kristus būtu jāattēlo sēžam tronī un ka dažas no plūstošajām aizkaru līnijām nav iespējamas, jo laikapstākļiem bija jābeidzas tiesas dienā.
Ceremoniju vadītājs Biagio da Cesena to asi kritizēja, norādot, ka ir "ļoti negodīgi" gleznot tik daudz kailu figūru tik "godājamā vietā" kā kapelā un ka tas nav darbs Pāvesta kapelai, bet gan krodziņiem un krāsnīm. Tomēr pēc Mikelandželo nāves 1564. gadā tika nolīgts gleznotājs Daniele Da Volterra, lai vairāku gadu laikā pakāpeniski aizsegtu redzamas kailfigūras ar drapērijām.
Piedāvātais attēls: wikipedia.org