Uffizi galerijas stāva plāns: detalizēts maršruts uz Uffizi istabām un mākslas darbiem

Ufici galerija ir U veida muzejs, kas izvietots trīs stāvos un kurā ir 101 zāle, trīs koridori un grandiozas kāpnes.

Pirmajā stāvā redzēsiet biļešu kasi un galvenās ieejas muzejā.

Vislabāk ir sākt savu apmeklējumu muzeja augšējā vai otrajā stāvā.

Viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc sākt apmeklējumu tur, ir Lielās kāpnes, kas datējamas ar 16. gadsimtu, kad Mediči ģimene uzcēla Ufici galeriju.

Ja nevarat izmantot kāpnes, ir pieejami nelieli lifti. Tie ir paredzēti

ikviens, kam ir fiziski traucējumi.

Otrajā stāvā atrodas 45 zāles, tostarp tādu slavenu gleznotāju kā Mikelandželo, Da Vinči, Botičelli un citu zāles.

Pēc otrā stāva apmeklējuma varat ieturēt uzkodas vai iedzert kafejnīcā otrā stāva galā, virs Loggia dei Lanzi.

Pēc apmeklējuma pabeigšanas varat baudīt brīnišķīgu skatu uz Palazzo Vecchio un Florences vēsturisko centru.

Pēc tam jūs varat turpināt savu apmeklējumu Ufici galerijas pirmajā stāvā.

Ufici galerijas stāva plāns:

Ufici galerijai kopumā ir trīs stāvi. Ieeja Ufici galerijā atrodas pirmajā stāvā.

Pirmais stāvs:

Ufici galerijai ir trīs ieejas. Viena atrodas muzeja austrumu pusē (1. durvis), otra rietumu pusē (3. durvis), un viena ir galvenā ieeja (2. durvis).

Apmeklētāji ar iepriekšēju rezervāciju var saņemt papīra biļetes pie 3. durvīm un iekļūt galerijā pa 1. durvīm.

Pie ieejas labajā pusē atradīsiet lielisku grāmatnīcu ar mākslas vēstures grāmatām, suvenīriem un bērnu grāmatām.

Pie ieejas labajā pusē atradīsiet lielisku grāmatnīcu ar mākslas vēstures grāmatām, suvenīriem un bērnu grāmatām.

Otrais stāvs:

Zāles: no 1 līdz 45

Saskaņā ar itāļu tradīcijām, savu apmeklējumu var sākt no augšējā stāva, ko Itālijā sauc arī par otro stāvu, nokļūstot pa lielajām kāpnēm.

Otrajā stāvā atrodas zāles ar numuriem no 1 līdz 45.

Visas Ufici galerijas zāles ir apmeklēšanas vērtas, jo katrā no tām ir apskatāmi nenovērtējami mākslas darbi.

Galveno zāli un dažas no interesantākajām zālēm atradīsiet otrajā stāvā.

Šajās 45 zālēs ir apskatāma māksla no 13. līdz 18. gadsimtam, tostarp senatnes skulptūras no Mediči kolekcijām trijos koridoros.

Šajā stāvā atrodas Ufici galerijas telpas, kas veltītas tādiem slaveniem māksliniekiem kā Leonardo da Vinči, Botičelli, Mikelandželo un Džoto.

Visu otrā stāva kolekciju saraksts:

Zāles numurs	Vārds
1	Arheoloģiskā kolekcija
2	Džoto un 13. gadsimts
3	Sjēnas skola, 14. gadsimts
4	Florences skola, 14. gadsimts
5-6	Starptautiskā gotika
7	Agrīnā renesanse
8	Lippi
9	Pollaiolo
10.–14.	Botičelli
15	Leonardo da Vinči
16	Karšu istaba
17	Matemātikas kabinets
18	The Tribune
19	Sjēna gleznotāji, 15. gadsimts
20	Mantenja, Bellīni un Antonello
21	Venēcijas gleznotāji, 15. gadsimts
22	15. gadsimta glezniecība Emīlijas un Romanjas reģionos
23	Lombardiešu gleznotāji, 15. gadsimts
24	Miniatūru kabinets
25.–32. lpp.	Pašlaik slēgts renovācijas dēļ
33	Grieķu portreti
34	Klasiskā māksla un Sanmarko skulptūru dārzs
35	Mikelandželo un florenciešu glezniecība
36.–37. lpp.	Zāle ar seniem uzrakstiem
38	Hermafrodīta istaba
42	Niobes sala
43.–45. gads	Pagaidu instalācijas

Ufici galerijas otrā stāva telpas, kuras noteikti jāapmeklē

Dažas no svarīgākajām un interesantākajām Ufici galerijas telpām atrodas otrajā stāvā.

2. zāle: Džoto un 13. gadsimts

Šī Ufici galerijas zāle atspoguļo būtiskas pārmaiņas tradicionālajā Toskānas un itāļu glezniecībā 13. gadsimta beigās.

Lielākā daļa mākslas darbu tur parāda bizantiešu mākslas ietekmi, kur ķermeņi izskatās divdimensiju un ir ļoti stilizēti ar asām kontūrām.

Trīs ievērojami šedevri uz koka paneļiem, ko sauc par Maestà jeb Majestāti, attēlo Jaunavu Mariju tronī.

Tos radīja trīs 13. gadsimta meistari Itālijā: Duccio di Buoninsegna, Cimabue un Giotto.

Tajā laikā Duccio vadīja Sjēnas glezniecības skolu, koncentrējoties uz krāsu un dekorāciju pārzīmēšanu.

Viņa Maestà, kas pazīstama arī kā Madonna Rucellai, tika uzgleznota 1285. gadā.

Jaunava sēž uz skaista troņa, un viņas seja izskatās noslēpumaina un mīkstina ar vieglu smaidu.

Sjēnas glezniecībai raksturīgo smago dekorāciju var redzēt Svētās Marijas apģērbu zeltainajā apmalē.

Čimabue ir pazīstams kā pēdējais itāļu mākslinieks, kuru ietekmēja bizantiešu māksla. Viņš bija Džoto skolotājs.

Džoto tiek uzskatīts par patieso modernās glezniecības radītāju, kas noveda pie renesanses.

Viņa Maestà, Madonna di Ognissanti, kas gleznota ap 1310. gadu, pilnīgi atšķiras no Duccio vai Cimabue.

Šajā attēlā Jaunava Marija sēž tronī, kas veido telpu un rada “perspektīvas lodziņu”, padarot figūras fiziskas un visbeidzot humanizētas.

Tur subjekti izskatās kā īsti cilvēki ar gan īstu ķermeni, gan īstu dvēseli, kas dzīvo reālajā pasaulē.

5. un 6. zāle Starptautiskā gotika

Starptautiskajā gotikas zālē ir attēlots atšķirīgs un izsmalcināts glezniecības stils, ko sauc par “starptautisko” vai “ekstravaino gotiku”.

Šis stils, kas attīstījās 14. gadsimta beigās un 15. gadsimta sākumā, atspoguļo galmu elegantās un pasakainās vēlmes.

Tam ir bagātīgs apģērbs, graciozas pozas un izsmalcinātas formas.

Starptautisko gotiku var labāk izprast, apskatot Džentiles da Fabriano 1423. gadā radīto gleznu "Trīs karalisku cilvēku pielūgšana" .

Šis šedevrs, ko 1427. gadā pasūtīja Florences bagātākais iedzīvotājs Palla Stroci, ir pieklājīgas estētikas paraugs.

Tam ir sapņaina sajūta ar sudraba un zelta rotājumiem, krāšņām detaļām, mīkstiem audumiem un maigām figūrām.

Vēl viens nozīmīgs šī stila mākslinieks ir Lorenco Monako, un 5./6. zāle ir veltīta viņam un citiem viņa laika māksliniekiem.

1414. gada Jaunavas kronēšanas gleznā attēlota kronēta Jaunava, ko ieskauj svētie, un fantastiska varavīksne virs svēto troņa.

Viņš izmantoja košas krāsas un izsmalcinātu, pieklājīgu stilu. Zaļais fons uzsver mākslas darba majestātiskumu.

Parādās arī jaunais renesanses stils, bet starptautiskā gotika šajā laikā pakāpeniski izzuda.

Ilgāku laiku abi stili pastāvēja kopā ar renesanses revolucionārajiem ideāliem.

7. zāle: Džentile da Fabriano

7. numurā ir apskatāmi nozīmīgi agrīnās renesanses šedevri, ko raksturo pāreja no gotiskā stila.

Dažas Ufici galerijas telpas tika renovētas un atkārtoti atvērtas 2015. gada pavasarī. Šī zāle

ir viens no tiem.

Tas ir veltīts Džentilei da Fabriano , starptautiskā gotikas perioda māksliniekam.

Domeniko Veneciano glezna "Santa Lucia dei Magnoli" (ap 1440. gadu) un Paolo Učello glezna "San Romano kauja " (ap 1438. gadu) ir daži no nozīmīgākajiem mākslas darbiem.

Agrīnās renesanses laikā māksla attālinājās no gotiskā stila un koncentrējās uz perspektīvu, anatomiju, gaismas izpēti un cilvēka iekšējo dzīvi.

Šie mākslas darbi demonstrē zinātnisku pieeju telpai un gaismai, iezīmējot revolūciju mākslā.

8. zāle: Filipo Lippi

8. zāle ir vēl viena slavena Ufici galerijas telpa, kas veltīta vienam no agrīnās renesanses varoņiem: Filipo Lippi.

Flipoo Lippo un viņa tēvs Filippino Lippi abi bija izcili mākslinieki.

Filipo Lippi bija arī Sandro Botičelli, vēl viena nozīmīga 15. gadsimta gleznotāja, pirmais meistars.

Tur atrodas daži no skaistākajiem mākslas darbiem, piemēram, Pala del Noviziato altārglezna (ap 1445. gadu) un krāšņā Jaunavas Marijas kronēšana (ap 1439. – 1447. gadu).

Apmeklētāji var apskatīt arī gleznu, kurā attēlota jauka Madonna ar bērnu un diviem eņģeļiem.

10./14. zāle jeb Botičelli istaba

Šī Botičelli istaba ir slavena ar dažu Sandro Botičelli izcilāko darbu apskati.

Viņa divas gleznas — “Veneras dzimšana” un “Pavasaris” — ir īpaši labi pazīstamas un tiek uzskatītas par renesanses būtību.

Botičelli bija daļa no Neoplatoniskās akadēmijas Florencē, kuru vadīja Lorenco de Mediči.

Šī grupa apvienoja sengrieķu domātāja Platona filozofiju ar kristietību.

Saskaņā ar šo domāšanu cilvēki var izvēlēties Dievu, un garīgā izaugsme notiek caur mīlestību, harmoniju un ideālu skaistumu.

Botičelli šīs idejas savās gleznās pārnesa ar savu izsmalcināto un eleganto stilu.

Papildus Botičelli gleznai ir apbrīnas vērtas arī citas telpā esošās gleznas, piemēram, flāmu mākslinieka Hugo van derra "Portinari triptihs".

15. zāle: Leonardo da Vinči

15. zāle ir slavena ar jaunā Leonardo da Vinči agrīno šedevru izrādīšanu, kas gleznoti pirms viņa došanās uz Milānu 1482. gadā, lai strādātu hercoga Ludoviko il Moro labā.

Leonardo bija lielisks mākslinieks un zinātnieks, kurš mācījās no meistara Verrocchio.

Viens no šī laika izstādītajiem darbiem ir Kristus kristības (ap 1470.–1475. g.) , ko galvenokārt gleznojis Verrokio, taču tajā ir redzams arī Leonardo pieskāriens.

Skaistā Marijas pasludināšana ir vēl viens šedevrs, kurā Leonardo zinātniskā uzmanība dabai ir redzama eņģeļa detalizētajos spārnos un dažādos ziedos.

Lai gan nepabeigta, "Magu pielūgšana" (kas pašlaik tiek restaurēta) atklāj Leonardo emocionālo intensitāti un dinamisko zīmēšanas tehniku.

Tajā pašā telpā var atrast arī slavenu 15. gadsimta beigu un 16. gadsimta sākuma meistaru darbus: Perudžino, Luka Sinjorelli, Lorenco di Kredi un Pjero di Kozimo.

35. zāle: Mikelandželo un florencieši

35. zāle ir nesen atvērta Ufici zāle. Tā tika atvērta 2013. gada janvārī.

Šajā telpā jūs varat izpētīt mākslas evolūciju no "Augstās renesanses" līdz "manierismam".

Jūs varat apskatīt tikai zināmus kustīgus šedevrus, kuru autori ir Mikelandželo, "Tondo Doni" vai "Svētā ģimene ar zīdaini un Svētais Jānis Kristītājs" (ap 1506.–1508. g.).

Šī glezna ir unikāla, jo tā ir vienīgā Mikelandželo glezna Florencē un to var pārvietot — tā nav gleznota tieši uz sienas.

Jaunajā zālē ir apskatāmi arī citu mākslinieku, piemēram, Andrea del Sarto, Franciabigio, Francesco Granacci, Fra Bartolomeo un Alonso Berrugete, darbi.

Turklāt istabas centrā atradīsiet Guļošo Ariadni , romiešu skulptūru no otrā gadsimta mūsu ēras, kas novietota.

Pirmais stāvs:

Zāles: no 46. līdz 101.

Pirmajā stāvā atrodas zāles ar numuriem 46–101.

Tur jūs redzēsiet dažas skaistas zāles, piemēram, “Zīmējumu un grafikas kabinetu” Ufici kolekcijā.

Lielākā daļa zāļu šajā stāvā ir veltītas spāņu, holandiešu un franču gleznotājiem.

un tādi slaveni mākslinieki kā Ticiāns, Karavadžo un Rafels.

Pirmajā stāvā varat apmeklēt nesen atjaunotās muzeja daļas, kuras atpazīst pēc sienu krāsām: zilā un sarkanā.

Uz šīm sienām redzēsiet 17. un 18. gadsimta ārzemju gleznotāju, 15. gadsimta toskāniešu un hellēnisma marmora skulptūru darbus.

Šajā muzeja daļā ir dažādas zāles, kas veltītas pašreizējai pagaidu izstādei, kas tiek organizēta muzeja ietvaros.

Šīs izstādes var apmeklēt ar Ufici galerijas biļetēm, tostarp ieeju jebkurā muzejā notiekošajā izstādē.

Pirmā stāva zāļu saraksts

Zāles numurs	Vārds
46	Spāņu gleznotāji, 16.–18. gadsimts
47	Holandiešu gleznotāji, Leidene, 17. gadsimts
48	Franču gleznotāji, 17. gadsimts
49	Holandiešu gleznotāji, Amsterdama, 17.–18. gadsimts
50	Holandiešu gleznotāji, Hāga, 17. gadsimts
51	Franču gleznotāji, 18. gadsimts
52	Flāmu gleznotāji, 17. gadsimts
53	Nīderlandiešu gleznotāji, Delfta un Roterdama, 17.–18. gadsimts
54	Nīderlandiešu gleznotāji, Hārlema un Utrehta, 17. gadsimts
55	Flāmu gleznotāji, 17. gadsimts
56	Hellēnisma statujas
57	Andrea del Sarto un vecā skola
58	Andrea del Sarto
59	Andrea del Sarto draugi
60	Rosso Fiorentino
61	Pontormo
62	Vasari un Allori
63	Florences gleznotāji, 16. gadsimta beigas
64	Bronzino
65	Bronzino un Mediči
66	Rafaēls
68	Glezniecība Romā, 16. gadsimta sākumā
71	Koredžo
74	Parmidžanino
75	Džordžona un Sebastiano del Piombo
83	Ticiāns
88	Lombarda skolas gleznotāji, 16. gadsimts
89	Verone
90	Karavadžo
91	Bartolomeo Manfredi
92	Gherardo delle Notti (Gherard van Honthorst)
93	Karavadžas skola
95–99	Florences gleznotāji, 17. gadsimts
100	Sjēna gleznotāji, 17. gadsimts
101	Gvido Reni

Ufici galerijas pirmā stāva telpas, kuras noteikti jāapmeklē:

Ufici galerijā ir dažādas telpas ar dažām no apbrīnojamākajām gleznām, ko apskatīt:

57. un 58. zāle: Andrea del Sarto un Rafaēls

Ufici galerijā, 57. un 58. zālē, kas pazīstama arī kā Sarkanās istabas, ir apskatāmi divu ietekmīgu mākslinieku — Andrea del Sarto un Rafaēla — ievērojamie darbi.

Sākotnēji šie darbi atradās 26. zālē otrajā stāvā, bet Jaunā Ufici projekta ietvaros tie tika pārvietoti šeit.

Daži Rafela mākslas darbi atrodas arī 66. zālē tajā pašā stāvā.

58. zālē centrālo vietu ieņem viens no Andrea del Sarto slavenākajiem darbiem — Harpiju Madonna (1517).

Šī glezna ir balstīta uz dažiem pantiem no Atklāsmes grāmatas.

Šajās Ufici galerijas telpās ir apskatāmi arī citi mākslas darbi, kuru autori ir Pontormo un Vasari.

66. zāle: Rafaelo

Rafaēls ieradās šajā skaistajā Toskānas galvaspilsētā Florencē 1504. gadā un uzturējās tur līdz 1508. gada beigām.

Šajā laikā viņš radīja dažas skaistas gleznas, piemēram, Zirnītes Madonnu (ap 1505.–1566. gadu), kas atrodas Ufici galerijas 66. zālē.

Var redzēt Leonardo da Vinči ietekmi uz Rafaēlu, īpaši izbalējušajā fonā un figūru izvietojumā piramīdas formā.

Tomēr Rafaēlam piemīt unikāls stils. Viņa gleznās atspoguļojas maigums žestos, skaistas sejas un miera sajūta.

Jūs varat apskatīt slaveno Rafaēla pašportretu ap 1506. gadu.

Ir arī citi mākslas darbi, piemēram, Lorenco I Lieliskā dēla, pāvesta Leona X, darbi kopā ar kardināliem Džulio de Mediči un Luidži de Rosi (1518), kā arī divi Ridolfo del Ghirlandaio darbi.

83. zāle: Ticiano jaunā zāle

83. zāle ir jaunā, garā un skaistā zāle Ufici galerijas pirmajā stāvā.

Tas ir pilnībā veltīts Venēcijas skolas vadošajai personībai Ticiānam, kurš ir labi pazīstams ar savu itāļu vārdu Ticiano.

Ticiano Vecellio, slavens portretu mākslinieks no 1488. līdz 1576. gadam, bija populārs sava laika bagāto un slaveno Eiropas galmu vidū.

Viņš tiek uzskatīts par vienu no ievērojamākajām personībām Venēcijas glezniecībā, tāpat kā viņa mentori, brāļi Bellini, un kolēģis Džordžoni, kura darbus var apskatīt 75. zālē.

Šajā Ufici galerijas telpā var apskatīt dažus no Ticiano izcilākajiem darbiem, tostarp slaveno Urbino Veneru (1538), kas pazīstama ar savu izsmalcinātību un jutekliskumu.

Vēl viens vērtīgs darbs, Flora (ap 1515.–1517. gadu), atrodas arī labajā pusē, ieejot.

Šajā zālē ir desmit Ticiano darbi, sākot no Urbino hercoga un hercogienes portretiem līdz bīskapa un pāvesta portretiem.

90. istaba: Karavadžo

Ufici galerijas 90. istaba ir veltīta slavenajam māksliniekam Karavadžo.

Viņš tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem Itālijas mākslas vēsturē un modernās mākslas pionieri.

Šajā telpā varat apbrīnot trīs Karavadžo slavenākās gleznas.

Pirmie divi, Bakhs un Medūza, tika radīti ap 1597. gadu.

Bakhs ir vīna dievs, un gleznā viņam ir ierastās simboli, piemēram, vīnogulāju vai efejas lapu vainags un vīna kauss.

Detaļas, piemēram, vīna kausa caurspīdīgums, ir iespaidīgi reālistiskas.

Medūzas gleznā attēlota Perseja nogriezta Medūzas galva ar asiņu šļakatām un čūskai līdzīgiem matiem. Karavadžo to prasmīgi uzgleznoja uz vairoga, radot trīsdimensiju izskatu.

1603. gada gleznā “Īzāka upuris” ir attēlots eņģelis, kas aptur Ābrahāmu no vardarbīgas rīcības. Īzāka seja skaidri pauž mirkļa drāmu.

Glezna atspoguļo nobriedušāku posmu Karavadžo mākslā.

Pēc šīs telpas atrodas Ufici galerijas telpās, kurās ir apskatāmi Karavadžo iedvesmotu mākslinieku, piemēram, Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi un Gherardo delle Notti, darbi.

Ufici galerijas koridori

Ufici galerijas dažādos koridoros var apskatīt dažādas statujas:

Koridori	Statujas
A	Lorēnas atrijs
B	Ieeja Vasari koridorā
C	Kafejnīca
D	Terase pār Loggia dei Lanzi

Bieži uzdotie jautājumi

Piedāvātais attēls: Wikimedia.org