Tentoonstellingen in het Guggenheim Museum
Gargi Mallik
·7 min read
New York herbergt enkele van 's werelds beste musea, en het Guggenheim Museum is daarvan een absolute topper.
Het biedt een mix van permanente en tijdelijke kunstcollecties die je zullen inspireren.
Een van de meest opvallende attracties is de Thannhauser-collectie, die bekendstaat om haar indrukwekkende verzameling Franse impressionistische, postimpressionistische en Italiaanse futuristische kunstwerken.
Met meer dan 30 werken van Picasso en stukken van kunstenaars als Degas en Gauguin, is deze collectie een ware blikvanger.
Naast de permanente collectie staat het Guggenheim bekend om zijn wisselende tijdelijke tentoonstellingen.
Deze tentoonstellingen duren meestal drie tot zes maanden en kunnen zich richten op verschillende kunstenaars of individuen.
Dit artikel bevat alle informatie die je nodig hebt over de tentoonstellingen in het Guggenheim Museum voordat je een bezoek brengt.
Gego: Oneindigheid meten
Openingstijden: 10 september 2023
Gego, ook bekend als Gertrud Goldschmidt, volgde aanvankelijk een opleiding tot architect en ingenieur aan de Technische Hochschule Stuttgart.
Deze tentoonstelling is de eerste belangrijke museale retrospectieve van Gego's werk in de Verenigde Staten sinds 2005.
Het biedt een uitgebreid inzicht in de invloedrijke Duits-Venezolaanse kunstenares en haar kenmerkende benadering van abstracte kunst.
De retrospectieve tentoonstelling, die zich uitstrekt over vijf hellingen in de rotonde van het Solomon R. Guggenheim Museum, biedt een chronologisch en thematisch overzicht van Gego's leven.
Deze tentoonstelling toont bijna 200 objecten uit de periode van begin jaren vijftig tot begin jaren negentig.
Dit omvat sculpturen, tekeningen, prenten, textiel, kunstenaarsboeken en fotografische documentatie van installaties en openbare werken, schetsen, publicaties en brieven.
De tentoonstelling plaatst Gego's kunst in de context van de artistieke landschappen van Latijns-Amerika die bloeiden tijdens haar lange carrière.
Het onderzoekt haar verbanden met en afwijkingen van belangrijke transnationale kunststromingen zoals geometrische abstractie en kinetische kunst.
Gego introduceerde radicale concepten door haar nauwgezette onderzoek naar structurele systemen.
Haar unieke oeuvre onderzoekt systematisch elementen zoals transparantie, spanning, kwetsbaarheid, ruimtelijke verhoudingen en de visuele effecten van beweging.
Dit bouwt voort op de traditie van het Guggenheim Museum om wereldwijd baanbrekende solotentoonstellingen van moderne en hedendaagse kunst te presenteren, met een nadruk op non-figuratieve kunst.
Sarah Sze: Timelapse
Geopend tot: 10 september 2023
In de jaren negentig kwam kunstenares Sarah Sze (geboren in 1969 in Boston) op de voorgrond en ontwikkelde een unieke beeldtaal die de grenzen tussen verschillende media doet vervagen.
De gebruikte media omvatten schilderkunst, beeldhouwkunst, geluid, grafiek, tekenen, video en architectuur.
Haar werk stelt de scheidslijnen tussen digitaal en analoog, tastbaar en imaginair, en blijvend en vluchtig ter discussie.
Voor haar solotentoonstelling creëerde Sze locatiegebonden installaties die de bezoekers door verschillende ruimtes van het iconische Frank Lloyd Wright-gebouw van het Guggenheim leiden.
De tentoonstelling reikt verder dan de muren van het museum en strekt zich uit tot de openbare ruimte.
Sze organiseerde een onverwachte reis voor de bezoekers binnen het museuminterieur.
In het Guggenheim Museum hangt een slinger boven de fontein op de vloer van de rotonde en in een gang vlakbij de goederenlift bevindt zich een installatie.
Deze subtiele gebaren leiden bezoekers omhoog, naar het hoogste niveau van de koepel.
Hier wacht een meeslepende omgeving met nieuwe sculpturen, schilderijen, installaties en geluiden.
De tentoonstelling, getiteld "Timelapse", omvat zowel beleefde als herinnerde ervaringen en is, zoals de kunstenaar het zelf omschrijft, "een beschouwing over hoe wij de tijd markeren en hoe de tijd ons markeert".
Thannhauser-collectie
Datum: Doorlopend
De Thannhauser-collectie, samengesteld door verzamelaar en kunsthandelaar Justin K. Thannhauser (1892-1976), voegde belangrijke werken van baanbrekende kunstenaars zoals: toe aan de collectie van het Guggenheim:
- Edgar Degas
- Édouard Manet
- Vincent van Gogh
- Meer dan dertig werken van Pablo Picasso
Deze omvangrijke schenking biedt een waardevol overzicht van het modernisme in de late 19e en vroege 20e eeuw.
In deze cruciale periode streefden kunstenaars ernaar zich los te maken van traditionele kunstgenres en hedendaagse thema's te integreren.
Justin Thannhauser speelde een cruciale rol in de verspreiding van moderne kunst in Europa en de Verenigde Staten in het begin van de 20e eeuw.
Vanaf de jaren 1910 werkte hij samen met zijn vader, Heinrich Thannhauser (1859-1935), in de Moderne Galerie in München.
Ze stelden een dynamische tentoonstellingsreeks samen met Franse impressionisten, postimpressionisten en hedendaagse Duitse kunstenaars.
De galerie ontwikkelde zich tot een belangrijke ruimte voor experimentele kunst en huisvestte de openingstentoonstelling van Der Blaue Reiter en een van de eerste Picasso-tentoonstellingen in Duitsland in 1913.
De betrokkenheid van de familie Thannhauser bij artistieke ontwikkeling en de ondersteuning van opkomende moderne kunstenaars sloot aan bij de visie van de oprichter van het museum, Solomon R. Guggenheim.
Om deze gedeelde geest te eren en ter nagedachtenis aan zijn overleden vrouw en twee zonen, onthulde Justin Thannhauser in 1963 dat hij essentiële kunstwerken uit zijn privécollectie aan de Solomon R. Guggenheim Foundation had geschonken.
Zijn weduwe, Hilde Thannhauser (1919-1991), schonk later nog meer kunstwerken aan het museum.
Megan Fontanella, conservator moderne kunst en herkomst, is verantwoordelijk voor de organisatie van de Thannhauser-collectie.
Alleen de jongeren: Experimentele kunst in Korea, jaren 1960-1970
Datum: 1 september 2023 – 7 januari 2024
De tentoonstelling 'Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s' toont baanbrekende en genre-overstijgende kunstwerken uit een transformatieve periode in Zuid-Korea.
De kunstwerken zijn gemaakt door jonge kunstenaars die opgroeiden na de Koreaanse Oorlog.
Ze weerspiegelen de veranderende sociaaleconomische omstandigheden, beïnvloed door binnenlandse politiek en mondiale trends.
Deze tentoonstelling in het Guggenheim Museum is de eerste in Noord-Amerika die zich richt op Koreaanse experimentele kunst (silheom misul) en de kunstenaars erachter.
Deze kunstenaars kozen voor een radicale benadering van materialen en processen, wat leidde tot avant-gardistische praktijken die hun stempel drukten op de twintigste-eeuwse kunst.
De tentoonstelling, die zich uitstrekt over drie torengalerijen, zal ongeveer tachtig werken omvatten.
Het biedt een unieke kans om de creativiteit van deze generatie Koreaanse kunstenaars te ontdekken.
In plaats van één enkele esthetiek streefden deze jonge kunstenaars naar vernieuwing.
Deze tentoonstelling laat zien hoe deze Koreaanse kunstenaars de kracht van kunst hebben ingezet om een steeds veranderend heden te confronteren en opnieuw vorm te geven.
In het duister verdwijnen: De hedendaagse figuur op de rand van zichtbaarheid
Datum: 20 oktober 2023 – 7 april 2024
De tentoonstelling "Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility" brengt kunstenaars van verschillende generaties samen.
Ze onderzoeken het idee van de 'semi-zichtbare' figuur – voorstellingen die gedeeltelijk verhuld, soms zelfs verduisterd zijn.
Dit concept van de halfzichtbare figuur, gevangen tussen helderheid en verhulling, wordt een domein van ingewikkelde materiaalverkenning en experimenten.
De kunstenaars gebruiken het concept 'zich terugtrekken in de duisternis' om aanhoudende en dringende vragen te onderzoeken over de mogelijkheden en uitdagingen van sociale zichtbaarheid.
De tentoonstelling 'Going Dark' identificeert, onderzoekt en geeft betekenis aan deze semi-zichtbare figuren, gebruikmakend van diverse media zoals schilderkunst, fotografie, sculptuur, video en installatie.
Het betoogt dat deze figuren een onderscheidende conceptuele en formele kracht bezitten, waarmee hun betekenis in de hedendaagse kunst wordt onderstreept.
De tentoonstelling in het Guggenheim Museum zal gebruikmaken van de zes hellingen om de iconische rotonde van het museum te vullen.
De tentoonstelling omvat werken van de volgende kunstenaars:
- Amerikaanse kunstenaar
- Kevin Beasley
- Rebecca Belmore
- Dawoud Bey
- John Edmonds
- Ellen Gallagher
- David Hammons
- Lyle Ashton Harris
- Tomashi Jackson
- Titus Kaphar
- Glenn Ligon
- Kerry James Marshall
- Tiona Nekkia McClodden
- Joiri Minaya
- Sandra Mujinga
- Chris Ofili
- Sondra Perry
- Farah Al Qasimi
- Faith Ringgold
- Doris Salcedo
- Lorna Simpson
- Ming Smith
- Sable Elyse Smith
- Stephanie Syjuco
- Hank Willis Thomas
- WangShui
- Carrie Mae Weems
- Charles White
Afbeelding: Guggenheim.org