Vizuālā māksla Pompidū centrā
Apurva Sinha
·4 min read
Pompidū centrs Parīzē ir kļuvis par ikonisku pilsētas orientieri kopš tā atvēršanas 1977.
Kā viens no lielākajiem modernās un laikmetīgās mākslas muzejiem pasaulē, tajā atrodas iespaidīga 20. un 21. gadsimta vizuālās mākslas kolekcija.
Koncentrējoties uz inovatīvu un eksperimentālu mākslu, Pompidū centrs ir būtiska vieta ikvienam, kas interesējas par vizuālo mākslu.
Šajā rakstā mēs tuvāk aplūkosim Pompidū centra vizuālo mākslu un izpētīsim, kā tā nosaka 21. gadsimta estētiku.
Pavasara zeme
“Pavasara zeme” ir franču-grieķu mākslinieka Mario Prasinosa 1960. gadā radīta eļļas glezna.
Prassinos ir pazīstams ar dinamisku krāsu un formu izmantošanu, lai radītu spēcīgas vizuālas kompozīcijas.
"Spring Land" ir īpaši spilgts viņa stila piemērs ar košām un drosmīgām krāsām un dinamiskiem otu triepieniem.
Glezna izraisa prieka un atjaunotnes sajūtu, izceļot dabas skaistumu.
Skulptūru projekts
Franču mākslinieka Šovēna 1946. gada "Skulptūru projekts" ir vispopulārākā skulptūra Pompidū centrā.
Šis darbs ir spilgts piemērs mākslinieka eksperimentālajai pieejai tēlniecībai, apvienojot abstraktu formu ar tradicionālu cilvēka anatomijas attēlojumu.
Kails
“Kails” ir franču mākslinieka Renē Herbsta eļļas glezna, kas radīta 1946. gadā.
Pašlaik tā ir daļa no pastāvīgās kolekcijas Pompidū centrā Parīzē.
Šī glezna ir spilgts Herbsta avangarda stila piemērs, kurā attēlotas abstraktas figūras un košas krāsas.
Gleznā attēlota kaila sieviete profilā, viņas ķermeni aizsedz daļēji abstraktas formas un krāsas.
Korpuss ir nokrāsots zilā un zaļā krāsā, ko ieskauj dzeltens un melns aplis.
Glezna ir cilvēka formas un tās abstrakcijas izpēte.
Herbsts bija viens no pirmajiem modernistiem, kas izmantoja modernisma tehnikas, lai attēlotu cilvēka ķermeni.
Pagalms
"Pagalms" ir eļļas glezna uz saplākšņa, ko radījis ievērojams norvēģu gleznotājs Pērs Lasons Krohgs, kurš bija daļa no mākslinieku grupas, kas pazīstama kā "Astoņi".
Glezna, kas radīta 1930. gadā, tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajiem mūsdienu norvēģu mākslas darbiem.
Gleznā attēlots rosīgs pagalms Parīzē ar ēkām un cilvēkiem, kas ikdienā dzīvo.
Krohgu iedvesmoja viņa ceļojumi pa Franciju, un viņš izmantoja impresionisma un ekspresionisma apvienojumu, lai iemūžinātu pilsētas atmosfēru.
Gleznā ir izmantots spilgts un košs krāsu tonis, kā arī dažādas perspektīvas un perspektīvas.
Kristus un svētā sieviete
"Kristus un svētā sieviete" ir eļļas tintes guaša glezna uz papīra, ko radījis Žoržs Ruo, franču mākslinieks, kas saistīts ar fovisma kustību.
Glezna, kas radīta laikā no 1936. līdz 1939. gadam, pašlaik atrodas Pompidū centrā Parīzē.
Gleznas centrālā figūra ir Kristus ar izstieptām rokām un ērkšķu vainagu galvā.
Figūru ieskauj divas sieviešu figūras, katrai no tām ir oreols.
Fons ir dziļi zaļš ar melnu apmali, kas gleznai piešķir dvēselisku atmosfēru.
Dejotāji (dzeltenas un rozā harmonija)
“Dejotāji” ir Žorža Ruaulta eļļas tintes un guašas glezna uz papīra, kas pašlaik ir apskatāma izstādē.
Šī glezna atspoguļo Ruault unikālo stilu, kam raksturīgas biezas melnas līnijas, smagi otas triepieni un spilgtas un dzīvīgas krāsas.
Ruaults bija franču ekspresionisma gleznotājs un grafiķis, kas pazīstams ar savu drosmīgo un pārsteidzošo krāsu izmantojumu.
Bez nosaukuma
“Bez nosaukuma” ir Henrija Gēca eļļas glezna uz koka.
Tas tika izveidots 1974. gadā un pašlaik ir daļa no Pompidū centra pastāvīgās kolekcijas.
Glezna ir daļa no Gēca abstrakto darbu sērijas, kurā bieži vien ir izmantotas košas krāsas un ģeometriskas formas.
To veido spilgti zaļš fons ar zilām un baltām formām un līnijām, kas izkaisītas pa to.
Glezna ir vizuāli stimulējoša un estētiski pievilcīga, un to ir raksturojusi kā tādu, kam piemīt “dinamiska enerģija”.
Kupols un zvanu tornis
“Kupols un zvanu tornis” ir franču kubisma mākslinieka Rožē de La Fresnē eļļas glezna uz kartona.
1909. gadā radītā glezna ir daļa no Pompidū centra pastāvīgās kolekcijas un tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta sākuma kubisma darbiem.
Gleznā attēlots zvanu tornis un liels kupols no attāluma.
Glezna ir veidota no dažādām ģeometriskām formām un izmanto naturālistiskus elementus, lai radītu dinamisku kompozīciju.
Glezna ir pilna ar pārklājošām formām un plaknēm, kas rada dziļuma un kustības sajūtu.
Gleznai raksturīga naturālistiska gaismas un krāsu izmantošana, radot iespaidu, ka skatītājs uz ainu skatās caur logu.
Kīrsadža un Alabamas cīņa
“Kīrsardžas un Alabamas cīņa” ir Dominikas Tiola 1981. gadā gleznota eļļas krāsā uz audekla.
Šī glezna ir spēcīgs un izteiksmīgs mākslas darbs, kas iemūžina intensīva konflikta un vardarbības mirkli.
Gleznā attēlota jūras kauja starp USS Kearsarge un CSS Alabama Amerikas pilsoņu kara laikā.
Gleznā ir izmantotas dažādas krāsas un tekstūras, kas rada spēcīgu kustības un haosa sajūtu.
Gleznai ir divas galvenās sadaļas: viena attēlo Savienības kuģi, bet otra - Konfederācijas kuģi.
Krāsu un gaismas izmantošana, Savienības kuģa spilgti baltajai krāsai kontrastējot ar Konfederācijas kuģa dziļi zaļo, zilo un oranžo krāsu, vēl vairāk uzlabo gleznu.
Vakara virzienā
“Pretī vakaram” ir franču mākslinieka Žorža Braka eļļas glezna uz audekla.
Glezna atrodas Parīzes Pompidū centra eksponātu vidū un ir daļa no muzeja 20. gadsimta modernās mākslas kolekcijas.
Braks bija kubisma kustības pionieris un izšķiroša figūra modernās glezniecības attīstībā.
Glezna ir lielisks Braka kubisma stila piemērs, kurā viņš sadalīja reprezentācijas formas virknē ģeometrisku formu un plakņu.
Piedāvātais attēls: Centrepompidou.fr