Wat te zien in het MET: 10 meesterwerken die je niet mag missen
Apurva Sinha
·7 min read
Het Metropolitan Museum of Art, ook wel bekend als The MET, is een van de beste musea ter wereld en het grootste in de Verenigde Staten.
Het werd opgericht in 1870 en bezit meer dan 2 miljoen kunstwerken, die 5000 jaar geschiedenis omvatten.
Met collecties die variëren van het oude Egypte tot moderne Amerikaanse kunst, heeft dit enorme museum voor ieder wat wils.
Het is zo groot dat je er dagen over kunt doen om alles te bekijken, vooral met zeventien verschillende afdelingen om te bezoeken.
Om je te helpen bij het plannen van je bezoek, hebben we tien kunstwerken op een rijtje gezet die je absoluut moet zien en waarmee je je tijd in The Met optimaal benut.
Zelfportret met een strohoed, Vincent van Gogh, 1887
Dit schilderij, Zelfportret met een strohoed, is een van Vincent van Goghs beroemdste werken.
Dit schilderij is te vinden in Galerij 825.
Hij schilderde het tijdens zijn verblijf in Parijs van 1886 tot 1888.
Gedurende deze periode verbleef hij bij zijn broer en maakte hij meer dan twintig zelfportretten met behulp van een spiegel die hij had gekocht.
Van Gogh schilderde zichzelf vaak als hij zich geen model kon veroorloven of geen zin had om in het gezelschap van anderen te zijn.
Gezien zijn serieuze uitdrukking op het schilderij, lijkt het erop dat hij zich asociaal voelde toen hij het schilderde.
Elke penseelstreek in het schilderij getuigt van zijn unieke, dikke verftechniek en boeit de kijker.
De snelle, scherpe penseelstreken in het schilderij geven ons een inkijkje in Van Goghs persoonlijkheid.
De dood van Socrates, Jacques-Louis David, 1787
Dit schilderij van Jacques-Louis David toont de momenten vlak voor de dood van de beroemde filosoof Socrates.
Het is een neoklassiek werk dat een cruciaal moment in het oude Athene uitbeeldt, namelijk het moment waarop Socrates werd veroordeeld voor het beïnvloeden van de jeugd en het verwerpen van de goden.
Toen Socrates de keuze kreeg tussen zijn overtuigingen opgeven of de giftige scheerling drinken, koos hij voor het laatste en stierf voor waar hij in geloofde.
Op het schilderij zit Socrates, een oude man, op een bed. Hij reikt met één hand naar de beker met gif, terwijl hij met de andere hand omhoog wijst, wellicht naar de hemel.
Zijn volgelingen kijken vol ontzetting toe, sommigen bedekken hun ogen, terwijl Socrates hen een laatste lezing geeft.
Op de achtergrond is een vrouw te zien met opgeheven hand, vermoedelijk de vrouw van Socrates, die hem vaarwel zegt.
Dit schilderij is te vinden in Galerij 614.
Brug over een vijver met waterlelies, Claude Monet, 1899
Claude Monets serie Waterlelies is beroemd in de kunstgeschiedenis.
De afgelopen 30 jaar heeft Monet zich toegelegd op de bloementuin en de vijver in zijn achtertuin in Giverny.
Hij was geïnteresseerd in het vastleggen van de manier waarop licht en de zon eruitzagen in zijn schilderijen en maakte meer dan 250 olieverfschilderijen waarin hij dit thema onderzocht.
Deze specifieke versie toont zijn Japanse voetgangersbrug, die hij schilderde in twaalf van de achttien schilderijen die hij in 1899 voltooide.
Dit tijdloze meesterwerk mag u absoluut niet missen in The Met en is te vinden in zaal 819.
Madonna met Kind op de troon, omringd door heiligen, Rafaël, circa 1504
Dit schilderij van Rafaël maakte oorspronkelijk deel uit van een altaarstuk voor het Franciscaanse klooster van Sant'Antonio in Perugia.
Hij voltooide het in het begin van de 16e eeuw, tijdens de Italiaanse Renaissance.
De heiligen op het schilderij dragen traditionele kleding, en zelfs het kindje Jezus is volledig gekleed.
Er werd een volledig aangeklede Jezus afgebeeld, waarschijnlijk op verzoek van de nonnen die het schilderij meer dan honderd jaar in hun bezit hadden gehad.
In het midden zit Maria op een troon, omringd door heiligen, terwijl ze neerkijkt op de jonge Johannes de Doper.
Boven hen toont een baldakijn een hemels tafereel met twee engelen en God in het midden.
Dit schilderij is te zien in zaal 962.
De dansles, Edgar Degas, 1874
Edgar Degas, een Franse impressionistische schilder, richtte zich op het schilderen van dansers, met name ballerina's.
Hij wist hun bewegingen goed vast te leggen door repetities in de Parijse opera te bekijken.
Op dit schilderij voert een ballerina een 'houding' uit, terwijl haar leraar, Jules Perrault, toekijkt.
Andere dansers oefenen in de buurt en wachten op hun beurt.
Degas gebruikte verschillende kleurschakeringen, en zijn vaardigheid is duidelijk te zien in dit schilderij.
Een ander beroemd balletschilderij van Degas, 'Balletles', bevindt zich in het Musée d'Orsay.
Dit exemplaar is te vinden in Galerij 815.
Aristoteles met een buste van Homerus, Rembrandt van Rijn, 1653
Afbeelding: Wikipedia.org
Dit schilderij van Rembrandt wordt beschouwd als een van de grootste portretten uit de 17e eeuw.
Het toont de Griekse filosoof Aristoteles, staand met één hand in zijn zij en de andere hand tegen een buste van Homerus.
Aristoteles lijkt diep in gedachten verzonken, wellicht vergelijkt hij zijn prestaties met die van Homerus.
Hij draagt een gouden ketting met een medaillon van Alexander de Grote.
Rembrandt gebruikte licht om het gezicht van Aristoteles te verlichten alsof het door een raam naar binnen viel.
De Siciliaanse mecenas Antonio Ruffo gaf de opdracht voor het schilderij, zoals te zien is in zaal 964.
Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884
Madame X is het beroemdste werk van John Singer Sargent.
Het portretteert Virginie Avegno Gautreau, een Amerikaanse die getrouwd is met een Franse bankier en bekendstaat om haar schoonheid en stijl.
Sargent schilderde haar voor de Parijse Salon in 1884.
Ze droeg een opvallende zwarte satijnen jurk die contrasteerde met haar bleke huid.
Het schilderij zorgde echter voor controverse omdat het bandje van haar jurk van haar schouder gleed, waardoor er meer huid zichtbaar werd dan destijds als gepast werd beschouwd.
Vanwege kritiek werd het schilderij uit de tentoonstelling verwijderd.
Tegenwoordig is het een van de beroemdste kunstwerken van het Metropolitan Museum of Art, dat grote menigten trekt die geïnteresseerd zijn in het verhaal en de schoonheid ervan.
Je vindt het in Galerij 771.
Koeienschedel: Rood, Wit en Blauw, Georgia O'Keeffe, 1931
Georgia O'Keeffe schilderde dit werk als onderdeel van de Alfredi Stieglitz-collectie.
Het is een olieverfschilderij op doek dat ze in 1931 maakte.
O'Keeffe bracht tijd door in New Mexico en Lake George, New York, wat haar stijl veranderde.
In plaats van stadsgezichten richtte ze zich op de natuur, met name op schedels.
In dit schilderij symboliseren de afgesleten oppervlakken en grillige randen van de koeienschedel de schoonheid van de Amerikaanse woestijn en de kracht van de Amerikaanse geest.
De rood-wit-blauwe achtergrond geeft een patriottische uitstraling.
Herfstritme: Nummer 30, Jackson Pollock, 1950
Jackson Pollock was een vooraanstaande figuur in de abstract-expressionistische beweging, en dit schilderij is een van zijn beroemdste werken.
Het werk, gemaakt in 1950, is revolutionair voor de moderne kunst.
Pollock gebruikte de giettechniek, waarbij hij verf druppelde, spetterde en op een groot doek aanbracht.
Hoewel het eruitziet als willekeurige verf, is het opzettelijk en getuigt het van Pollocks vaardigheid en intelligentie.
Zijn invloed reikt verder dan de kunstwereld en heeft zelfs impact op de mode.
Dit schilderij is te zien in zaal 919.
Mark Rothko | 1958 | Olieverf en acrylverf met poederpigmenten op canvas
De kunst van Mark Rothko spreekt mensen aan, zelfs mensen die normaal gesproken de voorkeur geven aan renaissancekunst, zoals ikzelf.
Helaas kampte Rothko met depressie en angststoornissen en zocht hij zijn toevlucht tot overmatig alcoholgebruik en roken.
Helaas maakte hij op 66-jarige leeftijd een einde aan zijn leven, ondanks zijn succesvolle carrière als kunstenaar.
Nr. 13 (Wit, rood op geel) is een schilderij dat heldere kleuren gebruikt om een vrolijk gevoel te creëren, in tegenstelling tot sommige van Rothko's donkerdere werken.
De verticale strepen in rood en geel lijken boven het doek te zweven, dankzij Rothko's 'halo'-techniek.
Dit effect werd bereikt door horizontale kleurbanden over de achtergrond heen te plaatsen.
Volgens de archieven van het Metropolitan Museum of Art trok de doorschijnende verf in de vezels van het canvas, waardoor het halo-effect werd versterkt.
Dit schilderij is te zien in zaal 919.
Uitgelichte afbeelding: CNN.com