Ontdek de beroemdste schilderijen van het Prado Museum in Madrid.

Het Prado Museum in Madrid, Spanje, is een gerenommeerd kunstinstituut met een uitzonderlijke collectie Europese meesterwerken.

Met 8000 kunstwerken, waarvan er slechts 1713 tentoongesteld worden, toont het Prado Museum de mooiste werken van beroemde kunstenaars zoals Velázquez, Goya, Rubens, Bosch en vele anderen.

Het Prado Museum in Madrid is een absolute aanrader voor kunstliefhebbers wereldwijd.

Hoewel het Prado vol meesterwerken staat, springen enkele kunstenaars en periodes er echt uit.

Hier is een lijst met de belangrijkste hoogtepunten en beroemde schilderijen van het Prado Museum die u niet mag missen.

1. Saturnus verslindt zijn zoon

Kunstenaar: Francisco de Goya
Datum: 1820.
Locatie: Kamer 067

Saturnus die zijn zoon verslindt, maakt deel uit van een collectie van 14 werken die bekendstaan als zwarte schilderijen vanwege hun donkere kleuren en sombere thematiek.

Het is een schilderij dat verbijstert door de angst die de blik van God teweegbrengt en maakt deel uit van een collectie werken van Gayo in het Prado Museum.

Het is een van de veertien Zwarte Schilderijen, een reeks muurschilderingen die Goya schilderde op de muren van zijn Quinta del Sordo (Huis van de Dove Man) in Madrid.

Saturnus verslindt zijn zoon verbeeldt de Griekse mythe van Cronus, de Titaangod van de tijd, die zijn kinderen verslond uit angst dat ze hem zouden omverwerpen.

Op het schilderij wordt Saturnus afgebeeld als een monsterlijke, kolossale figuur met een wilde haardos, die zich over een jong kind heen buigt, met wijd opengesperde mond terwijl hij het hoofd van het kind verslindt.

Het lichaam van het kind is slap en levenloos, en de ledematen zijn in doodsstrijd verdraaid.

Dit deel van het Prado Museum benadrukt de donkere kleuren en het sombere onderwerp van het schilderij, die Goya's duistere gemoedstoestand in deze periode weerspiegelen.

Vaak wordt het kind dat Saturnus verslindt geïnterpreteerd als de toekomst of de mogelijkheid tot verandering.

Deze daad van kannibalisme kan worden gezien als een metafoor voor het vernietigen van de toekomst of het onderdrukken van nieuwe ideeën.

Saturnus verslindt zijn zoon is een indrukwekkend kunstwerk dat kijkers tot op de dag van vandaag fascineert en verontrust.

2. De kruisiging

Kunstenaar: Juan de Flandes
Datum: 1509
Locatie: Kamer 057 van het Prado

Het kruisigingpaneel, geschilderd door Juan de Flandes voor de kathedraal van Palencia, is een beroemd meesterwerk van de Spaans-Vlaamse kunst.

Het werk maakte deel uit van een altaarstuk met tien andere schilderijen en wordt beschouwd als het beste ervan. Dit topstuk van het Prado Museum beeldt de kruisiging van Jezus Christus 's nachts uit.

De scène is gehuld in een donker en somber licht, en de figuren zijn scherp in reliëf weergegeven. De Maagd Maria en de heilige Johannes de Evangelist flankeren de centrale figuur van Christus.

Maria Magdalena knielt aan de voet van het kruis, en drie engelen verzamelen het bloed van Christus.

Het is opmerkelijk vanwege het gebruik van licht en kleur om een dramatische en emotioneel geladen scène te creëren.

De donkere achtergrond laat de figuren scherp afsteken, en de contrasterende kleuren van het rode bloed en de blauwe lucht dragen bij aan het dramatische effect.

Het bevat ook enkele Italiaanse elementen, zoals de houding van Maria Magdalena, die doet denken aan het werk van Italiaanse renaissancekunstenaars als Rafaël en Michelangelo.

Dit schilderij is waarschijnlijk in opdracht gemaakt voor de altaarzolder van het Augustijner College van Maria de Aragón in Madrid.

Het is een van de vier schilderijen van Morales waarvan wordt aangenomen dat ze deel uitmaakten van dit altaarstuk.

3. De afdaling van het kruis

Kunstenaar: Rogier Van Der Weyden
Jaar: Vóór 1443
Locatie: Kamer 024

Het meesterwerk van Rogier Van der Weyden kenmerkt zich door verbluffende kleuren, techniek en een opmerkelijk drieluik uit het begin van de 15e eeuw.

Op het schilderij laten drie mannen het lichaam van Christus van het kruis zakken. Hij draagt nog steeds de doornenkroon en zijn wonden zijn zichtbaar.

Dit schilderij in het Prado Museum is opmerkelijk vanwege het gebruik van kleur en licht. De kleuren zijn levendig en creëren een gevoel van realisme en directheid.

Het licht is zacht en diffuus, wat een bepaalde sfeer en stemming creëert.

De figuren zijn in een piramidevormige compositie gerangschikt en kijken allemaal naar de kijker. Dit creëert een gevoel van drama en spanning, waardoor de kijker in de scène wordt gezogen.

De Kruisafneming is een meesterwerk van religieuze kunst.

Het is een krachtige en ontroerende weergave van het lijden van Christus, en het getuigt van het artistieke talent van Rogier van der Weyden.

Bewonder dit fantastische topstuk uit het Prado Museum zelf. Koop nu uw tickets!

4. De Annunciatie

Kunstenaar: Fra Angelico
Jaar: 1426
Locatie: Kamer 024

Fra Angelico, oorspronkelijk bekend als Guido di Piero, was een schilder uit de Renaissance in Florence. Hij werd priester, veranderde zijn naam en begon te schilderen.

"De Annunciatie" was aanvankelijk controversieel, maar werd later erkend als een visionair werk en zijn beste werk.

In het midden van het schilderij is de aankondiging van de aartsengel Gabriël aan Maria onder een portaal te zien, en links worden Adam en Eva uit het Paradijs verdreven.

Het is een prachtige en serene afbeelding van het moment waarop de aartsengel Gabriël aan Maria vertelt dat ze de Zoon van God zal ontvangen en baren.

Het schilderij is verdeeld in twee delen. De linkerkant toont Adam en Eva die uit het paradijs worden verdreven.

Dit herinnert aan de zondeval van de mens en is een voorafschaduwing van de verlossing die door Christus zal komen. De rechterkant toont de Annunciatie.

De aartsengel Gabriël wordt afgebeeld terwijl hij knielt voor Maria, die in een kamer zit.

Gabriël houdt een lelie vast, een symbool van zuiverheid. Maria houdt een boek vast, een symbool van haar wijsheid.

Deze twee scènes zijn met elkaar verbonden door een raam, dat de verbinding tussen hemel en aarde symboliseert.

Dit topstuk van het Prado Museum is een prachtige en ontroerende afbeelding van de Annunciatie, die ons herinnert aan het belang van geloof en hoop.

5. De edelman met zijn hand op zijn borst

Kunstenaar: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
Jaar: 1580
Locatie: Kamer 009B

Dit is het populairste van de zes portretten van El Greco in het Prado Museum.

Op dit portret is de geportretteerde gekleed volgens de Spaanse mode van eind jaren 1570, met een smalle, witte kraag om zijn nek.

De geportretteerde is in het zwart gekleed en draagt een smalle, witte kraag om zijn nek.

Zijn hand rust op zijn borst en zijn gezichtsuitdrukking getuigt van peinzende zelfreflectie.

Dit schilderij in het Prado Museum valt op door zijn langgerekte proporties en levendige kleuren. De figuur is langer en slanker dan in werkelijkheid, en de kleuren zijn rijk en verzadigd.

Het maakt ook gebruik van dramatisch licht en schaduw, waardoor mysterie en intrige ontstaan.

De identiteit van de geportretteerde is onbekend, maar men vermoedt dat het een Spaanse edelman betrof. Het schilderij is waarschijnlijk in opdracht van de geportretteerde zelf of zijn familie gemaakt.

Het is een treffend voorbeeld van El Greco's unieke stijl en een meesterwerk van de Spaanse maniëristische schilderkunst.

6. Dürers zelfportret

Kunstenaar: Albrecht Dürer
Datum: 1498
Locatie: Kamer 055B

Dürer, een schilder met een groot zelfvertrouwen, gebruikte zichzelf als model om Jezus Christus af te beelden.

Hij presenteerde zichzelf in de mooiste kleding van die tijd en in zeer flatterende kleuren.

Dürer is afgebeeld in een driekwartprofiel, met zijn hoofd iets naar rechts. Hij draagt een zwart fluwelen wambuis, een wit hemd en een met bont gevoerde mantel.

Hij houdt een paar handschoenen in zijn linkerhand en zijn rechterhand rust op zijn heup. Zijn gezichtsuitdrukking verraadt peinzende zelfreflectie.

Dit schilderij in het Prado Museum valt op door de realistische details en het gebruik van symboliek. Dürers kleding is zorgvuldig weergegeven en zijn gelaatstrekken zijn nauwkeurig afgebeeld.

De handschoenen symboliseren zijn status als kunstenaar, en de met bont gevoerde mantel is een symbool van zijn rijkdom en succes.

Het zelfportret met handschoenen is krachtig en zelfverzekerd.

Het is een meesterwerk van de Noordelijke Renaissance en een bewijs van Dürers talent als kunstenaar.

7. Het drieluik De Tuin der Aardse Lusten

Kunstenaar: Hieronymus Bosch
Jaar: 1490 tot 1500
Locatie: Kamer 056

De Tuin der Aardse Lusten is een drieluik. Een drieluik is een schilderij of reliëf op drie panelen, meestal verticaal aan elkaar bevestigd, en gebruikt als altaarstuk.

Bosch heeft in dit prachtige werk geprobeerd het lot van de mensheid uit te beelden, zoals de Bijbel dat beschrijft.

Het is een complex en figuratief schilderij dat op verschillende manieren geïnterpreteerd kan worden. Het drieluik is verdeeld in drie panelen.

Het linkerpaneel beeldt de schepping van de wereld en de zondeval van de mens uit.

Het centrale paneel beeldt de Tuin der Aardse Lusten uit, een paradijs waar mensen zich overgeven aan allerlei genoegens.

Op het rechterpaneel is de hel afgebeeld, waar de verdoemden voor hun zonden worden gestraft.

De figuren zijn vaak grotesk en vervormd, en de scènes zitten vol vreemde en fantastische wezens.

Het is ook wel geïnterpreteerd als een waarschuwing tegen de gevaren van de zonde of als een lofzang op de vreugden van het leven.

8. 3 mei 1808, in Madrid

Kunstenaar: Francisco Goya
Jaar: 1814
Locatie: Kamer 032

Het schilderij van 3 mei 1808, gemaakt in Madrid door de Spaanse schilder Francisco Goya, staat ook bekend als 'De Executies'.

Het schilderij toont de executie van Spaanse patriotten door het vuurpeloton van het Napoleontische leger als vergelding voor hun opstand tegen de Franse bezetting een dag eerder.

Het schilderij toont een vuurpeloton van Franse soldaten dat een groep Spaanse burgers doodschiet.

De burgers staan geblinddoekt en geknield tegen een muur. De soldaten vuren hun geweren af en de rook vult de lucht.

Deze topstukken van het Prado Museum vormen een krachtige aanklacht tegen oorlog en geweld en herinneren ons aan de menselijke tol van conflicten.

Het is een krachtige en aangrijpende weergave van de executie van Spaanse burgers door Franse troepen tijdens de Peninsulaire Oorlog.

Het is een herinnering aan de menselijke tol van oorlog en een oproep tot vrede.

Hoogtepunten van het Prado Museum die u absoluut moet zien

Enkele van de absolute hoogtepunten van het Prado Museum die u niet mag missen zijn:

1. Diego Velázquez

Het Prado Museum bezit de beste collectie kunstwerken van Velázquez ter wereld.

Velázquez, een beroemde Spaanse schilder, veranderde de manier waarop we naar kunst kijken met zijn bijzondere manier om de werkelijkheid af te beelden.

Zijn kunstwerken waren anders omdat hij niet eerst tekende voordat hij schilderde, waardoor zijn schilderijen een losse en persoonlijke uitstraling kregen. Veel kunstenaars lieten zich door hem inspireren.

Hij gebruikte ideeën uit Italië, Vlaanderen en zijn geboortestad Sevilla om kunst in Spaanse stijl te maken.

Veel van zijn schilderijen, waaronder Las Meninas, worden beschouwd als zijn beste werk.

2. Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes, afkomstig uit een klein Aragonees dorpje, groeide uit tot de meest vooraanstaande kunstenaar van Spanje.

Het Prado Museum beschikt over een uitgebreide collectie van zijn werken, waardoor je zijn ontwikkeling kunt volgen van levendige vroege portretten tot de intense duisternis van zijn latere stukken – een persoonlijke favoriet in het museum.

3. Italiaanse kunst

Italiaanse kunstenaars maken al lange tijd een belangrijk deel uit van de Spaanse koninklijke collectie.

Van de benoeming van Titian door Karel V tot hofschilder tot het moment dat Filips IV Velázquez naar Italië stuurde om kunst te kopen, hebben deze Italiaanse werken generaties lang Spaanse schilders beïnvloed.

Beste werken: Fra Angelico, De Annunciatie; Rafaël, De Heilige Familie en de Kardinaal; Titian, Ruiterportret van Karel V, Venus en Adonis; Danaë, Danaë ontvangt de gouden regen.

4. Vlaamse kunst

België en Nederland maakten lang geleden deel uit van het Habsburgse Rijk van Spanje.

Je vindt dus prachtige Vlaamse kunst in het Museo del Prado .

Het omvat topwerken van kunstenaars als Rubens, Bosch, van der Weyden en Rembrandt.

Het bewonderen van deze Noord-Europese meesterwerken is een waar genoegen in het Prado Museum.

Beste werken: Hieronymus Bosch – De Tuin der Aardse Lusten; Rogier van der Weyden – De Kruisafneming; Peter Paul Rubens – De Geboorte van de Melkweg en De Drie Gratiën; Rembrandt – Artemisia.

Wat valt er nog meer te zien?

• Collecties
• Tentoonstellingen
• Ingangen
• Reina Sofia Museum
• Thyssen Museum

Veelgestelde vragen

Uitgelichte afbeelding: Museodelprado.es